초등학생이 좋아하는 글쓰기 소재 365, 민상기

초등학생이 좋아하는 글쓰기 소재 365 - 현직 초등학교 선생님이 알려주는
민상기 지음 / 연지출판사 / 2015년 3월

이 책은 맨 처음 교보문고의 POD(Publish On Demand, 고객주문형 출간제작서비스)로 출간되었다가 개정판은 크라우드 펀딩을 통해 자금을 마련해 출간될 수 있던 책이었다. 배포를 위한 책(개정판은 출시되는 동시에 후원자들에게 한권씩 선물로 배포되고 100부를 아름다운가게에 기증한다고 한다), 아이들에게 널리 퍼지고 도움이 될수 있기를 바라는 착하고 솔직한 마음이 크라우드 펀딩의 성공비결이 아니었을까싶다. 저자 본인도 어렸을 때 싫어하던 일기쓰기를 대체할 만한 즐거운 글쓰기 소재들을 모아 책을 냈다.

초등학생들이 어떤 글을 써낼까 궁금하기도 하지만 주제 하나 당 빈 줄이 몇개씩 그어져 있는 본문을 보니 내가 먼저 써보고 싶어 근질근질했다. 책은 워낙에 깨끗하게 보고 잘 관리하려고 노력하는 편인데 살짝 색이 누런 종이로 만들어진 이 책은 연필로 글씨를 쓰고 낙서를 해가며 읽는게 더 즐거울 것 같았다. 초등학생이 아니어도 평소 글쓰기를 좋아하지 않거나 많이 해보지 않는 사람들이라면 이 책을 가지고 글쓰기 실습을 해보는 것도 재미있을 것 같다. 창의성은 노력에 의해 만들어진다고 하니 우리 어른들도 이런 책을 통해 연습하면 창의성이라는게 생겨나지 않을까?

특히 이 책을 통해 아이들에게 글쓰기 수업을 하려는 사람이라면 우선적으로 글을 써보는 게 더 좋을 것 같다. 수업 중에 선생님이 쓴 글을 읽어주는 것도 아이들과 소통할 수 있는 한 방법이 될테고, 나중에 아이들이 쓴 것과 비교하며 자기자신을 진단하는 기회도 가질 수 있을테니 말이다. 또 선생님이 아이들과 같은 활동을 한다는 것이 학생들에게 좋은 이미지를 줄 수 있다. 이런 내 생각을 미리 알고 있기라도 하듯 책 맨 뒤편에 아이들이 쓴 글중에 이런 부분이 있다. '선생님께서는 하지 않으시면서 나에게 시키시는 것'이라는 주제로 쓴 글이다. 

우리반 선생님은 유쾌하시고 활발하시고 수업도 즐겁게 잘해주신다. 하지만 우리 반 선생님께서는 하지 않으시면서 나에게 시키는 것들이 몇가지 있다. 첫 번째는 우리 반 선생님은 작문을 쓰지 않으시는 것이다. 우리 반은 읽 대신에 정해진 주제를 가지고 작문을 쓰고 있다. 우리들은 글쓰기를 하지만 선생님은 작문을 쓰지 않으시고 우리 반 친구들이 써온 작문을 검사만 하신다. (본문 중 218p)

읽기만 하는 거라면 정말 순식간에 읽을 수 있는 책이다. 하지만 연필을 들고 책을 채워가며 읽는다면 1년내내 읽을 수 있는 책이기도 하다. 365개나 되는 글쓰기의 주제는 난이도(3행시부터 14행시)나 주제의 범위(예를 들어 '뼈있는치킨vs순살치킨'부터 '지구는 언제, 왜 멸망할까'까지)가 정말 다양하다. 가끔은 진지하고 무거운 주제(인간의 본성이라던가, 내가 배신당한 경험 등)까지 있다. 쓸데없이 아는 것 많고 고민많은 어른들은 가볍게 이 책을 채울수 없을 것 같기도 하다. 글쓰기를 좋아하는 친구에게 선물하면 재미있어 할 것 같다. 내가 초등학생 때도 이런 글쓰기수업이 있었다면 난 참 좋아라 했을텐데- 하고 유쾌하게 읽었던 책이다. 그리고 책을 통해 꿈과 희망을 이야기하는 이들을 위해 작은 걸음이지만 1인 출판을 하는 몇몇 방법을 소개받은 책이기도 했다.

그림의 힘, 김선현

그림의 힘 - 최상의 리듬을 찾는 내 안의 새로운 변화 ㅣ 그림의 힘 시리즈 1
김선현 지음 / 8.0 / 2015년 3월

느긋하고 사근한 말투로 말을 건내는 것 같다. 그림을 설명하거나 이런 점을 보아주세요-라고 가르치는 게 아니라 그저 옆에서 편안한 말 몇마디와 이 그림 어때? 하고 스윽 그림을 밀어주는 느낌이다. 꽉 막히거나 지루한 느낌을 없애기 위해서인지 많지 않은 글조차 평범한 책의 규격을 따르지 않는다. 넉넉한 공간을 두고 툭툭 떨어져 있다. 이리저리 따로 노는 글보다는 한 면을 가득 채운 그림에 집중해 달라는 것처럼 보인다.

미술치료, 라는 말을 붙이지 않아도 저자는 이 책의 그림들을 보며 독자들이 한박자 쉬어가길 바라는것 같다. 몇몇의 사람들이 이미 이 그림들을 보고 조금의 위안을 얻었고 그렇게 사람을 치유하는 '그림의 힘'을 믿고 저자는 이 책을 엮었다. 저자는 이 그림들의 어떤 부분이 사람들에게 위안을 주었는지 분석하고 짚어주면서 독자가 비슷한 효과를 얻어가길 바란다. 일과 인간관계, 돈, 시간, 나 자신이라는 5가지 키워드에 각각 15점(혹은 16점)의 그림들을 부여했다. 각 키워드에 대해 어떤 문제점이나 걱정거리를 안고 있더라도 이 책을 읽다보면 일단 그 스트레스가 조금 느슨해지는 걸 느낀다. 글을 읽고 그림을 보며 조금은 멍하게 여가 혹은 휴식을 취하고 있는 기분이 든다.

몇몇 그림에 반하기도 하고 화가의 이름을 외우기도 하고 아는 그림이 나오면 반가워하기도 하며 그림에 주로 집중했던것이 사실이긴 하지만. 이 책의 글도 결코 무시할수 없는 부분이었다. 살짝살짝 조언을 해주거나 이 그림을 통해 내뱉어진 다른 사람들의 얘기를 들려주기도 하는데 가끔은 날카롭게 그 그림을 통해 우리가 깨닫거나 생각해야 할 것들을 콕 찍어기도 한다. 예를 들어 시간에 대한 그림들 중 '지금 이 시간에 충실하라'는 메시지를 담은 해설에서 이런 부분이 있다.

그림에서처럼 임종을 맞이하는 사람의 경우는 그 끈을 자기가 놓는 게 아니라 놓을 수밖에 없죠. 시간으로부터 강제로 죽음을 당하는 모습을 보면서 우리는 시간을 죽이기도 하는 자신을 되돌아보게 됩니다. (본문 중 285p)

5가지 파트를 굳이 구분해가면서 보진 않았지만 다 읽고 보니 마지막 나 자신이라는 부분에서 가장 집중하고 가장 많은 생각을 했던 것 같다. 조금은 지쳐 있는 사람들을 위해 격려하고 응원하는 문구와 그림이 많았던 것 같다. 하지만 파트에 연연하기보다는 그림에서 자신이 보고싶은 것을 보면 되는 책인것 같다. 긍정적인 것을 보든 부정적인 것을 보든 그건 그 그림을 본 사람의 상태와 감정에 따라 얼마든지 달라질 수 있는 부분이다. 한 번은 이런 일이 있었다.

이 책을 읽은 직후 로렌스 알마 타데마라는 화가의 그림에 빠져 카톡프사로 그의 그림을 사용했던 적이 있다. 영웅(Hero)이라는 제목의 그림으로 한 인물이 꼿꼿하고 늠름한 자세로 바다를 바라보고 있는 그림이다. 난 이 그림에서 인물의 시선이 좋았고 강해보이는 색상의 바다와 하늘이 좋았다. 하지만 친척 중에 한명이 내 프사를 보고 무서운 그림으로 보인다며 제 감상을 말해준 적이 있다. 어두운 색상의 바다도 불안해보이고 인물이 손에 쥐고 있는 (내가 보기엔 화관과 리본 혹은 양피지같은 것으로 보였던)것이 마치 동물의 사체처럼 보인다고 했다. 이렇게나 해석이 달라질 수 있다는 게 신기하기도하고, 이 그림을 보고 불안을 느낀 친척은 그만큼 불안하거나 스트레스를 받는 상태인걸까 걱정이 되기도 했다.

이렇듯 그림을 보는 시각은 참 제각각이다. 하지만 그 감상이 좋든 나쁘든 그림을 보고 느낀 감정을 표현하거나 스스로 인식하는 것 자체로 스트레스의 해소가 된다는 것이 이 책의 주장이니 아무래도 좋지 않을까. 나는 일년의 한두 번 이상은 전시회를 찾는다. 이 책을 보며 대규모의 그림전시회를 보고 온 느낌이 들었다. 한번에 읽어내리기엔 조금 두껍지만, 가까이에 두고 여유가 날때마다 읽다보면 생각보다는 금방 읽을 수 있다. 시간제한도 없고, 관객은 오로지 나 하나뿐인 그림전시회다. 느긋하게 맘에 드는 그림을 찾아 어슬렁거리며 그저 감상하면 된다.

백만 광년의 고독 속에서 한 줄의 시를 읽다, 류시화

백만 광년의 고독 속에서 한 줄의 시를 읽다 - 류시화의 하이쿠 읽기
류시화 지음 / 연금술사 / 2014년 6월

이 책을 통해 하이쿠를 처음 접했다. 일본 문학 속에 간간히 등장했지만 본격적으로 하이쿠라는 작품을 읽은건 처음이었다. 이 책엔 굉장히 많은 하이쿠작품이 실려 있는데 작품과 시인에 대한 이야기를 해설로 함께 읽을 수 있고 작품과 함께 매우 많은 수의 시인 역시 소개받을 수 있다. 대표적인 하이쿠시인 바쇼와 부손, 잇사, 시키를 포함하여 전시대의 다양한 시인과 작품을 만날수 있다. 해설을 꼼꼼히 읽으며 작가들을 시대순으로 줄세워보는 것도 재미있었고 누구의 제자, 누구의 친구 등으로 시인들 간의 관계를 적어보는것도 재밌었다. 일종의 하이쿠시인 연보를 굳이 만들어가며 공부하듯이 아주 천천히 책을 읽었는데도 그 과정이 지루하지 않고 굉장히 즐거웠다. 개인적으로는 시인들에 대한 해설이 재밌었고 시대불문하고 동서양을 오가는 다양한 시인과 철학자들의 문구를 인용한 것도 인상깊었다.

하이쿠라는 장르를 처음 접하는 사람으로서 약간은 하이쿠 찬양으로 보일 정도로 장점들만 나열한 것은 아닌가 싶기도 했지만(좋은 작품만을 선별했기 때문일지도 모르지만) 책을 읽은 후에 하이쿠가 매력있는 문학이라는데는 동의하지 않을 수 없었다. 장르의 특성만큼이나 장단점이 확고하기 때문에 최대한 걸출한 작품만을 골라 소개하며 독자에게 하이쿠에 대한 좋은 인상을 심어주려 한 엮은이의 마음이 느껴지기도 했다.

여러 작품들을 잔뜩 만난 후에 책 뒤편에 나오는 <언어의 정원에서 읽는 열일곱 자의 시>에서는 그 앞에서 미리 보여준 여러 시인과 작품을 통들어 하이쿠의 역사를 간편하게 추려놓았는데, 하이쿠라는 장르와 문학에 대한 이해를 높일 수 있었다. 처음엔 왜 이 부분이 뒤에 있는걸까 의아하기도 했다. 하지만 자칫 딱딱할 수 있는 역사를 앞세우고 사례를 살피는것보다는 아무것도 모르는 상태라도 흥미를 끌만한 좋은 작품들을 제멋대로 살펴보고 관심을 가진 후에 역사를 비롯한 공부를 하는 것이 독자를 위해 더 좋은 차례가 아닐까 하는 생각이 들었다.

양과 질이 모두 높은 수준인 책인 것 같다. 한참동안 하이쿠라는 늪에 빠져서 즐겁게 허우적 거렸다. 우리나라에서도 똑같이 찾아오는 사계절의 풍성한 계절감을 음미하고 즐기는 방법을 하나 더 배운 것 같다. 아주 짧은 약식의 형식만으로도 사람은 얼마든지 즐기고 사색하고 인생을 탐구하는 것이 가능하다. 첫만남에서 깊은 인연을 맺기란 힘든 일이지만 일단 하이쿠와는 아주 기분 좋은 첫만남을 가질 수 있었다. 당장 하이쿠와 관련된 다른 책을 찾아보고 싶어졌다. 관심이 가는 시인들의 하이쿠 작품집을 구할 수도 있을지 궁금하다. 이번엔 도서관에서 빌려보았지만 앞으로는 소장본으로 더 다양한 하이쿠 책을 만나고 싶다.

디지로그, 이어령

디지로그 digilog - 선언편
이어령 지음 / 생각의나무 / 2006년 4월

나이를 먹다, 마음 먹기 나름, 골을 먹다, 한솥밥 먹는 사이 등등 우리가 쉽게 사용하는 그리고 먼 옛날부터 자주 쓰여 관용적인 표현이 된 표현중에는 유독 먹는다는 말과 관련된 것이 많다. 조금만 관찰력이 있는 사람이라면 누구나 눈치챌 수 있는 한국인의 언어 특징 중 하나이다. 비록 미리 눈치채지 못했더라도 앞서 예시로 쓴 몇몇 표현의 뜻을 해석하지 못하는 사람은 없을 것이다. 저자는 이러한 한국인의 식문화를 통해 아날로그와 디지털의 통합을 이야기한다. 언어적 문화적 특징이 인터넷으로 대표되는 디지털세계에서도 여전히 통용된다는 것은 놀라운 일이 아니다. 사소하지만 곳곳에 남은 이런 증거들을 저자가 꼭꼭 짚어주는데 친숙하지만 미리 눈치채지 못한 것들이 어찌나 많은지 재미있기도 하고 새삼 놀랍기도 했다.

디지로그라는 용어가 그리 널리 쓰이고 있는지 모르겠지만, 디지털과 아날로그의 합성어임을 쉽게 알아챌 수 있다. 디지털기술과 아날로그적 감성의 결합은 유효한 마켓팅의 방법으로 이제 제법 우리 주변에 흔하게 볼 수 있다. 2006년에 중앙일보에 연재된 칼럼을 엮어 책으로 출간되었는데 벌써 약 10년전에 쓰인 이야기다. 하지만 이 속에 쓰인 이야기는 아직까지 유효하게 이어지고 있다. 저자는 우리 문화속에 두드러지게 남아 있는 아날로그적 감성과 특징이 디지털시대의 다양한 기술과 결합되어 지금까지의 성장을 이루었으며, 앞으로도 이런 형태의 결합이 폭발적인 시너지를 만들어 경제발전 및 특정분야에서의 성장을 촉진할 것이라고 기대한다. 이는 곧 디지로그형 정보사회를 도래하는데 우리나라뿐 아니라 세계 곳곳에서도 이러한 사회발전 형상이 과거, 현재에 걸쳐 일어나고 있음을 다양한 예를 통해 보여준다. 가장 쉬운 예로는 애플사의 한 입 베어먹은 사과 로고를 들 수 있다.(참고로 이 책에는 이 로고에 얽힌 다양한 루머를 함께 다루고 있어서 재미있게 읽을 수 있었다.)

단편으로 쓰여진 글들을 모아 엮은 것이라 통일적인 강한 주장은 없지만, 빠짐없이 디지로그에 대한 개념을 언급한다. 어려운 이론을 피력하거나 지루한 설명을 늘어놓는 칼럼이 아니라, 모아놓으니 더 풍성한 이야기와 사례를 담고 있는 책이 되었다. 앞서 이야기 한 것처럼 디지로그라는 용어는 낯설지 몰라도 그 개념만은 아직 사회 여기저기에 남아있다. 앞으로도 꽤 꾸준히 이용될만한 개념이라고 생각한다. 사회과학분야의 책을 많이 접해보지 않았는데, 어렵지 않게 흥미있게 처음부터 끝까지 읽을 수 있는 책이었다.

계속해보겠습니다, 황정은

계속해보겠습니다
황정은 지음 / 창비 / 2014년 11월

가끔 제목만으로도 끌리는 책이 있다. 계속해보겠습니다-라니 무엇을? 누군가의 선언같이 들리는 이 책의 제목이 나를 끌어당겼다. 책속에선 소라와 나나, 나기라는 세명의 인물이 있다. 그들의 어머니인 애자와 순자도 있지만 앞의 세사람이 이야기를 풀어내는 화자로, 중심인물로 등장해 각자의 이야기를 전달한다. 과연 이 중에 누구일까, 설레하며 책장을 넘겼다. 

소라는 나나의 언니. 나기는 두 자매의 이웃. 나나는 나기에게 도깨비같은, 그렇지만 사랑스러운 존재. 단순하게 스토리로 보자면 나나가 가장 중심인물이고 소라, 나나, 나기 순으로 이야기를 진행한다. 세사람은 각자의 이름이라는 고유명사에 대한 설명을 앞세우고 자신의 이야기를 시작한다. 소라는 자신의 가족을 소개하고 나나의 임신에 대해 집중하여 이야기 한다. 소라와 애자, 소라와 나나의 이야기가 전부다. 나나나 나기처럼 강하게 연결된 인물은 없지만 셋중에 가장 평범하게 주변인물을 사랑하고 적당히 미워하며 살아가는 인물이다.

나나 역시 나나와 소라에 대한 이야기를 한다. 그리고 자신의 아기 그리고 아기 아버지인 모세, 그리고 나기에 대한 이야기도. 깊은 애정을 지닌다는 것, 엄마가 된다는 것, 가족이 된다는 것에 대해서도 깊이 생각하고 이야기한다, 비록 그 과정이 순탄지는 않더라도. 소설의 제목인 '계속해보겠습니다'를 이야기 중간중간 선언하듯 이야기하는 인물이 바로 나나다. 하고싶은 것이든 하고싶지 않은 것이든 꿋꿋하게 애써보겠다듯이 "계속해보겠습니다"라고 말할때마다 응원해주고 싶다고 생각했다. 그게 무엇이든. 책 제목을 보고 받았던 첫인상처럼. 꿋꿋하게 하지만 처량하지 않은 태도가 참 멋지다고 생각했다. 나나를 대표로 소설 속 평범한 듯 조금은 독특한 인물들이 완벽하지 못한 상황에서 행복해지기 위해 열심히 애쓰고 있다. 현재를 살고 있는 모든 사람의 모습이 이렇지 않을까.

나기는 나기와 그에 대한 이야기가 주가 된다. 나나에 대해서도 이야기 하지만 결국 그로 인해 떠오르는 그의 이야기로 돌아간다. 나나가 그만큼 사랑해주니까 자신도 나나가 사랑스러울 수밖에 없다고 말한다. 그리고 자신이 그토록 사랑해마지 않는 그 역시 자신을 사랑스럽다고 생각할 순간을 애타게 기다린다. 나기의 사랑은 순애보인 동시에 신파같다. 고전적이지만 고전적이지 않다. 소라와 나나의 이야기와는 좀 다른 분위기를 띄고 있는데 그 때문인지 오히려 더 집중해서 읽었다.

줄거리를 이렇게밖에 쓰지 못하는 이유는 이 소설이 굵직한 몇가지 사건을 제외하고는 인물들의 사유에 치우친 서술을 주로 하고 있기 때문이다. 소설 속 시간은 자연스레 흘러가 몇가지 사건을 맞부딪히지만 그 시간을 보내고 있는 각각의 인물은 현실에서의 사람들과 마찬가지로 과거와 현재를 넘나들며 제 자신에 몰입해 생각에 빠져있다. 상황과 동떨어진 듯하지만 절묘하고 자연스럽게 이어지는 인물들의 머리속 사연과 감정은 읽는 이를 단숨에 빨아들인다. 사건과 상황과 대화와 생각이 자유롭게 얽혀있다.

황정은의 소설은 유독 그렇다. 사건을 주로 다루는 소설적 특징을 무시하지는 안되, 짧은 순간 인물의 감정에 너무 깊게 빠지게 만들어서 힘들게한다. 책을 읽은 때나 읽고나서. 누가 박아놓은 것마냥 그저 단순한 문장이었던 몇 줄의 글이 계속해서 생각난다. 자주 반복되서라기보다는 그 상황을 아주 주의깊게 읽었기 때문일 것이다. 매혹당해서. 그래. 황정은의 소설을 읽고 나면 꼭 무언가에 홀린것 같은 기분이다. 뭔가 당한 느낌. 이번에도 그랬다.