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모네, 빛의 순간들 - 100개의 대표작으로 만나는 클로드 모네의 모든 것
박송이 지음 / 빅피시 / 2026년 5월
평점 :
이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

누구보다 빛을 사랑한, 빛을 가장 잘 표현 화가 모네는 세계적으로 유명하지만 우리나라에서 유난히 더 많은 사랑을 받는 것 같습니다.
그의 그림은 물론이고 그의 삶, 그의 주변 인물들까지 그 모든 것을 더 깊이 들여다볼 수 있기를 바라며 이 책을 읽어 보았습니다.
이 책은 클로드 모네의 서거 100주년을 맞아 출간된 것으로, 연대기순으로 5개의 파트로 나눠 모네의 대표작을 소개합니다.
특히 프랑스 공인 문화해설사인 저자가 전해주는 이야기 속에서 저자가 얼마나 모네를 사랑하는지 저절로 느껴질 정도여서 좋았습니다.
그림을 보기에 최적화 된 넓은 판형과 수많은 고화질 도판들 자체가 주는 몰입감 자체도 훌륭하여 모네를 사랑하는 이들에게는 축복과도 같은 책이었습니다.

모네를 전형적인 부르주아 가정에서 태어났습니다.
파리를 떠나 항구도시인 르아브르에 정착한 모네 가족은 아버지가 선박에 식료품을 납품하는 도매업을 하였고 아들이 가업을 이어 받기를 바랬지만 모네는 다른 길을 걷게 됩니다.
이 책에서는 소년 시절 모네가 그린 캐리커처에 대한 이야기를 들려 줍니다.
모네의 작품을 볼 때 크게 관심을 기울이지 않았던 캐리커처가 모네가 그림을 시작하게 했던 계기이자 그의 번뜩이는 재능을 보여주는 지점이었다는 것 자체가 흥미로웠습니다.
외젠 부댕과의 일화는 모네가 화가로 가장 유의미하게 완성한 첫 번째 야외 풍경화인 <루엘 풍경>으로 이어집니다.
수면에 비친 하늘과 나무는 물론이고 자연의 신선함이 보는 이들에게 그대로 전달되는 것 같은 사실적이면서도 대담한 표현이 압도적입니다.
초기작이기 때문에 당연히 모네 특유의 화풍이라기 보다는 비슷한 시기의 자연주의, 바르비종파의 화풍의 영향이 더 보이기도 합니다.

서른즈음 모네는 보불전쟁 시기 가족과 함께 런던으로 피신합니다.
그리고 그곳에서 카미유 피사로와 내셔널 갤러리를 자주 방문했고 그곳에서 영국 풍경화가의 대가 터너와 컨스터블의 작품을 통해 빛과 대기를 다루는 방식에 큰 영감을 얻게 됩니다.
이를 바탕으로 <웨스트민스터 아래의 템스강>은 런던 스모그까지 완벽하게 캔버스에 옮겨내게 됩니다.
프랑스의 밝은 햇살과는 달리 무겁고 칙칙한 런던의 대기를 모네가 이렇게 표현했다는 것 자체가 흥미롭습니다.
이 작품에서 대기 중의 스모그는 스컴블링 기법으로 완성한 것이라고 합니다.
이는 마른 물감 위에 붓을 툭툭 치거나 문질러서 색을 중첩시키면서 거친 표면과 입체적인 특징을 선보이는 기법입니다.
빛과 공기를 이렇게 감각적으로 표현해낼 수 있는 작가는 역시 모네 밖에 없는 것 같습니다.
런던에 머물며 수없이 지켜봤을 템스강 풍경을 모네는 이후 다시 런던을 찾아 테스강을 그린 19점의 연작을 그리기도 했습니다.
그 작품들을 이어서 들여다본다면 더 의미있는 감상이 될 것 같습니다.

파리 마르모탕 모네 미술관에 가야하는 이유는 바로 <인상, 해돋이> 이 작품 때문입니다.
서른둘에 다시 찾은 르아브르 항구 앞에서 그린 이 작품은 실제로 스토리까지 완벽합니다.
아버지의 반대를 무릅쓰고 선택했던 화가의길이었으나 역설적이게도 하버지의 흔적을 정리하러 간 곳에서 모네는 자신의 가장 상징적인 작품을 남기게 된 것입니다.
먼바다의 수평선 위로 태양이 떠 오르기 시작하고 잔잔하게 일렁이는 바다는 각기 주황색과 푸른색의 강렬한 보색 대비를 보여줍니다.
멈춰있는 그림이지만 마치 태양은 조금씩 떠오르는 느낌을 주고 안개는 서서히 걷히는 분위기를 자아냅니다.
움직이는 자연의 인상을 빠르게 포착하여 지금 이 순간의 빛을 정확하게 짚어내기 위해 정교한 묘사는 생략한 작품이기도 합니다.
이 작품은 인상주의라는 프랑스와 19세기를 대표하는 미술 사조로 이어지게 됩니다.
모네의 야외 인물을 다룬 작품 중 손에 꼽히는 <오른쪽으로 돌아선 양산을 쓴 여인>은 의붓딸인 쉬잔 오슈데가 모델입니다.
모델의 하얀 드레스와 양산에 부디지는 바람의 운동감, 역광을 받아 그림 앞으로 부서지는 색채의 미세한 진동까지 포착해내고 있습니다.
야외 작업물이었으나 완벽한 색채 조화를 위해 작업실에서 상당 부분 수정하여 마무리 했다고 합니다.
즉흥성을 중시하던 추기의 특성을 넘어 치밀하게 계산된 빛과 색의 조형적 완성을 지향한 모습입니다.
인물의 이목구비를 뭉게듯이 그려 마치 배경의 일부인 것처럼 처리한 것도 흥미로운 지점입니다.
이 작품의 모델에 대한 안타까운 이야기는 이 작품을 더 간절하게 바라보게 만들었습니다.
저자가 들려주는 쉬잔 오슈데가의 안타까운 삶이 작품에 애틋함을 더해주는 것 같습니다.
모네는 이 작품을 40년 가까이 판매하지 않고 소중히 간직했고 세상을 떠나기 전, 국가에 직접 기증했다고 합니다.
조금은 가볍게 이 작품을 접했고 다양한 상품으로 익숙했었을 뿐, 미처 깊이있게 알지 못했던 다양한 내용들을 저자를 통해 들이니 확실히 작품에 대한 이해도와 감정의 깊이가 더해지는 느낌이었습니다.
이처럼 이 책은 모네의 작품만 보는 것도 아니고 그의 삶만 들여다 보는 것도 아닙니다.
그의 생애를 따라가며 그 속에서 주요 작품을 콕콕 짚어가며 보는 것이라 더 의미가 있었습니다.
더불어 미처 알지 못했던, 저자가 들려주는 깊이있고 정제된 일화들은 모네의 작품에 메시지를 얹어 주는 느낌이었습니다.
이 책과 함께 많은 이들의 모네와 모네의 작품에 조금 더 친근하게 다가갈 수 있었으면 좋겠습니다.
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