이 책은 그곳이 어떤 모습이든 셰익스피어와 같이 자신만의 길을 개척하며 도달한 곳이기를 소망하며 책을 집필했다. 저자가 셰익스피어의 작품을 읽고 감탄하면서 그의 문장을 모아 일기를 대신 적기도 하면서 많은 사람에게 알리고 싶다는 생각이 들었고, 작품을 읽는 것을 넘어 마음 깊이 소유하게 되기를 바라는 마음이 전해진다.
셰익스피어의 <템페스트>는 복수와 화해를 다루는 마지막 희곡으로, 작품 세계에서 중요한 위치를 차지한다. 주인공 프로스페로가 마법을 통해 섬을 지배하며, 배신과 복수의 이야기를 중심으로 작품이 전개된다. 마지막 장면에서 자신의 마법 지팡이를 꺾고 마법서를 버리며 마법을 포기하는데, 셰익스피어가 연극 무대에서 물러나고자 하는 심정을 상징적으로 표현한 것이라 해석하기도 한다.
금지된 사랑의 비극 <로미오와 줄리엣>은 로맨스를 논할 때 빼놓을 수 없는 고전이다. 작품은 비극적인 끝을 맺지만 슬픔에만 치중하지 않는 점이 이야기를 특별하게 만든다. <한 여름 밤의 꿈>은 어렵기만 한 사랑을 자신의 사랑을 찾는 주인공들의 숨바꼭질로 잘 표현하고 있다. 처음에는 삼각관계에서 시작해 요정의 마법으로 인해 얽혔다가 다시 다른 모양으로 변한다. 세상의 많은 사랑이 바로 이러한 형태가 아닐까.
<율리우스 카이사르>는 큰 인기를 얻으며 강력한 독재 권력을 휘두르고 있었다. 고위 관료 사이에서는 그가 황제의 자리에 오를 수 있다는 소문이 퍼졌고 정황상 카이스라 역시 황제의 자리를 노리는 것 같았다. 이 작품은 권력과 도덕적 갈등, 운명과 자유 의지, 언어의 힘 등 철학적인 질문들을 심도 깊게 다루었다. 이 작품을 통해 정치와 권력, 그리고 인간에 대해 깊게 사유해 보라.
<리어 왕>은 영국의 전설적인 국왕으로 영국 문학에서도 종종 등장한다. 늙은 리어 왕과 세 딸을 둘러싼 이야기는 가족 간의 배신을 통해 인간의 어리석음과 참혹한 결말을 보여준다. 극에서 바보 광대를 통해 이를 암시하는데, 이 광대는 바로 셰익스피어의 페르소나이다. <오셀로>는 인간 내면에 감춰진 의심과 환상이 부른 사랑의 비극을 보여준다. 작품은 실재와 겉모습 사이 간극에서 빚어진 오해가 파국을 초래하는 과정을 정교하게 다루며 오늘날까지 자주 공연되는 희곡 중 하나이다.
우리는 듣기 좋은 말만 듣고 싶은 것이 당연하겠지만, 꾐에 넘어가 욕망에 사로잡히지 말고 주어진 하루하루를 소중하게 여기며 살아가길 바라는 마음이다. 책의 부록에는 소네트를 다루었다. 소네트는 르네상스 초기의 이탈리아의 시 형식인 칸초네를 토마스 와이엇이 잉글랜드로 들여온 것이다. 소네트는 문학과 같은 수준으로 취급되었다고 한다.
셰익스피어의 작품을 읽으며 느낀 여운 중 하나는 그의 언어가 주는 힘이다. 문장 하나하나는 그 자체로 시적인 아름다움을 가지고 있으며, 때로는 한 줄의 대사가 책 한 권에 남길 만한 깊이를 지닌다. 그는 우리에게 계속해서 질문을 던진다. 사랑이란 무엇인가? 복수와 용서의 경계는 어디에 있는가? 인간이란 무엇인가? 그의 작품을 덮고 나서도 그 질문들은 우리 마음 속에 울려 퍼질 것이다.
출판사로부터 도서를 제공받아 읽고 작성하였습니다