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그림의 운명 - 세기의 걸작들은 어떻게 그곳에 머물게 되었나
이명 지음 / 미술문화 / 2024년 1월
평점 :
그림의 운명
이명/미술문화
고흐는 생전에 본인 작품에 대해 인정을 받지 못했다(물론 르누아르, 마티즈, 모네, 세잔, 카유보트 등도 그림을 그리는 초창기엔 그러했고 나중에 가서야 인정받은 케이스). 그러나 고흐가 고갱에게 주어 간직한 해바라기 작품 몇 점과 유가족들이 디행히 잘 보관한 수백개의 작품을 잘 간직하고 있다가 네덜란드 암스테르담에 고흐의 미술관이 따로 마련된 것이 좋은 사례였다. 그 외에도 로스코 채플에 걸린 마크 로스코의 그림, 달리의 작품과 그의 미술관에서 보여주는 그림의 생생한 느낌을 전달하고 자료 사진까지 더한 것이 만족스러웠다. 책의 분량 상 많은 것을 담지 못해 아쉬웁지만 주제가 그림의 운명 즉, 해당 예술작품이 특정 장소에 있게 된 연유를 설명해주는 것이기에 그렇기도하다.
새로 알게 되었고 자주 등장했던 단어가 '연작' 이다. 고흐의 연작 '해바라기', 모네의 연작 '수련' , 세잔의 '목욕하는 사람들(대수욕도)', 모딜리아니 '누드' 의 예를 들고 있다. 연작이란 같은 주제로 연이어 그림을 그린 것을 말하는데 당시 화가 본인이 신들린 듯하게 특정 주제에 불타오르는 듯한 영감과 열정을 반복적으로 표출해낸 것이라서 다른 작품들과 다르게 빠져들게 되는 것이 바로 연작이다.
또 다른 단어는 '후원자'다. 화가의 국적과 다른 곳에 작품이 있는 경우가 종종 있었는데, 그것은 모국에서 인정받지 못하고 어느 후원자나 수집가들이 해당 작품을 구매하고 가치를 느껴 가져오게 되는 그들의 국가와 도시에 있게 되기 때문이다. 모네의 작품은 일본인 사업가가 수집했던 역사가 있어서 일본의 국립서양미술관에 자리하고 있다.
작품이 대중들에게 전시되려면 대중적인 실내장소에 있어야 하고 이를 위해선 공식적으로 인정받거나 재력있는 후원자가 사비로 자신의 파운데이션을 오픈하는 일일 것이다. 전자는 전통적이고 보수적이어서 평론가들의 구미에 맞추거나 당시 정치적인, 사회적인 분위기에 맞아야 하기에 진입장벽이 높아, 후자에 기대를 걸어야 한다. 그 점이 오늘날 모더니즘, 아방가르드, 야수파, 인상파 등 유수의 화가들이 당대에는 찬밥신세였던 이유이다.
종합적으로 유수의 미술작품들과 그 유래와 작가의 일생을 의미 있게 소개하는 일이란 정말 값진 일이란 것으로 여겨진다. 저자 분의 미술작품을 일반인들에게 안내하는 열정이 계속되길 바라는 바이며 그림을 그린다는 것, 조각을 한다는 것은 인간이 내면을 표현할 수 있는 최고의 일 중 하나로 생각이 든다.