그녀의 모든 것과 브릿팝의 뿌리를 다 알려주마

[중고] Aerial (Digipack)
이엠아이(EMI) / 2005년 11월

브릿팝은 뭐고, 아트록은 뭐고, 케이트 부시는 어떤 가수며 노래는 얼마나 잘 하냐

이 모든 걸 한꺼번에 들려주는 앨범이 본 앨범인데, 그것도 모자라 영국 가요의 오랜 뿌리도 덤으로 들려준다.

참 친절하다.

그런데 노래하는 재주 한가지만 들어봐도 케이트 부쉬란 가수가 그냥 가수가 아니다.

수록된 곡들은 막연하게 예술적으로 만들려고 한다고 해서 영국식 예술지향적인 대중가요가 나오는 것이 아님을 들려준다.

그녀의 음악세계는 중세 이래 셰익스피어의 연극과 함께 해온 영국 대중가요의 깊은 전통을 들려주는 음악들이었던 것이다.

곡만 20세기의 음악이었다고 해도 좋다.

뜻 밖에도 귀에 쉽게 들어오는 이유도 그 때문이었고, 

이런 특징을 가장 잘 들려주는 곡은 우선 첫번째 CD인 A SEA OF HONEY에 3번째로 수록된 Bertie라는 곡이다.

현대 가수가 고악기로 반주되도록 작곡된 곡을 현대 영어로 노래하여 들려주는 곡이다.

거의 바로크 초기 르네상스 시대 말기의 곡이라고 사기쳐도 속아넘어갈 사람들 많을 법한 곡이다.

영어 대중가요의 아주 오래된 뿌리가 막연하게 민요가 아님을 알게 해주는 셈이다.

17세기 중엽 이전의 영국 세속가요와 연극의 극 중 노래들이 사실 현대 영어 대중가요의 보다 직접적인 뿌리가 된 셈이다.

7번째 곡인 A Coral Room을 들으라고 권하기는 좀 지겹지만 충격적인 부분이 나온다.

중간에 케이트 부시가 저음으로 남자 목소리 흉내내어 노래하는 부분이 나오는데, 실제 테너가수의 주력 음역에 해당되는 음역으로 노래를 한다.

가수니 가창력을 잘 들려주기 적합한 곡을 만들었을 줄은 알기는 알겠지만 설마 그게 이 정도일 줄은 몰랐다.

중저음도 잘 낼 수 있는 소프라노 음역대의 가수야말로 진짜 축복받은 가수임을 알게 해주는 대목으로서 고음만 질러대면 가창력인줄 아는 국내 가요계 종사자들에게 들려주어야 할 앨범이 아닐 수 없다.

두번째 CD인 A SKY OF HONEY는 영국 프로그레시브 록음악들이 흔히 그래왔듯 컨셉 앨범으로 구성되어 있다.

연극의 구성을 따라 진행되는데 새소리로 시작되고 새소리로 끝나면서 새소리로 다음 곡으로 넘어가게 되어있다.

이는 피터 가브리엘의 영향 때문이다.

영국 사람들이 연극에 얼마나 환장하는 사람들인지 알게 되는 일은 덤이다.

하여간 귀에 어렵지 않게 들어오는 브릿팝의 뿌리를 알려주는 앨범이면서 영국식 아트록이 꼭 신디사이저에서 벼라 별 소리나게 하는 것이 아님도 알게 해준다.

진짜배기 멕시코 음악, BANDA

[중고] Para Mi Pueblo
Blue Note / 2001년 7월

한국에는 멕시코 음악하면 곧 마리아치 밴드가 반주하는 음악으로 알려져 있지 않으면 세련되게 편곡한 볼레로를 노래하는 루이스 미구엘의 이미지로 알려져 있다.

그런데 에이미 그랜트의 앨범을 리뷰하면서 밝힌대로 그 나라의 음악흥행 원리를 깊이 알고자 한다면 뿌리를 알아야 한다고 했다.

그 나라 대중들의 음악 선호에 뿌리가 되는 음악을 통해 현재 그 나라의 음악흥행 판도를 살펴야 그 나라 대중들의 유행에 관계없는 고질적인 선호도를 알 수 있고, 전망도 알 수 있기 때문이다.

그렇게 따진다면 멕시코인들의 음악 선호에 대한 바로미터는 반다 음악 되겠다.

물론 멕시코 가요 하면, 란체로나 로만티카가 있지만 그것들은 멕시코 노년층들이 듣는 음악이지 젊은이들이 듣는 음악은 아니다.

한국에도 너무 유명한 Trio los panchos, Trio los diamantes 등으로 대표되는 트리오 음악은 1940-60년대에 유행한 멕시코 음악이었지만 지금은 거의 존재하지 않는다.

멕시코 현지에서 마리아치(Mariachi)들은 사실상 관광지 길거리에서 관광 상품으로 존재한다고 봐야 한다.

한국인들이 회식 할 때 노래방에 가서 <쑥대머리>를 즐겨 부르는 한국인들이 없는 것과 유사하다.

오로지 멕시코인들만 즐기고, 멕시코에만 있는, 멕시코 고유의 대중음악은 바로 반다(Banda)음악이다.

반다(Banda)의 유래는 1862-1867 프랑스의 침공 시기에 전래된 군악대에서 시작되었고, 1920-30년대 미국의 재즈 음악으로부터 음악적으로 많은 영향을 받았다고 한다.

반다(Banda) 음악의 가장 특징적인 구성은 리듬과 베이스를 수자폰(Sousafón)이 담당한다는 것이다.

군악대(Bandas militares)에서 유래된 음악이다 보니 기본적인 리듬이 단조로와 보통 반다 그룹들은 연주할 때는 여러 종류의 스네어 드럼과 심벌즈를 보조 타악기로 사용하여 다양한 리듬을 강조한다.

하여 반다(Banda) 음악을 들으면 주로 들리는 소리가 '붕짝-붕짝-'하는 수자폰 소리가 거의 노래를 지배하다시피 한다.

지금은 멕시코 북부 지방(Norteño)의 대표적인 음악이며 한국에는 마약 범죄자들의 원산지로 잘 알려진 시날로아(Sinaloa)주의 대표적인 음악 장르로서, 근래에는 도시빈민의 영가라고 할 만한 곡들도 많다.

반다 음악은 10-30명이 브라스 밴드를 기반으로 앙상블 뮤직을 하는 게 기본이지만 멕시코에는 유명한 반다 솔로 가수들도 있다.

그리시엘라 벨트란도 그런 솔로 가수라고 할 수 있다.

미국 음악시장의 도를 가르쳐주마, 옛다 CCM이다!

[중고] Heart In Motion
A&M / 2002년 7월

현재 미국 CCM계 최대 스타는 멕시코계 미국인인 제시 벨라스꿰즈다.

그런데 그녀에게 가장 큰 영향을 준 선배가 바로 1980년대 ~ 1990년대 초를 주름잡았던 에이미 그랜트다.

당시 "세속적인" 가요도 많이 불렀던 그녀는 안그래도 전형적인 대중스타이기도 했다.

노골적으로 얘기해서 돈 잘 벌어주는 가수였던 것이다.

여기서 미국 CCM 가요계가 한국에 오히려 덜 알려져서 그렇지 사실은 한국 가요계에 "상업적으로" 가르쳐주는 것도 크다는 근거를 생각해봄직하다.

미국 시장에서 진짜 큰 인기를 얻는 가수들은 한국의 가요계가 모방하는 것과는 무척 다르다.

첫째가 컨트리 가수들이고, 둘째가 CCM 가수들이다.

셋째도 통속적으로 알려진 것과는 무척 다르다.

바로 흑인음악이기는 흑인음악인데, 재즈나 소울음악이 아닌 블루스다.

그러나 이는 꽤 오래 전부터 한국에도 잘 알려진 사실일 것이다.

전 세계적인 영향을 본다면 블루스 음악은 세계에서 가장 큰 흥행시장을 보유한 음악이라고 해도 좋다.

그런데 넷째도 기대를 벗어날 것이다.

바로 가스펠 음악이기 때문이다.

흑인들의 가스펠이란 CCM이면서 모든 흑인음악들의 뿌리가 되는 음악 중 하나라고 보아 무방하다.

블루스 음악의 풍과 진행 형식에, 한국인들에게 알려진 모든 흑인가수들의 창법들이 집대성된 음악이 바로 가스펠 음악이다.

그런데 이 가스펠 음악은 놀랍게도 오늘날 흑인음악에 쓰이는 악기를 부각시켜주고 그 연주법을 탄생시킨 어머니 뱃속이기도 하다.

훵크음악에 쓰이는 슬랩베이스 등의 주법은 바로 악기구입 예산이 거의 없다시피 했던 흑인교회에서 콘트라 베이스 하나만 갖고 통주저음 반주 겸 드럼 역할까지 겸하게 연주하면서 시작되었던 것이다.

게다가 지금도 모든 흑인가수들은 곧 가스펠 합창단원으로 경력을 쌓으면서 훈련된다.

마이클 잭슨처럼 되든, 마돈나처럼 되든, 그것은 일단 이런 전통음악이나 미국의 사상적 뿌리가 되는 종교의 음악으로 실력을 배양하고 난 다음이다.

게다가 모든 미국인들은 그런 음악의 풍이 익숙하게 들리는 것이 체질화된 사람들이다.

현재 한국 가요계에서 일본식 댄스뮤직인 J팝을 개량했지만 그나마 공감을 얻을 구석이 없도록 오로지 소비적인 노랫말로 가득찬 K팝을 갖고 미국시장 진출 운운하는 중이다.

그러나 그것이 성과가 있음직한 짓이라면 이미 2010년 경을 전후하여 성과가 나왔어야 했건만 드디어 뭔가 될 것처럼 떠벌려지는 현재도 여전히 함흥차사다.

엇나간 기대감을 갖고 오발탄을 쏘았기 때문이다.

그 점에서 에이미 그랜트의 본 앨범은 미국 시장의 본질이 무엇인가를 바르게 알려준다.

바르게만 알면 그 시장의 진입장벽 넘기가 쉽고, 잘못 알면 어떤 방법으로도 하다가, 하다가 안되니까 발차기도 연구하고, 담벼락도 넘어가보고, 극의의 비기를 전수받으러 깊은 산중에 속세를 등지고 사는 도사님도 찾아다녀보고, 둔갑술이나 축지법도 터득하려고 하는 것이다.

그러나 그 모든 쌩쑈는 결국 다 바르게 알지 못해서 하는 호들갑일 뿐이다.

그러니 미국 대중음악 흥행시장의 천지가 운항하는 도리를 터득하고 싶은 자들이라면 CCM을 알고 볼 일이다.

무릇 일 잘하는 재주란 그 뿌리를 알고 나면 모든 것을 저절로 알게되는 법이다.

에이미 그랜트의 본 앨범은 그 중 가장 손에 쉽게 잡히는 비방서라고 해도 좋다.

긍정하기 곤란한 베토벤, 그러나 법고창신의 길

[중고] 베토벤 : 교향곡 전집
베토벤 (Ludwig Van Beethoven) 작곡 / DG / 2003년 12월

베토벤 교향곡 역사주의 연주의 전설

한국인들은 현대악기로 연주되는 베토벤만 들어왔다.

그 결과 음량이 크고, 음역이 훨씬 넓으며, 큰 울림을 동반하는 관계로 배음 효과가 큰 현대악기로만 베토벤을 들어왔다.

그 결과 베토벤은 한국인들에게, 속칭 "빵빵하고", "먹어주는" 사운드로만 알려진 것이다.

그런데 당시대 연주에는 그런 울림이 없었던 것이다.

좋게 말하면 담백함인데 여기에 속도까지 "경망시립게" 빠르다.

역사주의 연주라는 것을 처음 들어보는 사람들에게는 차마 받아들이기 민망한 베토벤일 수도 있으니, 맥빠지는 베토벤일런지 모르겠다.

그러나 현대에 연주되는 베토벤이 세월따라 과장되었을 것임을 감안하면, 이런 고증을 통해 결국 법고창신하려는 행동이야말로 진정 창작을 촉진시키는 길 아니겠는가?

가수의 리스크 관리 교범

[중고] Vonda Shepard
기타제작사 / 1997년 4월

본다 셰퍼드는 미국 드라마 통해 알려진 것 빼놓고 한국에 가수로서 알려진 적이 없었다.

하여 큰 기대없이 들어보았지만 뜻 밖이었다.

가창력은 노래 제대로 부를 줄 안다는 정도 이상까지는 쳐주지 않는다고 해도 노래들은 이른바 "American Contemporary" 라는 것이 통상 어떤 것인지 알게 해주는 전형들이었다.

노래하는 재주가 다소 평범할 때에는 무조건 작곡가와 편곡자 잘 만나 노래만 그럴싸한 것으로 맹길어 들고 나오는 수완이 흔히 써먹혀지는데, 적어도 본다 셰퍼드의 데뷔 앨범은 그렇게 만들어진 앨범치고는 가장 들을만 했다.

흥행도 명백한 장사이고보면 이렇게 앨범을 제작하는 것은 리스크 관리에 해당되려나?

그래도 탤런트로 방송 줄기차게 나오면서 노래 부르기는 개떡으로 통하는 2천년대 이후의 국내 연예인들보다는 연기도 잘하지만, 노래도 훨씬 잘 한다.