어디에나 있는 서점 어디에도 없는 서점, 양상규

어디에나 있는 서점 어디에도 없는 서점 - 대형 서점 부럽지 않은 경주의 동네 책방 ‘어서어서’ 이야기
양상규 지음 / 블랙피쉬 / 2020년 9월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

목차를 보고 벌써 설렜다. 그냥 동네 서점의 이야기라 관심을 가지고 읽게 된 책인데 시작 단계부터 자급자족 단계를 거쳐 수익을 내고 문화를 만든다니. 시간에 흐름에 따라 단순히 변화한 게 아니라 좋은 방향으로의 '성장' 스토리가 고스란히 담겨 있는 것 같아 내용이 궁금하고 뭔가 참 설렜다. 프롤로그에 이 책은 '책방을 시작하는 사람들을 위한 대단한 노하우나 정답이 담겨 있는 것은 아니'라는 저자의 글을 보고 난 후라서 더 그런지도 모르겠다.

'어디에나 있는 서점 어디에도 없는 서점' 줄여서 '어서어서'라는 이 책방은 경주 황리단길에 자리잡은 문학전문서점이라고 한다. 동네 서점, 독립서점들에 대한 책을 읽게 되면 흔히 그렇듯이 서점에서 다루는 책에 관한 이야기, (지금 하고 있는) 우리 서점만의 특색 있는 서비스 등에 대한 이야기가 많을 거라고 생각했는데, 이 책은 그에 더불어 인테리어, 운영, 마케팅에 대한 전문적이진 않지만 전지적 서점 주인 관점으로 고민하고 결정하고 실행하는 실질적인 과정을 글로 담아서 더 재미있었다. 

서점의 이름을 결정할 때 해시태그를 고려했다거나 구매 이전에 서점을 방문하는 사람을 늘리려는 목적으로 포토존을 꾸민다거나 등등 저자 본인은 자신이 실행력이 좋은 편이라 이야기하지만 그전에 두루두루 관심을 가지고 여러 상황과 요소를 고려하고 분석하는 과정을 충분히 거쳤기에 할 수 있는 자신 있는 실행력이 아닌가 싶다. 개인적으로는 어서어서를 통해 저자가 실행한 많은 요소들 중에 책봉투에 담긴 메시지가 참 좋았다.

경주와 서점에 대한 애정, 자부심, 자신감이 듬뿍 담긴 글을 읽으며 이런 점 하나하나가 이 서점의 성공 노하우가 아닌가 싶었다. 인테리어를 할 때 경주의 오래되고 고즈넉한 멋을 담고 싶어 했다던가, 매월 마지막 주 사흘을 제외하고 연중무휴를 고집하는 우직함이나 책방 앞의 주황색 버스정류장 의자, 약 봉투 모양의 책 포장 등 특징적인 콘셉트를 잘 선택하고 유지하는 것 등등 모든 요소요소가 모여 지금의 어서어서를 만들었을 테니까.

​저자의 일상이나 서점의 일상에 대해 이야기할 때는 자연스레 그 주변(좁게는 황리단 길, 넓게는 경주 자체)에 대한 언급이 조금씩 있어서 이 책을 읽다 보니 경주에 가고 싶어졌다. '어서어서'에서는 아날로그 감성 듬뿍 담긴 서점과 책을 구경하고, 서점 주인이 추천하는 시집을 하나 사고, 약 봉투(모양 책봉투)를 부모님이 볼만한 곳에 부러 꺼내두고 부모님을 조금 놀라게 해주고 싶다ㅋㅋ

※ 출판사로부터 책만 제공받아 읽고 솔직하게 남긴 서평입니다 ※

식물 관찰 스케치, 아가트 아베르만스

식물 관찰 스케치 ㅣ 관찰 스케치 시리즈
아가트 아베르만스 지음, 권루시안 옮김 / 진선아트북 / 2020년 8월

식물은 늘 가까이 있고, 관찰이나 감상하기에 좋은 대상이며 사진이나 예술에서도 좋은 소재가 된다. 나도 그림 취미를 시작하면서 제일 먼저 그리기 시작한 게 꽃이었고, 생각나는 대로 그려내는 게 더 어렵게 느껴져서 사진이나 그림 등 원본을 두고 따라 그리기를 더 많이 하고 있다. '식물', '관찰', '스케치' 제목을 이루는 단어 하나하나가 모두 내가 좋아하는 것들이라 기대가 많이 되는 책이었다.

"잘 이해하고 있으면 명확하게 표현된다." (본문 중 31p)

식물 세밀화의 간추린 역사 이야기를 읽고, 그 외의 본문에서도 세밀한 그림을 위해서는 그만큼 세밀한 관찰과 이해가 필요하다고 말하는 걸 알게 되면서 이 책에 대한 관점이 조금 달라졌다. 미술책을 기대하며 책을 폈는데 미술에 현장학습(자연관찰)이 더해진 책이었던 느낌이랄까. 개인적으로는 이 책에서 기대하지 않았던 학술분야와 예술 분야에서의 식물세밀화 역사에 대해 읽을 수 있어서 좋았다.

꽃은식물에서 가장 화려한 부분을 맡고 있지만 그게 곧 식물을 구성하는 전부가 아니라 한 부분이라는 걸 새삼 느꼈다. 꽃뿐만 아니라 잎, 줄기, 열매, 뿌리 등 다양한 부위가 각자의 아름다움을 가지고 존재하고 있었다. 그 모든 구조가 한데 모여 식물이 되고, 함께 있는 모양 자체가 자연스럽고 완벽해 보였다. 그림으로, 그것도 마치 사진처럼 정교한 세밀화로 바라본 식물의 모든 부분은 꽃이 아닌 부분도 하나하나 섬세하고 매력적이었다. 잎의 끝부분, 밑부분, 가지의 모양, 꽃의 구조 등 각 부위의 종류와 모양이 다양하다는 게 흥미로웠고, 세밀한 스케치 이전에 간략하게 그려진 다양한 구조를 따라 그리는 것도 꽤 재미있었다.

내가 인상적으로 보았던 식물의 구조에 대한 설명과 그리기 팁, 예시 그림들 외에도 그리기 도구부터 스케치, 명암, 질감, 색칠 등등 그리기에 관련한 내용도 함께 있는 책인데, 미술이라곤 학생 때 미술시간이 전부였던 초보자가 읽기에도 내용이 장황하지 않고 어렵지 않게 설명되어서 좋았다. 수채화는 완전 초보인 내가 물감과 붓으로 세밀한 그림을 그리는 건 정말 많이 어려웠지만 어설프게나마 따라해보는 것 자체로도 꽤 재미있었고, 마음만은 따라 그리고 싶은 아름다운 그림들이 정말 많았다. 우선 연필로 스케치 하는 연습을 먼저 많이 해본 후에 이 책을 교재로 다시 채색을 조금씩 배워보고 싶다. 책속 삽화를 견본으로 스케치하고 채색하기에 난이도가 있는 편이라 이 책을 완전 초보자용 책이라고 할수는 없지만​, 분량이나 내용면에서 그리기(특히 식물화, 세밀화) 초보자가 읽기에 도움이 되고 흥미로운 내용이 많은 책이었다. 식물 그리기, 특히 세밀화에 관심을 갖는 사람들에게 추천하고 싶은 책이다.

※ 출판사로부터 책만 제공받아 읽고 솔직하게 남긴 서평입니다 ※

문화센터에서 꽃 배우기, 이유현 ​

문화센터에서 꽃 배우기
이유현 지음 / 부크크(bookk) / 2020년 8월

이 책을 처음 열어봤을 때 목차가 참 특이하다고 생각했다. 파트 A, B, C라 붙인 목차의 순서번호도 독특했고 주 내용이 되는 '파트B 레슨테라피'에서도 꽃으로 만드는 여러 작품들의 종류가 오히려 부제로 붙고 '순간, 운명, 경험, 순수' 등 감성적인 단어들이 편제로 붙는다. 프롤로그와 파트A의 내용은 그런 감성적이고 개인적인 성향이 듬뿍 묻어나는 일기같은 글이었다. 저자의 표현을 빌리자면 저자가 '꽃과 함께하는 일상'을 담았다고 한다. 저자가 이 책의 내용을 처음 기록하기 시작한 이유, 자신의 경력과 일의 준비과정, 꽃시장에 대한 간단한 팁, 책을 내며 독자들이 배우고 느껴주었으면 하는 점들이 쓰여있다.

파트B는 각 본문을 크게 네부분으로 구성했는데 제일 먼저 꽃을 통한 힐링에 주목하고 연구했던 저자답게 '레슨테라피'라는 소제목으로 짧막한 소개글과 감상글을 적었는데 작품에 사용된 꽃의 계절도 말미에 쓰여있다. 그 뒤로 재료, 도구, 부자재를 소개하고, 만드는 법('How to make'), 'Emily's tip' 이 적절한 사진들과 함께 이어진다. 레슨테라피에 적힌 글들은 가끔 오글거리고 꽃을 배우는 책에서보단 개인적인 일기장에 더 어울릴듯한 느낌을 주기도 하지만 글이 길지 않고 다양한 사진이 어우러진 본문이라 가볍게 읽고 넘어갈 수 있다. 그 뒤로 실재 실습에 도움이 되는 본문의 내용에 보다 집중해 읽게 되는데 그 부분의 글은 앞선 글들과는 달리 군더더기 없는 투로 읽기 쉽게 쓰여있었다. 책속 사진의 사이즈는 개인적으론 조금 더 컸으면 좋았겠지만, 수록된 사진의 장수가 많고 화사한 꽃작품들로 가득한 책이라 보는 것만으로도 눈이 환해지는 것 같았다. 가을에 접어드는 시기여서인지 가을꽃으로 구성된 작품들이 특히 시선을 끌었다. 작품들의 난이도나 계절별로 구분되어 있지 않은 순서는 좀 아쉬웠고, 페이지 구성 역시 재료소개, 만드는 순서, 팁이 반복되는 단순한 구성인데도 책이 아닌 보고서같은 느낌이 드는게 참 묘했다.

문화센터에서 꽃을 배워본 적은 없지만 그런 강의에서 배울법한 기술이나 꽃을 잔뜩 보게 될 기대를 가지고 책을 펼친터라 처음엔 감상적인 글에 조금 어리둥절 했다. 하지만 문화센터에서 첫인사와 마지막 인사가 있듯 조금은 감상적인 그 멘트들이 그 역할을 대신한다 생각하면 그리 어색하지 않을 것도 같다. 아름다운 꽃을 감상적으로 바라보는 건 오히려 바람직한 태도가 아닌가. 게다가 본격적인 내용이 시작되는 파트B에서는 문화센터에서 실습하는 여러 작품들을 구경하고 만드는 순서, 기술들의 이름이나 온갖 팁들이 친절하게 쓰여있었기에 이 책에 대한 내 기대감도 충분히 채워졌다. 아쉬운 점도 있지만 사진이 많고, 다양한 작품들(부케, 플라워박스, 화분 토피어리, 가드닝 등등)을 한데 볼수 있어서 좋은 책이었다. 코로나가 잠잠해지면 저자의 일상을 쫓아 고속터미널 꽃시장에 꼭 한번 가보고 싶다.

※ 출판사로부터 책만 제공받아 읽고 솔직하게 남긴 서평입니다 ※

그림 속 천문학, 김선지(지음) 김현구 (도움)

그림 속 천문학 - 미술학자가 올려다본 우주, 천문학자가 들여다본 그림 ㅣ 그림 속 시리즈
김선지 지음, 김현구 도움글 / 아날로그(글담) / 2020년 6월

신들의 이름이 행성의 이름과 같다는 건 알았지만 행성 주위의 위성이나 그 행성을 관찰하러 간 인공위성, 우주선 등에도 신화 속 인물들과 관련된 명칭들을 붙였다는 건 알지 못했던 사실이다. 그런 명칭들을 보면 센스가 느껴진달까, 어쩌면 우주를 사랑하고 실질적으로 연구하는 천문학이란 분야에서도 신화는 우주에 관한 로망을 키우는데 보탬이 되는 자양분 역할을 톡톡히 하고 있을지도 모른다.

이 책은 예술작품을 천문학적 관점에서 독자들에게 소개하려 한다. 크게 두 파트로 나누었는데, 1부는 우리 태양계의 해와 달 목성, 금성, 수성, 해왕성, 화성, 천왕성, 토성 등 태양계 행성을 중심으로 각각의 행성 특징과 그와 연관되어 있는 신들의 이야기를 묘사한 작품들을 살펴보았다. 2부는 명화 속에 나타난 천문학적 요소와 밤하늘의 별과 우주를 그린 화가들의 작품에 대해 살펴보았다. 

'들어가며' 중, 6p

맨 처음 제목을 보고 나는 이 책을 예술작품을 중심에 두고 그림 속 몇몇 포인트를 천문학적인 관점에서 바라보는 책이라고 생각했다. 하지만 책의 내용은 내 예상과 꽤 달랐다. 예술작품의 부분을 분석하는 내용도 물론 있지만 그게 주가 된다기보다 예술작품의 소재가 된 '신화'를 중심에 두고 인용된 예술작품들과 그 이야기 속 관련된 천문학적인 이야기를 모두 끌어와 이야기를 하나둘씩 풀어놓는다는 게 더 맞는 것 같다. 예술 분야의 이야기도 고전미술뿐 아니라 비교적 가까운 현대의 작품들까지 등장하고 미술사적인 흐름이나 화가들의 이야기까지 더해서 내용의 범위가 상당히 넓었다.

내 예상을 기분 좋게 벗어난 부분도 있었는데, 나는 예술 분야에 조금 더 기대가 있었기에 예술작품의 참고 자료(사진, 그림)만을 생각하다 천문학 분야의 우주 사진도 함께 볼 수 있는 책이어서 좋았다. 하지만 양쪽의 사진 모두 사이즈가 그리 크게 실리지 않았다는 게 참 아쉬울 뿐이다. 예술작품의 경우 설명을 덧붙이며 부분만 잘라 확대해 실린 사진들도 있었는데 빼곡한 본문 속에 조각처럼 들어간 삽화들이 아쉬웠고, 개인적으로는 전체 사진을 크게 한번 보여준다면 더 좋을 텐데 하는 생각도 들었다. 

책의 제목처럼 그림 속에서 천문학을 찾아내는 부분들은 꽤 재밌었는데, 신화 속에서 별자리가 된 인물들의 이야기처럼 익숙한 부분부터 종교화에 등장하는 UFO(?) 이야기처럼 생각지도 못한 포인트까지 흥미로운 이야기가 참 많았다. 고흐의 작품에 관심을 보인 천문학자들의 이야기도 재미있었다.

신화, 예술, 천문학의 이야기를 한 책에서 읽을 수 있다는 점은 꼼꼼히 읽어볼수록 흥미롭지만 그만큼 낯설기도 해서 아주 어렵거나 전문적인 이야기만 나오는 것이 아닌데도 단숨에 읽어낼 수 있을 만큼 마냥 쉬운 책은 아니었던 것 같다.(내 경우 일반 예술 책들보다는 완독하는데 시간이 더 필요했다.) 나처럼 천문학보다 그림에 더 많은 기대를 걸었던 사람들에겐 조금 아쉬울지 모르겠으나 책의 내용은 풍성하고 다양한 이야기들을 읽어볼 수 있다는 건 이 책의 가장 큰 장점인 것 같다. ​신화, 예술, 천문학 이 중 하나 이상의 분야에 관심이 있는 사람이라면, 서두르지 말고 약간의 시간을 들여 느긋하게 한 파트 한 파트 읽어보면 좋을 것 같다. 

은하 철도의 밤, 미야자와 겐지 (원작) 후지시로 세이지 (글, 그림자 그림)

은하 철도의 밤 ㅣ 인생그림책 5
미야자와 겐지 원작, 후지시로 세이지 글.그림, 엄혜숙 옮김 / 길벗어린이 / 2020년 7월

만화 영화 '은하철도 999'에 큰 영향을 미친 미야자와 겐지의 장편동화 '은하 철도의 밤'을화가 후지시로 세이지가 글을 고쳐 쓰고 그림을 그린 작품 (역자의 작품 해설 中 )이다. 이야기도 흥미롭지만 빛과 그림자를 이용해 그린 '그림자 그림'이 참 아름답고 특색 있는 책이었다. 표지는 주인공이 은하 철도를 달리는 기차를 처음 발견하는 장면의 그림을 그대로 이용했는데, 그림 자체도 아름답고 빛에 따라 반짝이는 부분이 있어서 책을 받고 반짝반짝한 표지를 한참 감상했던 것 같다. 

그때 뒤쪽에서 친절해 보이는 어른의 목소리가 들렸어요.

"너희들은 어디로 가니?"

그 사람은 너덜너덜한 옷차림에 수염이 달린 남자였어요.

"우리는 어디든 갈 거예요."

"그거 좋지. 이 기차는 진짜 어디든 간단다."

(본문 중)

어디로든 갈수 있는 은하 철도 위로 은하수가 흐르는 아름다운 밤하늘을 여행하게 된다면 어떤 기분일까. 특히 이야기 속 조반니처럼 학교를 마치자마자 인쇄소로 달려가 일을 하고 친구들과 어울릴 틈도 없이 팍팍한 생활을 하던 중에 우연히 그런 여행길에 오른다면, 어쩌면 조반니는 그 기차에서 영원히 내리고 싶지 않다고 생각했을지도 모르겠다. 현실을 잊을 만큼 환상적이고, 가장 친한 친구가 있으니 마다할 이유가 없지 않을까.

기차가 정차하는 역과 기차에서 보이는 모든 것들을 잘 알고 있는 캄파넬라는 조반니의 친구로, 조반니를 놀리는 다른 친구들과는 다르게 늘 친절하고 서로를 가장 많이 생각하는 특별한 친구다. 일 년에 한번 있는 은하 축제날, 학교가 끝나자 캄파넬라와 조반니는 자연스럽게 강에서 만날 약속을 잡는다.(조반니의 일이 빨리 끝난다는 가정 하에) 다른 친구들과 배를 타며 조반니를 기다리는 캄파넬라와, 일이 끝나자마자 축제가 벌어지는 곳으로 갔지만 다른 친구들의 놀림에 결국 도망치듯 자리를 피한 조반니는 은하 철도를 달리는 기차 안에서 마주치게 된다.

기차가 은하 철도를 달리며 백조자리, 쌍둥이자리, 전갈자리 등의 별자리를 지나가고 정차하는 동안 새로운 인물이 등장하기도 하고 사라지기도 한다. 맨 처음 이야기를 읽었을 때는 화려한 그림들에 더 집중하게 되고, 왠지 중요한 이야기는 빼놓고 겉도는 대화를 하는 듯한 인물들의 이야기에는 몰입을 잘 하지 못했는데, 결말을 알고 난 후 다시 한번 읽을 때는 아름다운 배경들이 슬퍼 보일 정도였다. 빨간 모자 외에는 검은 그림자로만 그려진 주인공들의 보이지 않는 모습들을 더 디테일하게 상상하게 되었다. 물에 젖은 검은 옷을 입은 캄파넬라, 궁핍한 생활에 많이 입어 해진 옷을 입고 손과 얼굴엔 잉크가 묻어있을 조반니의 모습을 생각하니 환상적인 이야기의 주인공인 두 사람이 안쓰러워졌다. 원작자인 미야자와 겐지의 '세계가 전부 행복해지지 않으면 개인의 행복은 있을 수 없습니다'라는 메시지가 조반니처럼 안타까운 상황에 처한 아이들을 염두에 두고 한 말일지, 아니면 이야기 속 두 사람이 이야기한 '진정한 행복이란 무엇일까'에 대한 대답일지 생각해보게 된다.

"카파넬라, 다시 우리 둘만 남았네. 어디든 함께 가자.

나는 이제 무섭지 않아. 그 전갈처럼 진실로 모두의 행복을 위해서라면, 내 몸 따위 어떻게 되어도 상관없어."

"응, 나도 그래."

"하지만 진정한 행복이란 무엇일까?"

"난 아직 잘 모르겠어."

(본문 중)