레드의 법칙

레드의 법칙 - 레고를 부활시킨 인문학적 문제 해결 방식
윤형준 지음 / 틈새책방 / 2021년 9월

“모든 비즈니스는 고객을 대상으로 합니다. 그리고 고객은 인간이죠. 인간을 탐구하는 학문을 인문학이라고 부릅니다. 기업이 경영을 잘하려면 인문학을 잘 알고 있어야 합니다. 인간의 사회 문화적, 심리적, 인문학적 특성을 이해하지 못하면 비즈니스는 성공할 수 없습니다. 우리는 인문학을 현실의 경영 세계와 연결하는 양면테이프 역할을 하고 싶습니다.” 「라스무센 레드 어소시에이츠 CEO」 단 한 줄의 문장에도 의문이나 부족함을 느낄 수 없는 말이다. 경제와 경영이라는 학문이 매우 커다랗게 존재하지만, 결국은 형이상학의 세상의 소비자는 물질적으로 존재하는 인간이기 때문이다. 건물이 대지라는 토대 위에 세워지듯이, 학문과 시스템으로만 존재하는 경제도 결국은 인간이라는 대지 위에 세워져 있는 것이다.

【LEGO】 영어를 잘 모르는 어머니도 손주의 블록을 사기 위해 매장에 전시된 이 로고를 알고 구매한다. 중년의 나이인 본인도 레고나, 옥스퍼드를 가지고 놀았던 기억이 남아있고, 뽀로로와 마샤와 곰 같은 애니메이션과 핑크퐁 노래를 매일 듣는 조카도, 블록을 가지고 놀면서 화면을 본다. 1932년 덴마크에서 창업한 레고 그룹은 나무 블록을 제작을 시작으로, 1947년 처음 플라스틱으로 제작하게 된다. 오늘에서야 알게 된 말이지만, 레고의 뜻은 ‘재미있게 놀자’라고 한다. 이렇게 재미있는 뜻이 숨어있었다는 것을 알고 레고를 보니 또 새롭게 느껴진다. 레고의 후계자인 「그트프레드 키르크 크리스티안센」은 1963년에 레고 시스템의 10가지 기본 규칙을 제창한다. 놀이의 기능성이 무한할 것, 남녀 아이 모두를 위할 것, 모든 나이의 아이들에게 맞을 것, 일 년 내내 가지고 놀 수 있을 것, 아이들의 건강과 편안함을 고려할 것, 적당한 놀이 시간을 지킬 것, 창의력을 증대시킬 것, 더 많은 놀이의 가치를 증폭시킬 것, 쉽게 보충할 수 있을 것, 품질이 완전할 것이라는 기본이다. 100년 가까운 역사의 장난감 회사가 어떻게 아직도 그 중심 기업에 있을 수밖에 없는지 그 이유를 알게 되는 부분이다.

【2004년】 레고의 매출은 2004년 CEO가 교체된 후 매출이 급격하게 증대된다. 2003년 매출 1조의 실적이 매년 가파르게 성장하며, 2015년에는 5조를 넘으며 순이익은 1조 3천억 원에 이른다. 2014년 타임스에서 ‘역사상 가장 영향력 있는 장난감’ 선정되었고, 2016년 포브스가 가장 가치 있는 기업 86위에, 가장 평판이 좋은 기업 6위에 선정했다. 여기서 내가 주목한 부분은 지금도 레고는 매출이 급성장 중이라는 것이다. 2007년 스티브 잡스가 아이폰을 발표한 후 세상의 문화는 온라인과 디지털로 급히 변화하였다. 그런데 오프라인 장난감 회사인 레고의 매출은 2007을 기점으로 오히려 매출이 배로 늘기 시작했다. 2007년과 2020년의 매출 차이는 8배가 넘게 성장했다. 이것에 어떤 문제해결의 방식이 있었던 것일까?

『레드의 법칙』 레고는 2003년에 매출이 급감하며 부도 위기를 맞았다고 한다. 실제 기업의 매출 그래프도 매출이 반 토막 나는 부분이 보였다. 레고는 3대에 걸친 후계경영에서 ‘라인업확대’, ‘신사업진출’이라는 전형적인 족벌 기업의 전철을 밟게 되고, 창업주와 2대 회장이 세웠던 기본이 무너지게 된다. 2004년 크리스티안센 가문은 경영에서 물러나고, 전문 경영인 「예르겐 비 크누스토르포」를 CEO로 선임하고 15년 만에 매출 8조 원의 회사로 만들게 된다. 부도와 성장의 시간은 단지 1년이었다고 한다. 그 1년 동안에 과연 어떤 일이 있었던 걸까? 책에는 레고뿐만 아니라, 삼성, 시스코, 아디다스, H&M 등 우리가 이름만 들으면 아는 기업들의 창의적인 변화와 성공의 이야기가 실려있다. 부도 기업을 1년 만에 흑자로 전환하고, 15년 만에 8배로 키운 이 법칙이 궁금하다면 읽어보길 추천한다.

단 1줄로 사로잡는 전달의 법칙

단 1줄로 사로잡는 전달의 법칙
모토하시 아도 지음, 김정환 옮김 / 밀리언서재 / 2021년 10월

 

“상대는 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 내 이야기를 들을 마음이 없다.”

사람의 소통방식은 여러 가지이다. 글, 몸짓, 표정 등 수 많은 방식이 있지만, 압도적으로 많이 사용하는 것이 대화이다. 사람 소통의 거의 전부라고 해도 될 것이다. SNS를 글로 적는다지만, 실제는 음성이 아닌 키보드로 대화를 나누는 것이라고 보면 된다. 게다가 현대에 이르기까지도 가장 많은 소통은 말하기로 이루어진다. 대화, 즉 커뮤니케이션은 사람이 살아가면 두 사람 이상 모였을 때, 생각과 느낌을 표현하고 전달하고 이해하는 가장 중요한 활동이다. 우리 속담에 ‘말 한마디로 천 냥 빚을 갚는다는 말이 있다.’ 수많은 국가, 서양의 속담에도 말로 유래하는 것이 많다.

【모토하시 아도】 텔레비전 버라이어티 연출가로서 TBS, 니혼TV 등에서 인기 방송 프로그램을 제작하고, 2017년 독립하여 외주업체를 운영한다. 수많은 프로그램을 제작하면서 시청자를 사로잡은 그의 연출과 전달력은 ‘전달법의 승리 패턴’이라며 수많은 기업의 강연과 제작들의 의뢰를 받는다고 한다. 이 책에서 저자는 협상, 유튜브, 영업, 면접 어떤 상황에서도 100% 효과 보는 전달력의 만능 치트키라 말하며 27개의 법칙을 이야기한다.

【텔레비전】 1927년 미국에서 브라운관 텔레비전이 발명된 이후 급속도로 우리 문명과 문화에 파급력을 가진 매체다. 우리나라의 경우 1980년 정권부터 3S 정책에 맞물려, 컬러텔레비전의 보급이 파격적으로 늘어나기 시작한다. 그리고, 일본의 만화영화 및 영미권의 외화들을 주말마다 상영하며 시청자를 끌어들였다. 1990년대 이후는 각종 드라마와 코미디 프로그램과 예능으로 방송의 전성기를 맞는다. 공중파만 있던 시기에서, 케이블티브이, 종편 등 수 많은 채널이 생기면서 지금은 수백 개가 넘는다. 이 프로그램들 사이에서 30초 정도의 지나가는 영상이 있다. 이것이 우리가 보는 텔레비전 광고이다. 인기 프로그램과 인기 뉴스 직전에는 광고주 간의 경쟁도 매우 치열하다. 이 비싼 시간에 광고 제작자는 30초의 광고를 시청자가 보게 만들어야 하고, 그 30초를 잡기 위해 1~3초의 시선을 잡아야 한다.

『전달의 법칙』 책에서 가장 주목한 부분은 2장의 내용이다. “전달력, 첫 1분에 달렸다.” 아무리 좋은 아이디어를 가졌다고 해도 설명할 기회조차, 상대가 듣지조차 않으면 아무것도 아닐 것이다. 우리의 기억을 상기해보자. 예전에는 070, 080 등 흔한 전화번호로 광고가 와서 차단하거나 바로 끊어버렸다. 그러나 요즘은 일반 휴대전화로 무작위로 전화가 오기 때문에 함부로 끊을 수도 없다. 왜 이들은 이다지 지독하게 전화로 광고를 해대는 것일까? 자본주의는 결과물이 생기지 않으면 시도하지 않는다. 이런 마케팅이 아직 먹히고 성과가 있기 때문이다. 첫 통화에서 “안녕하세요. OO 텔레콤입니다.”, “OO 보험입니다.” 이렇게 말하는 순간, 바빠요라며. 전화를 끊어 버릴 것이다. 그러나, 전화를 붙들고 상대의 이야기에 귀를 기울일 때가 가끔 있다. 나의 경험과 저자의 설명을 기준으로, 우선은 내가 전화통화를 할 수 있는 여유를 만들어 주는 것이다. 그리고, 나의 관심을 끌 수 있는 핵심적인 단어를 말하고, 내 생각에 공감을 해주는 것이다. 비슷한 경험과 공감은 상대가 방어기제를 내리게 만드는 마법의 전달이다. 팔짱을 끼고 내 말을 듣는 사람에게는 아무리 어떤 말을 해도 전달이 되지 않는다. 중국어와 한국어는 같은 언어지만, 배우지 않은 중국말은 아무리 들어도 이해하지 못한다. 말을 전달하는 것에도 오랜 규칙과 법칙이 있다.

디지털 커뮤니케이션

디지털 커뮤니케이션
김태희 외 지음 / Book Insight / 2021년 9월

 

【communication】 (커뮤니케이션, 의사소통)은 라틴어 ’나누다‘ 어원으로 하는데, 신이 자신의 덕을 인간에게 나누어 준다는 의미로, 사람이 가진 생각이나 감정을 나누고 서로 통한다는 의미이다. 즉, 인간이 혼자가 아닌 공동체를 구성하면서, 상호 간 소통을 위해 필수적으로 가지고 있어야 하는 능력이며, 그 도구로써 언어와 문자를 대표적으로 사용한다. 이 언어와 문자를 우리는 언어적 표현이라고 칭하며, 몸짓, 행동, 춤, 그림 등 다양한 표현을 비언어적 표현이라고 칭한다. 실제로 하늘의 아름다움을 표현하는 언어적 표현은 한계에 있거나, 대부분 비슷한 표현밖에 하지 못한다. 반면에 비언어적 표현인 그림이나, 음악, 행위로는 무한에 가까운 표현이 가능하다. 우리의 실생활에서도 언어적 표현은 커뮤니케이션에 20%의 정도밖에 차지하지 못하는 이유다. 그런데, 이런 커뮤니케이션의 방식과 전통이 인터넷의 발달로 새롭게 변화하고 있다.

【언택트】(Untact) 코로나 19로 인해 생성된 신조어이자 우리의 현재와 미래의 모습이다. 2020년 2월부터 지구의 모든 사람의 삶은 비대면으로 완전히 바뀌어 버렸다. 사람과 사람의 만남을 국가에서 통제하고, 사회적 거리 두기로 집에서 머무는 사람을 칭찬하는 시대가 되어 버렸다. 언택트는 기술을 통해 직원과 소비자가 만날 필요 없이 구매할 수 있게 하는 소비를 말한다. 인터넷, 물류시스템, 인공지능, 기업의 인건비 절감 등 많은 시대의 요구들이 맞아떨어져 새로운 문화로 자리 잡아가고 있다. 이제는 언택트에서 on이라는 말을 붙여 온택트라는 신조어까지 생겨나기 시작했다. 코로나 19가 치료제와 백신이 개발되지 않자, 재택근무, 화상회의, 온라인 수업, 온라인 공연 등 물리적 요건이 필요하지 않은 거의 모든 것들을 온라인으로 이동하는 것을 말한다. 형태가 없는 추상적인 문화와 지식은 온라인으로 대체 될 것으로 보인다.

『디지털 커뮤니케이션』 이 시대를 살아가는 사람들의 소통하는 방법에 관한 설명을 하는 책이다. 우리의 시대는 지금 어디쯤 와있을까? 1999년의 정말 재미있는 개그가 몇 가지 있다. “그러다가 우리 물도 사서 마시겠네”, “앞으로 공기도 사서 마시겠네”, “전화기로 사진도 찍고 텔레비전 보겠네” 이것들이 세기말 개그프로그램의 단골 소재였다. 채 10년도 되지 않아 세상은 이것들을 다 현실로 만들어 버렸다. 21세기의 5/1 지점을 지나고 있는 우리는, 매트릭스와 같은 메타버스의 세상과 아날로그와 증강현실이라는 중간에 있다. 현실 세계와 온라인 세계의 중간 지점에서 어떤 세계로 태어날지 준비하는 단계로 볼 수 있다. 우리의 조상은 호모 사피엔스다. 어느 교양 프로그램에서 생각하는 동물이지만, 결국은 소통을 통해 살아남은 종이라고 말한다. 인류보다 훨씬 뇌의 용량도 크고, 근육의 힘이 센 네안데르탈인이 진화의 법칙으로 살아남아야 하는 것이 맞지만, 소통과 공감을 요구하는 문명은 호모 사피엔스를 선택했다. 과도기의 지금 우리의 현실은 어떠할까? 국가, 인종, 소수자, 성별, 종교, 디지털 등 많은 부분에서 우리는 비뚤어진 공감을 표현해왔는데, 인터넷에서는 익명을 통해 더욱 많은 비뚤어진 공감의 소통을 하고 있다. 최근에는 SNS 범죄가 더욱 급증하고 있고, 이에 대한 마땅한 대안은 아직 없다. 소통은 온·오프를 관통하는 인류의 필수 생존요건이다. 인간이 에너지화되는 매트릭스 같은 세상이 아니라면, 결국 인간은 아날로그이든 디지털이든, 결국은 사람과 소통을 해야 한다. 책은 중간 지점에 와 있는 우리에게 새로운 소통의 방법에 대해서 고민하고, 새로운 대안들을 제시하고 있다. 온라인 소통에 익숙하지 않은 사람이나, 비뚤어진 소통을 하고 있다면, 이 책을 읽어보길 추천한다. 사람을 떠나게 만든 공간에는 소통은 존재하지 않기 때문이다.

도쿄 우에노 스테이션 『JR上野驛公園口』

도쿄 우에노 스테이션
유미리 지음, 강방화 옮김 / ㈜소미미디어 / 2021년 9월

 

“그녀는 사회적으로 소외된 사람인 동시에 문학적 스타이며, 우리의 책꽂이에 꽂힌 어둡고 음울한 존재이다. ” 「뉴욕타임스」 추천사를 통해서만 책을 생각했을 때, 얼마 전 읽었던 아르헨티나의 작가 「마리아 엔리케스」가 생각나는 부분이었다. 소설을 읽으면 나는 보통 두 가지의 세계가 보인다. 하나는 우리가 살아가는 과거와 현재와 미래에 존재했거나 존재하거나 존재할 모습들이다. 다음은 우리가 경험하지 못하는 작가만의 세계이다. 사람의 눈높이는 자신의 키만큼 자리 잡고 있다. 그래서 보통 아이들과 대화를 하기 위해서는 몸을 낮춰 같은 눈높이를 맞추라고 이야기한다. 우리는 보는 것과 보려고 하는 것만 보려는 습성을 타고났기에, 이런 작가들의 세계를 통해서 다르게 보는 것을 알기도 배우기도 한다.

【유미리】 (요코하마, 1968년~54세) 재일한국인 2세로 태어난 한국국적을 가진 재일교포 소설가이다. 외할아버지는 “아름다운 마을처럼 살아라”라는 뜻으로 이름을 지었지만, 그녀의 유년기는 불행 그 자체였다. 부모의 별거, 13살에 실어증을 겪고 왕따를 당해 자살시도를 했으며, 중학교 시절에는 술·담배에 빠져 또다시 자살시도를 했다고 한다. 고등학교 진학 후에도 가출과 무단결석 왕따 등으로 인해 1년 만에 퇴학당했다고 한다. 뮤지컬 극단에 입단하여 연기와 연출 경력을 쌓다가, 스무 살의 나이에 첫 희곡 『물속의 친구에게』로 극작가로 데뷔한다. 많은 불우한 환경에서도 고등학생 시절 「기다」라는 선생님은 작가를 지지해 주었다고 한다. 퇴학 후 그녀의 연극 무대를 찾아다니며 항상 그녀를 응원해주었다고 한다. 그녀의 작품은 전반적으로 가족을 소재로 하는 것이 많으며, 우울한 편이다. 모든 것을 놓을 것만 같았던 상황에서도 작가로서의 성장을 하는 것에 선생님과 같은 선한 영향력 지인의 도움이 있지 않았을까 생각되는 부분이다. 1997년 『가족 시네마』로 일본 최고의 ‘아쿠타가와상’을 수상하였으며, 2011년 한국에서 정인기, 김지영, 선우선 등의 배우 출연으로 제작되었다. 2014년 『도쿄 우에노 스테이션』은 2010년 71회 전미문학상 번역 문학 부문을 수상하여 화제가 되었는데, 일본 문학계에서 그녀를 ‘자랑스러운 일본 작가’로 띄우려는 시도를 ‘나는 한국인이다’라고 선언해 화제가 되었다고 한다. 이로 말미암아 일본 극우세력들에게 많은 시련을 겪었다고 한다. 그녀가 서점을 개업한 동기를 보면 그녀의 전반적인 사상을 엿볼 수 있는데, 1시간 반에 1대밖에 오지 않는 열악한 상황의 전철역에 인근 고등학교 학생들이 기다릴 곳을 만들고 싶었다고 이야기한다.

『JR上野驛公園口』 “나는 내가 차별당하고 배제당하는 쪽이라 다행이었다고 생각한다. 온 세계에 존재하는, 차별당하고 배제당하는 사람들과 연대할 수 있기 때문이다.”라는 작가의 말에 순간 멍해짐을 느꼈다. 선견, 차별, 퀴어, 계급 등 사회의 많은 모순된 문제에 대해서 나는 많은 불만을 느끼고 있지만, 법률이나 폭력의 수단처럼 극적인 상황만 생각해왔다. 반면에 작가는 30년의 글쓰기를 통해, 그 차별에 계속해서 맞서왔다. 이 소설에서 어떤 깨달음이나, 지식이나, 얻으려고 읽으면 얻어지는 것은 아무것도 없을 것이다. 사회문제, 차별, 의식의 개선 같은 고급스러운 단어들을 잊어버렸으면 한다. 엔리케스의 소설처럼 의미를 찾지 말고, 그저 한 노숙자의 모습에 투영되어 그녀의 시선으로 선로를 바라보고, 그녀의 눈으로 거리를 걸어보길 바란다. 우리는 모든 것을 분석하여 이해하려고 하지만, 때로는 그저 다른 시선으로 바라보는 것만으로도 충분한 것들이 있다. 무엇인가 극히 불만스럽고, 무엇인가 극히 아무것도 하고 싶은 마음이 들지 않는다면, 이 소설을 읽어보길 추천한다. 200페이지 남짓한 그리 길지 않은 소설을 덮으면서, 나는 스토리의 재구성이나 아무런 생각을 하지 않았다. 그저 한 노숙자의 삶을 살다가 내 세계로 돌아온 것뿐이었다.

 

헤이트(Hate)

헤이트 - 왜 혐오의 역사는 반복될까
최인철 외 지음 / 마로니에북스 / 2021년 9월

 

“이 책은 평범한 사람도 특별한 상황에 놓이면 사탄이 된다는 「루시퍼 효과」를 혐오의 역사를 통해 보여준다. 내가 아는 한 혐오라는 주제로 이렇게 다양한 전공의 학자들이 발표 토론한 내용을 엮은 융합적 시도는 이 책이 유일하다.” 「김용학 (연세대학교 18대 총장)」 추천사의 루시퍼 효과라는 말에 유독 관심이 생겼다. 그러면서 한가지 떠오르는 단어가 있었다. 루시퍼 효과와 방관자효과였다. 두 효과 모두 평범한 사람들로부터 비롯되는 것이다. 과연 혐오란 무엇이며 어떤 역사를 가졌으며 어떻게 진화해왔을까?

【마로니에북스】 예술 관련 책을 좋아하는 본인에게 유독 많이 띄는 출판사가 있다. 넉넉한 그늘을 만드는 마로니에처럼, 독자를 행복하게 만드는 목적을 가진 출판사이다. 글로벌 출판기업인 「Taschen」이 발행한 예술가의 삶과 작품을 다른 시리즈 『Basic Art』 시리즈의 한국어판 발행을 시작으로, 『위대한 예술가의 생애』, 『세계 미술과 기행』 등을 출간하며, 적극적인 문화 주체로서 미술을 보는 안목을 높이고 생활 속의 문화적 기쁨을 만끽하는 데 길잡이가 될 다양한 문화예술 콘텐츠를 만들어 내는 것이 목표라고 말한다. 늘 독자의 요구에 귀 기울이겠다고 약속하는 마로니에북스의 약도를 보고 찾아가서 커피 한잔하고 오고 싶다. 출판사의 위치도 대학로 공연 거리의 중심에 위치에 있다. 이렇게 확실한 정체성의 가진 출판사도 드문데, 말과 행동이 일치하는 곳이라 마음에 무척 든다.

【혐오】 싫어하고 미워한다를 넘어서서, 역겹고 구역질 날 정도로 미워한다는 표현이다. 미움과 증오의 그 중간쯤에 위치하는 단어라고도 한다. 증오는 분노의 대상을 해하고 싶은 능동적 공격성을 가지지만, 혐오는 가까이하고 싶지 않다는 거부감의 수동적인 공격성을 가진다고 한다. 가볍게는 우리의 일상에서 혐오하는 음식의 예를 들 수 있겠다. 곤충류의 요리나, 요리법이 잔인한 방식의 요리들을 우리는 혐오식품이라고 부른다. 프랑스인들이 우리의 개고기를 먹는 식습관에 혐오라는 표현을 사용했고, 프랑스의 푸아그라(거위 간 요리)에 많은 사람은 퇴출해야 한다고 말한다. 이렇게 들어보면 혐오라는 것은 잘못된 것들에 대한 우리의 수동적인 공격의 표현이고, 마치 몸 안의 면역체계처럼 사회를 견제하는 표현처럼 보일 수도 있다. 그러나, 책은 전반적으로 혐오를 인종, 성소수자, 성별, 종교, 나이, 장대, 국가, 민족, 법률, 인터넷 등 많은 부분에서 괴물이라고 칭하며 규탄의 대상으로 보고 있다.

『헤이트』 비뚤어진 공감으로 표현되는 혐오가 가장 넓고 쉽게 일어나고 있는 곳이 바로 네트워크 세상이다. 다른 많은 석학의 이야기에 공감이 갔지만, 바로 느낄 수 있는 3장과 4장의 이야기에서 우리의 미래를 생각해보았다. 뇌 과학, AI, 메타버스 등 21세기 초반의 우리 시대를 표현하는 말이라 생각한다. 19세기를 증기기관을 통한 기계문명의 태동이었다면, 20세기는 포드의 컨베이트 시스템을 통한 공장식 대량생산이 핵심이었을 것이다. 혐오는 진화하는 집단의식이다. 인류는 지나온 역사를 통해서 미래를 예측하고 방비할 방법을 찾아낸다. 그러나, 메타버스의 세계는 인류가 아직 가보지 못한 미지의 세계이다. 현실과 네트워크의 중간에 있는 지금의 SNS와 인터넷에서조차 혐오는 더욱 만연하고, 우리는 유력한 방법을 내놓지 못하고 있다. 인류의 사망원인 가운데 가장 많은 원인으로 지목되고 있는 암은 어느 날 갑자기 생긴 병이 아니다. 암은 우리 몸에 태어날 때부터 존재하며, 인간의 면역력이 약해지고, 식습관 및 정서가 불안정해질 때 그 힘을 먹고 자란다. 혐오 또한 어느 날 갑자기 시작된 것이 아니라, 우리 세계의 불안한 정서를 먹고 괴물처럼 자라나거나, 세계의 질병이 되지 않게 개선될 수 있다. 인류의 10%나 차지하는 왼손잡이가 중세시절 악마라고 불린 만큼, 혐오는 우리의 무지와 방관 속에서 공동체를 위협하는 공감이 될 것이다.