이지 뷰티

이지 뷰티 - 장애, 모성, 아름다움에 관한 또 한 번의 전복
클로이 쿠퍼 존스 지음, 안진이 옮김 / 한겨레출판 / 2023년 10월

모든 생활영역에서 장애를 이유로 한 차별을 금지하고 장애를 이유로 차별받은 사람의 권익을 효과적으로 구제함으로써 장애인의 완전한 사회참여와 평등권 실현을 통하여 인간으로서의 존엄과 가치를 구현함을 목적으로 하는 법, 정식 명칭은 「장애인 차별금지 및 권리구제 등에 관한 법률」이며, 2007년 4월 10일 제정되어 1년 후인 2008년 4월 11일부터 시행되었습니다. 이 땅에 장애를 안고 살아가는 사람들을 위해 만든 법입니다. 한겨레 출판에서 출간된 <이지 뷰티>는 선천성 장애를 지닌 여성 철학자의 장애, 모성, 아름다움에 관한 사유의 책입니다.

“아름다움에 관해 생각하는 것은 나를 해방하는 행위다”

저자는 철학 교수이자 프리랜서 저널리스트입니다. 그녀는 선천성 희귀질환인 천골무형성증을 지니고 태어났습니다. ‘장애여성’이 아닌 여성으로서, 외적이든 내적이든 아름다움에 관해 생각하는 것 자체만으로 해방을 느낀다고 말합니다. 장애를 지니고 태어났던 저자는 ‘천골’이 누락된 자신의 몸은 처음부터 ‘불완전한 몸’은 아니었다. 하지만 세상 사람들에게 끊임없이 부정당하고 상처받으며 자신이 ‘장애인’임을 깨닫자 클로이는 본능적으로 이를 외면합니다. 브루클린의 술집과 로마의 미술관, 밀라노의 비욘세 콘서트, 그리고 프놈펜의 킬링필드까지 배제된 아름다움을 찾아 떠나는 사유의 여정 기대 되는 책입니다.

‘사실 내가 남들과 달라서 내 삶에 긍정적인 것도 많다고 말한다면? 너에게는 그게 놀라운 말이겠네? 내가 말했다. “네가 그런 말을 하는 건 놀랍지 않아.” 콜린이 대답했다. “그건 청각장애인들이 청각장애인들의 문화를 사랑스러워하는 거랑 똑같은 거야. 하지만 그건 문화가 아니라 장애에 대한 대응이지.” ---p.127

몸이 불편한 것은 삶이 불편한 것이지 삶의 전부가 나쁜건 아니라고 합니다. 장애여성이자, 철학자, 한 아이의 엄마인 클로이는 여행과 만남을 통해 삶의 한복판으로 걸어들어 갔습니다. 그녀는 중립의 방을 찾아 수를 셉니다. 1,2,3,4,5,6,7,8 그렇게 찾아오는 통증을 견뎌야 했습니다. 그녀가 태어난 날 희귀한 장애를 안고 태어난 아기를 보고 의사들도 당황했습니다. 평생 걷지 못할 것이고, 보조기구 없이는 똑바로 서지 못할 것이며 만약 살아남더라도 통증없는 삶을 살지는 못할 것이라고 천골무형성의 병은 그렇게 처음부터 찾아왔습니다. 장애를 지니고 태어났던 그에게 ‘천골’이 누락된 자신의 몸은 처음부터 ‘불완전한 몸’은 아니었습니다. 하지만 세상 사람들에게 끊임없이 부정당하고 상처받으며 자신이 ‘장애인’임을 깨닫자 클로이는 본능적으로 이를 외면합니다. 그러면서 자신에게 ‘누락된’ 부분을 학문적·정서적인 내면의 아름다움을 추구하며 철학자의 말들 속에 숨어 지내는 방법으로 자신을 지키며 살아가는 위대한 여성입니다.

책에는 그런 자기방어적인 태도로 ‘구경꾼’처럼 관조하며 살아왔던 그의 삶의 과정이 담담히 그려져 있습니다. 어릴적 자신을 거부했던 공간을 비롯해 여러 곳을 여행하는 동안 저자는 ‘장애’ ‘모성’ ‘아름다움’ 에 대한 자신만의 새로운 답을 찾아나갑니다. 여행지에서의 사유에 녹아 있는 아리스토텔레스, 플라톤, 아이리스 머독 등 철학자들의 말을 빌린 저자의 아름답고 은유적인 문장들을 마주하다 보면 깊은 문학적 정수를 맛볼 수 있다. 책의 추천사를 쓴 김원영 변호사가 “이 과정을 따라가는 일은 문학적 체험이면서 여행이었고, 매우 신체적이면서도 철학적인 경험이었다”고 말한 까닭입니다.

“우리가 육체에서 벗어날 때 아름다움이 발견된다. 그렇게 정화된 영혼은 육체로부터 완전히 자유로워진 지적인 이데아와 이성이다. 오직 이 신성한 질서에서만 아름다움에 대한 원천과 온갖 종류의 아름다움이 생겨난다.” ---p.139

여성이라면 누구나 아름다움을 추구하기 위해 노력합니다. 하지만 우리도 알고 있습니다. 겉으로 보여지는 외모가 아름답다고 내면의 자아까지 아름답지는 않다는 것을, 이 책을 읽으면서 장애를 극복한 저자는 ‘장애여성’이 아닌 여성으로서, 외적이든 내적이든 아름다움에 관해 생각하는 것 자체만으로 해방을 느낀다고 말합니다. ‘아름다움’을 키워드로 저자가 여행했던 로마의 보르게세 미술관, 밀라노의 비욘세 콘서트장, 프놈펜의 킬링필드를 천천히 따라다가 보면 저자의 심리적 변화와 함께 마음이 숙연해 집니다. 장애인을 바라보는 시선이 많이 달라졌다고는 하나 여전히 아직도 완전히 달라지지는 않았습니다. 차별없이 이 땅에서 불편함 없이 우리랑 똑같이 생활할 수 있게 만드는게 우리의 숙제인 것 같습니다. “우리의 삶은 쉬운 삶도 아니고 고통없는 삶도 아니다. 우리는 그저 현실의 삶을 받았다.”고 한 저자의 말이 인상적이었습니다.

출판사 지원도서

[100자평] 장사 교과서 1 : 사장편

장사 교과서 1 : 사장편 - 장사를 하려면 경영학 책은 버려라 ㅣ 장사 교과서 1
손재환 지음 / 라온북 / 2023년 10월

무한경쟁시대에 장사의 성공을 위한 철학 읽어보고 싶은 책입니다.

브르타뉴의 노래·아이와 전쟁

브르타뉴의 노래·아이와 전쟁 ㅣ 책세상 세계문학 7
J.M.G. 르 클레지오 지음, 송기정 옮김 / 책세상 / 2023년 10월

J.M.G 르 클레지오 저자는 2008년 노벨문학상을 수상했고 ‘조서’와 ‘황금물고기’로 유명한 작가입니다. 우리나라의 모 대학에서 교수로 재직 한국과 관련되어 제주도의 해녀를 주요 소재로한 ‘폭풍우’ 라는 책도 출간했습니다. 브르타뉴의 노래. 아이와 전쟁은 작가의 어린 시절을 돌아보는 두 이야기가 담겨 있습니다. 하지만 두 이야기는 단순한 회고록이 아닙니다. 르 클레지오는 기억의 왜곡 가능성을 인정하고 이를 경계합니다. 책세상 세계문학 7권은 〈브르타뉴의 노래〉와 〈아이와 전쟁〉, 두 레시(recit)로 구성된 책입니다. 레시(recit)는 프랑스 문학에서 소설보다는 편하고 자유로운 이야기의 형식을 말합니다. 그래서 읽기가 한결 수월합니다.

갇혀 있던 우리에게는 매일매일 낮이 똑같았고 매일매일의 밤이 비슷했다. ---p148

‘브르타뉴의 노래’는 배경이 프랑스 북쪽에 위지한 브르타뉴라는 곳입니다. 태어나지도 않았고 오랜기간 살지 않았음에도 작가는 브르타뉴에서 가장 많은 감동과 추억이 담겨 있다고 고백합니다. 독자도 고향은 아니지만 꿈 많던 어린시절을 보낸 추억하고 싶은 곳이 있습니다. 한 시대가 가고 새로운 시대가 시작되던 시기였지만 유년기 시절에는 우리가 경험했던 것들이 영원히 지속되리라 믿었을 겁니다. 하지만 어린시절이 사라지고 있으면서 다른 세상을 맞게 됩니다. 주인공은 병자의 쾌유를 위한 기도 등을 하면서 보냈습니다.

브르타뉴는 프랑스 전역에서 종교는 합리성을 더욱 중시하며 당국의 지시를 받아 예배 행렬과 바다나 배에 성수를 뿌리는 축도도 금지합니다. 지금 우리는 유약을 발라 반짝거리는 세상에서 살고 있다고 르 클레지오는 말합니다. 그 말에 전적으로 동감합니다. 어지럽고 힘든 세상은 맞지만 전쟁의 겪지도 않은 지금을 사는 사람들은 자기 조상의 땅이자 유년 시절의 추억이 진하게 배어 있는 브르타뉴를 특별한 대상으로 여기지 않고 다만 글로 머릿속에 그림을 그려봅니다. 그리고 쇠퇴하거나 퇴행하는 것들, 세상의 변화에 속수무책 노출된 것에 대한 안타까움도 완전히 이해하지 못합니다. 그냥 맞춰서 따라가고 있다고 생각합니다. 작가들은 언제나 자신만의 새로운 방식으로 작품을 쓰려고 노력합니다. 클레지오의 다양한 작품세계를 독자로서 좋아합니다. 독자들에게도 어린시절을 기억하고 추억하는 뜻깊은 의미가 될 것입니다.

운명의 꼭두각시

운명의 꼭두각시
윌리엄 트레버 지음, 김연 옮김 / 한겨레출판 / 2023년 10월

여기 운명의 소용돌이에 속절없이 휘말린 사람들이 있습니다. <운명의 꼭두각시>는 아일랜드 소도시 페르모이, 킬네이라 불리는 저택에 사는 퀸턴가(家)의 이야기로 때는 19세기 초 영국 여성과 아일랜드 남성이 만나 이룬 퀸턴가는 영국과 아일랜드의 국경을 넘는 사랑으로 대를 이어 존속하는데 잔혹한 운명의 파노라마가 펼쳐지는 흥미진진한 내용입니다.

악명 높은 블랙 앤드 탠즈가 첩자의 죽음에 대한 보복으로 한밤중 킬네이를 급습하고 끔찍한 학살이 자행됩니다. 겨우 아홉 살이던 주인공 윌리 퀸턴은 여동생과 아버지, 퀸턴가의 사람들 전부를 잃고 폐허가 된 킬네이에서 도망쳐 알코올중독자인 어머니와 불안한 생활을 이어갑니다.

“그게 모든 것의 끝이어야 했어.”

난 킬네이의 비극은 완전히 끝났다고 내내 생각했다. 날마다 그 비극을 상기시키던 미스 할리웰도 없고 저녁마다 잘 자라고 인사를 나누는 어머니도 없었다.---p.131

끝나지 않는 악몽 속에서 조금씩 성장해나가던 윌리는 어느 날 찾아온 영국인 외사촌 메리앤을 만나 깊은 사랑에 빠집니다. 반복되는 운명의 장난, 운명의 꼭두각시들 속에서 윌리는 메리앤과 희망을 이야기할 수 있을까요?

단지 사랑했을 뿐인데 몰락해버린 한 가문의 이야기는 잔혹한 운명을 향한 애절하고 경이롭게 다가옵니다. 소설은 1918년 아일랜드 독립전쟁과 내전을 배경으로 시작하며 가슴아픈 역사를 통해 갑작스럽게 집이 불타 버리고 가정이 파괴되는 가운데 놓인 영국여성과 아일랜드 남성이 이룬 퀸턴가의 운명적인 비극사를 이야기 하고 있습니다. 가혹한 운명 앞에 어떤 위로나 용서가 필요한지 생각해 보게 하는 작품입니다. 마지막으로 퀸터가가 묻힌 자리는 그들이 살았던 삶을 그대로 보여줍니다. 어떤 죽음을 맞았든 평안함이 그곳에 있었습니다.

출판사 제공도서

찰스 밍거스

찰스 밍거스 - 소리와 분노 ㅣ 현대 예술의 거장
진 샌토로 지음, 황덕호 옮김 / 을유문화사 / 2023년 9월

인종주의, 음악산업, 그리고 자기 자신과 끊임없이 싸웠던 이단아

여러 음악 장르 중에도 가을하면 재즈가 생각나는 계절입니다. 다양한 리듬과 사운드의 구성을 담은 재즈로 가을의 정취를 느끼기에 좋은 날씨입니다. <찰스 밍거스>의 음악을 들으며 책을 읽는 즐거움을 만킥해 보았습니다. 평전 읽기를 즐겨하는 독자로서 한 인물의 업적이나 활동에 대한 평가는 대부분 주인공이 세상을 떠난 이후에 남은 사람들이 하게 됩니다. 대부분 당시 좋아하고 존경하는 인물이 대부분이죠. ‘자신을 둘러싼 세계와 지속적으로 나눈 대화’ 이것이 찰스 밍거스의 음악이라고 저자는 말합니다. 밍거스에게 예술은 그의 삶 자체였다고 독자는 생각합니다.

미국의 재즈 베이시스트. 2차대전 이후의 재즈 신에 상당한 영향력을 행사한 뮤지션 !

‘현대 예술의 거장’ 시리즈를 읽고 수집하는 애독자로서 이번 스무 번째 주인공은 찰스 밍거스(Charles Mingus)입니다. 찾아보니 작년에 구입한 레코드 스토어데이 음반을 하나 가지고 있습니다. 그는 소년 시절 로스앤젤레스에서 음악을 공부했고 16세때 베이스를 연주하기 시작해 1940년대 초 루이 아므트롱과 기트 오리와 같이 활동한 미국의 재즈 작곡가, 베이스 연주자, 밴드 리더, 피아노 연주자로 다양한 분야에서 뛰어난 예술가입니다. 그리고 음악 산업의 상업화를 피하려는 시도로서 자신의 레코드 레이블, 재즈 작곡가 워크숍, 연주자 협동조합을 만들었고 베이스 연주자로서의 기교가 풍부했고 항상 새로운 기법을 탐구했고, 언제나 반주자나 사이드맨이 아니라 독주자로서 더욱 뛰어났다고 평가 받은 인물입니다. 황덕호 재즈평론가의 번역으로 만나는 국내 최초 찰스 밍거스 평전이 궁금해서 읽은 책입니다.

애리조나 주 노갈레스에서 태어났지만, 대부분의 유년기는 로스앤젤레스에서 보냈고 부모는 독실한 개신교 신자여서 밍거스도 어릴 적 찬송가를 비롯한 개신교 음악에 익숙했지만, 이내 집에서는 그다지 달가워하지 않던 재즈나 블루스에도 심취했다고 합니다. 당시 인종차별 때문에 정규 음악 교육의 혜택은 거의 받지 못했지만, 학창 시절에도 트롬본과 첼로를 아마추어 수준으로나마 교습받는 등 계속 음악 수업을 받았고 1930년대 후반에 레드 칼랜더에게 콘트라베이스 연주법을 배우기 시작했는데, 다만 그 때까지도 첼로에 대한 미련을 버리지 못해 개인적으로 계속 연습을 했다고 합니다.

1940년대 초 루이 암스트롱과 키드 오리와 같이 활동한 뒤 1947~1948년 라이오널 햄턴 빅 밴드에서 작곡도 하고 연주도 했으며 레드 노보와 레코드를 취입했다. 1950년대 초에는 음악 산업의 상업화를 피하려는 시도로서 자신의 레코드 레이블, 재즈 작곡가 워크숍, 연주자 협동조합을 만들었다.

재즈 역사에 큰 족적을 남긴 인물이지만, 성격은 매우 거칠고 공격적이었습니다. 어릴 적부터 인종차별에 시달린 것에 대한 분노를 계속 품고 있었고, 그 때문에 재즈계를 돈으로 좌지우지한다면서 백인들에 대해 매우 부정적으로 생각했습니다. 포버스 디스 건에서 보듯이 이러한 성향이 자신의 작품에도 일부 녹아나 있고, 어느 동료 뮤지션들보다 흑인 민권 운동에 매우 적극적으로 참여합니다.

거칠고 돌발적인 성격이기는 했어도 밴드 리더로 보여준 카리스마나 작곡에 대한 역량은 거의 모두가 인정하고 있었고, '진정한 흑인 음악'을 표방한 소울과 이후 대두되는 프리 재즈 뮤지션들에게도 상당한 영향력을 행사한 뮤지선입니다. 전문가가 아니면 잘 몰랐던 그의 일대기를 파노라마를 엮듯 읽어보니 대중음악과 브루스, 유럽, 아프리카, 인도, 스페인의 사운드를 접목하여 자신만의 즉흥 연주의 기술로 예술로 승화 시킨 뮤지션이었습니다.

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