미술의 거장들과 만나다

유럽 미술의 거장들
스테파노 G. 카수 외 지음, 안혜영 옮김 / 마로니에북스 / 2009년 9월

  
                     
 
미술을 전공하거나 특별한 지식이 없지만 그림을 보고 있으면 왠지 푸근하고 그림이 마치 내게 말을 거는듯한 착각에 빠지곤 합니다. 내가 외로울땐 위로의 말을 건내고 슬플땐 바라 보는 것만으로 위안이 되지요. 남들이야 작품을 감상하고 시대적 배경과 학풍을 따지고 지식과 학식을 자랑하지만 그저 바라 보고 느끼는  그림을 좋아 합니다.
 
유럽 미술의 거장들을 만날수 있는 이책과의 만남이 내겐 색다른 경험 이었고 큰 기쁨 이었지요. 한장한장 넘겨 가며  쏟아져 니오는 감탄사를 삼키며 작품들을 감상하고 있노라면 마치 보물을 숨겨 놓고 몰래 꺼내 보는 기분이랄까요. 짜릿하고 달콤한 행복을 만끽하였습니다.
마지막 책장을 넘기는 순간 마치 역사책 을 본듯, 미술관에 다녀온듯 합니다. 아름다운 작품들을 그린 위대한 예술가들은 자신의 경험과 자신이 살았던 시대의 역사적 상황이나 사건들을 그들의 작품안에 고스란히 담고 있어 단순히 그림을 보는것을 넘어 예술가의 생애와 그 시대를 알수 있습니다. 그시대의 문화와 역사를 알고 작품을 다시 대했을 땐 또다른 감동으로 그림들이 다가 옴을 느낄수 있었습니다.
 
14세기 미술은 비잔틴 미술의 대표 화가인 두초부터 시작해 조토, 마르티니, 로렌체티에 이르기 까지 대부분 성당의 벽화나 성화가 주를 이루고  예수의 일생을 비롯하여 신앙심을 나타내는 그림들이 대부분임을 알수 있지요. 
 
14세기후반부터 15세기 중반에는 우리가 알고 있는 고딕양식의 영향으로 사실적인 표현으로 인해 너무도 생생함에 놀라움을 금치 못했답니다. 마치 바로 현장에  내가 있는듯한 착각에 빠져 봅니다.
 
16세기부터 미술책에 자주 등장하는 너무도 유명한 화가와 그들의 작품들이 등장하네요. 레오나르도 다 빈치와 라파엘로, 조르조네, 뒤스등 문예부흥이라는 역사적 사건을 배경으로 다양한 색체의 변화와 명암표현, 빛과 공기를 연구하고 기하학적 원근법이 작품에 나타나 있지요.
 
17세기 역시 종교화가 우세하네요. 다만 신화에서 영감을 얻은 그림들도 보이고 특히 카라바조와 루벤스, 렘브란트가 이시대에 활약한 대표적인 화가네요. 벨라스케의 '시녀들'이란 작품은 마르가리타 공주를 둘러싸고 있는 시녀들을 그린것으로 실제 작품을 보아서인지 친숙하네요. 배경과 등장인물들에 관해 알고 보니 색다르네요.
그림은 보면 볼수록 매력적이고 알수록 더 신비스럽기만 합니다.
 
18세기는 계몽주의와 프랑스혁명이 일어났으며 이로 인해 다양한 예술품을 만날수 있게 되었지요. 귀족뿐아니라 서민들의 생활이나 결혼풍습, 의복에서 부터 시대의 변화를 화폭에 담고 있어요. 고야의 '1908년 5월3일'은 모든 전쟁의 어리석음을 고발하고 암담한 현실을 묘사한 작품들을 남겼지요. 그림이 사회의 모순을 고발하고 널리 알리는 도구가 될수 잇다는 사실을 알수 있었답니다.
 
19세기 그림들과 화가들은 제법 많아 알고 있네요. 마네, 모네,고갱, 르누아르, 반 고흐 등 현실적인 표현 보다는 사상이나 감정을 작품에 나타내고 있으며, 점으로 표현한 쇠라의 그림등 다양한 표현법을 시도하고 있습니다.
 
20세기 현대미술과 초현실주의 화가들까지 만나지 못한점이 못내 아쉽지만 여행을 마친 기분입니다. 지금은 너무도 유명한 작가가 그 당시에는 주목 받지 못하고 심지어는 미술계의 이단아 취급을 당한 화가도 있고, 궁정화가가 되거나 귀족들이 요구하는 그림을 그릴수 밖에 없던 화가도 잇었습니다. 그림을 통해 사회의 부조리와 권력과부폐에 맞서 진실을 알리고자 했던 영웅도 있고, 자신의 감정과 사상을 그림으로 표현한 화가도 만나 보았습니다.  
 
그림이 단순히 부자들의 벽면을 장식하거나 소장품으로 부의 척도로 여기는 일부 사람들에게 그 가치를 일깨워주고  진정한 가치를 알게 되길 바랍니다. 시대와 함께한 예술작품이 무엇인지 보여주고 있습니다.  한번 읽고 마는 일회용 이 아닌 두고두고 볼수 있는 소중한 책입니다. 이책을 통한 거장들과의 만남이 제게 행운이었고 읽는내내 행복했습니다.