서평_시점의 힘_샌드라 거스_윌북

시점의 힘 - 독자는 모르는 작가의 비밀 도구 ㅣ 내 글이 작품이 되는 법
샌드라 거스 지음, 지여울 옮김 / 윌북 / 2022년 4월

서평_시점의 힘_샌드라 거스_윌북

시점의 힘을 쓴 분은 문학 출판사 수석 편집자이며 <묘사의 힘>,<시점의 힘>,<첫 문장의 힘>을 쓴 저자이다. 다른 작법 서적들과는 달리 아주 중요한 실무적인 포인트를 짚어 낼 수 있다는 건 저자가 편집자여서이다. 다수의 원고를 많이 봐서 그런지 실무적인 내용을 전할 수 있던 게 아닐까 싶다.

시점은 소설을 이야기하는 화자이며 문장을 말하는 사람의 관점이라고 한다. 시점을 꼭 알아야 소설을 잘 쓸 수 있으며 이것은 문장의 가장 기초라고 생각한다. 결국은 이야기가 흘러가는 가장 중요한 점이 시점이기 때문이다. 시점이 이상하지 않아야 독자들도 책을 읽을 때 이상해 보이지 않는다. 사실 가만히 돌이켜 보면 늘 1인칭 시점 또는 3인칭 작가 시점만 써와서 그 중요성을 모르고 있었는데 이 책을 통해서 보다 객관적으로 시점에 대해 알 수 있었다. 그런 면에선 반갑기도 했고 유치한 얘기지만 좋은 시대에서 살아가고 있는 것 같다. 어떤 소설은 시점이 몇 번씩이나 바뀌는 경우가 있던데, 개인적으로는 혼란스러워서 읽다가 마는 경우가 많았다.

그러나 이 책에선 시점에 대해 단순히 설명에서 그치는 게 아니라 장르적으로 세분화하여 어떤 시점이 그 장르에 어울리는지 명확하게 구분을 하는 법을 알려준다. 이 부분이 신선하게 다가와서 관심이 가게 되었다.

중요한 건, 독자들은 본능적으로 이 작가가 시점을 잘 알고 썼구나, 아니면 모르고 있다는 것을 알고 있다는 것이었다.

특히 초보와 왕초보를 나누는 기준이 시점을 잘 썼느냐, 아니냐가 된다는 게 어찌 보면 냉정한 현실이기도 했다.

각 시점의 정의, 화자의 성격, 예시, 활용법 등으로 각 장단점이 상세하게 설명되어 있다.

웹 소설에서는 전지적 작가 시점과 1인칭 주인공 시점을 주로 사용한다는 것이 기본적으로 알려져 있는데 이 책에서는 3인칭 시점을 두 가지로 또 나누어서 3인칭 깊은 시점과 3인칭 다중 시점이라고 한다. 아무래도 웹 소설에서 3인칭 전지적 작가 시점으로 쓰면 너무 쉽게 예상하게 해서 다음을 구매하게 되는데 방해가 될 것 같아서 별로 안 좋은 것 같았다.

이는 결국은 시점이 흔들리면 몰입감이 떨어지게 된다는 것인데 시점을 효과적으로 교차하는 방법이 있었다.

그래서 이 책을 적극적으로 활용한다면 효과적으로 웹 소설을 쓸 수 있을 것 같다.

서평_이기적인 기억_김경원_델피노

이기적인 기억
김경원 지음 / 델피노 / 2022년 4월

서평_이기적인 기억_김경원_델피노

흥미로운 소설이었다. 이건 심리 미스터리 장르의 미래를 이끌어 갈 작가의 장편 소설이라고 생각했다. 앞으로 좀 더 많은 투자가 이루어져서 블록버스터급 할리우드 미스터리의 아성을 무너뜨릴 작품이 나오길 기대하고 있다. 더더군다나 넷플릭스나 웨이브 같은 OTT가 주목받는 시대에 드디어 장르 문학 작가님들에게도 더 다양한 도전을 하며 좋은 대우도 받을 수 있는 시대가 왔다고 생각했다. 이런 분위기에 힘입어 그동안 한정적인 소재를 벗어나 자유롭게 쓰고 싶은 대로 쓰는 작가님들이 부쩍 늘어난 추세인 듯 보인다. 정말 엉뚱하면서도 기발한 작품들이 쏟아져 나오고 있는 것 같다.

그런 현상들이 누구에겐 반갑기도 하고 아무개에겐 걱정하게 하지만 좀 더 진보적인 성향이 지금 시대에는 맞는다고 본다.

문장의 느낌이나 구성 또한 현대적 감각에 맞게 잘 쓰인 이 소설은 밥상 위에 잘 차려진 오색빛깔 반찬처럼 맛있게 읽혔다. 요즘 소설은 이래야 잘 팔리고 인기를 얻는 듯 보인다. 물론 순문학의 전통성과 순수성을 지켜나가려는 시도들도 있지만 대중을 생각해서 작가님들도 진지하게 고민하며 쓰실 것 같다.

이 소설은 정말 보석 그 자체였다. 단아한 색감의 표지 사진은 디자인이 특이했고 '이기적인 기억'이라 쓰인 제목의 조화가 잘 어울렸다.

'이기적인 기억'

"어딘가 잠들어 있는 과거를 깨워, 기억을 바꿔야만 한다!"

후회되는 순간이 있습니까?

바꾸고 싶은순간이 있습니까?

괴로운 순간이 있습니까?

시간을 되돌릴 순 없지만,

기억을 바꿀 수는 있습니다.

사실 큰 기대를 하면서도 걱정이 되었다. 개연성을 크게 따지는 한국 독자에게 심리 미스터리는 정말 쉽지 않은 장르기 때문이다. 그러나 시대를 생각한다면 이런 도전이 결코 무모하다곤 보지 않는다. 국내는 그렇다 쳐도 해외는 또 이런 걸 선호하는 독자층이 꽤나 많다.

그럼에도 참신한 발상과 시대적 불편함을 동시에 느꼈다. 작가님만의 노련함이 느껴졌으며 마치 일반 소설같이 보이면서도 아이러니를 교묘하게 비껴갔다. 역시 감동을 전해주는 소설이다.

이 소설이 드라마화되어서 영상은 어떻게 보일지 기대를 해본다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해로 작성했습니다.-

[100자평] 마음의 푸른 상흔

마음의 푸른 상흔 ㅣ 프랑수아즈 사강 리커버 개정판
프랑수아즈 사강 지음, 권지현 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2022년 2월

아름다움 자체보다는 처절한 상흔.
이 감성적 소설을 독자에게 추천하고 싶다.

서평_마음의 푸른 상흔_프랑수아즈 사강_소담출판사

마음의 푸른 상흔 ㅣ 프랑수아즈 사강 리커버 개정판
프랑수아즈 사강 지음, 권지현 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2022년 2월

서평_마음의 푸른 상흔_프랑수아즈 사강_소담출판사

독특한 소설이었다. 동시에 작가가 소설의 세계에 귀엽게 뛰어드는 시도가 참신했던 것 같다. 사실 읽는 사람마다 이런 부분은 호불호가가 갈릴 수 있겠지만 소설의 재미와 수필의 매력을 동시적으로 만끽할 수 있는 프랑스산 와인 같다고나 할까?

거기에 마치 인생철학이 치즈처럼 사르르 녹아든 것처럼 꽤나 고소함이 있었던 작가 특유의 소설이었다.

'마음의 푸른 상흔'

영화 '조제, 호랑이 그리고 물고기들'의 조제가 사랑한 작가 프랑수아즈 사강

정확히는 그 소설을 쓴 작가가 아니었을까, 하는 생각이 든다.

물론 개인적인 생각이지만 영화에서 보이는 조제의 감정이나 시각적인 느낌이 왠지 모르게 작가 프랑수아즈 사강과 비슷하게 보인 다는 것.

결코 밝지는 않지만 여성으로서의 당찬 기운이 있던 모습이 말이다.

이 소설은 작가의 서문에서부터 시작해서 단락이 바뀌며 작가의 수필이 되었다가를 반복한다.

등장하는 인물들에 대해 얘기를 하기도 하고 장소 선택에 대한 고민이나 기쁨을 표현하면서 각 소품들까지도 섬세하게 그려냈다.

이것만 봐도 사강이 이 소설에 대한 애정을 충분히 알 수 있었다.

뿐만 아니라 자기 인생철학에 대해서도 매력적인 문장으로 써내는데 필사를 하고 싶을 정도로 좋은 부분이 많았다.

마치 소설과 수필의 종합 선물 세트를 대하는 느낌이었다. 아마 이런 시도가 세계 최초인지는 모르겠으나 소설에 대한 작가의 의도를 바로 알 수 있어서 색다를 재미가 있었다. 이런 시도가 다른 후배 작가들에게도 영향을 미쳤을 것 같다는 생각이 들었다.

'상흔.'

상처를 입은 자리에 남은 흔적.

어떻게 보면 흉터라고 해도 맞는 단어지만 어감이 그것보다는 상흔이 시적이면서 더 나아가 문학적인 표현인 듯했다.

마음의 푸른 상흔이 가지는 의미라는 것이 직접적으로 드러나진 않지만 소설 속에서 은근히 드러나는 주인공의 감정을 따라가다 보면 상류층을 통해 가난함을 감추며 차지하려는 일종의 지배의식과 도전성을 느낄 수 있었다. 아름다움 자체보다는 처절한 상흔.

이 감성적 소설을 독자에게 추천하고 싶다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해로 작성했습니다.-

서평_모래 사나이_E.T A 호프만_창비

모래 사나이 ㅣ 창비세계문학 62
에른스트 테오도르 아마데우스 호프만 지음, 황종민 옮김 / 창비 / 2017년 11월

서평_모래 사나이_E.T A 호프만_창비

작가의 소설 바다에 풍덩 빠진다.

그런데 어둡다. 차가우며 숨 막히는 물속이 아니라 조던 필 감독의 영화'겟 아웃'의 한 장면처럼 주인공이 암흑 속을 헤매는 몽환적인 장면과 비슷하다고 할 수 있겠다. 외롭고 슬프기도 하며 무거운 인생을 짊어진 것처럼 고통스럽기도 한 그런 느낌이랄까. '모래 사나이'는 다소 충격적이었고 그 시대에 어떻게 이런 소설을 자유롭게 쓰면서 출판을 했는지 신기했다. 그가 태어난 때는 조선 22대 정조대왕이 20대의 나이에 즉위해 한창 나라를 다스린 때였고 감히 이런 기괴하고 괴기스러운 소설이 나왔다 치면 당장 처벌받거나 미치광이로 취급되어 사형을 당할 수도 있을 것이었다. 그만큼 우리나라와 비교했을 때 예술의 자유가 있었다고 할 수 있겠다.

이 소설을 일일이 이해하려고 하면 곤란할 것 같다. 작가가 만든 특유의 세계이며 난해하고, 몽환적이고, 환각적이며, 슬픔과 외로움 고통과 어둠 그 자체의 그로 그 테스크라고 할 수 있겠다.

서사가 제대로 정립이 되어 있는지조차 마치 세탁기에 돌려지는 빨랫감처럼 어지럽다. 분명한 건 그런 감성 자체를 이해하면 될 것 같았다.

주인공은 어렸을 적부터 어떤 결핍이 있었다. 현실을 직시하지 못하고 망상에 빠지면서 그 기억이 성인이 되면서까지 연인에게 편지로 쓰였다. 과연 그 결핍은 어디서부터 온 것일까? 의문스러웠지만 끝까지 이유를 찾을 순 없었다.

연인과 그 오빠와 나눈 편지글 이후 독자들에게라며 주인공이 처한 상황을 설명해 주는 부분이 나오는가, 하면 대학 무도회 때 만나는 여자가 알고 보니 비현실적인 존재였고 그것이 한 인물로부터 시작된 사건이 되어버린 것도 충격이었다. 시시각각 급박하게 변화되는 주인공의 감정 변화도 괴기스러운 느낌을 주었다.

이 괴짜 같은 소설을 쓰신 분이 음악과 문학 분야의 위인들로부터 존경받는 분인 E.T.A 호프만이셨다.

죽는 순간까지도 예술을 완성했는 그 정신을 존경하고 싶었고 난해했지만 하나의 예술 작품이라고 생각하며 다른 독자들은 어떻게 이해했는지 궁금해지는 소설이었다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해로 작성했습니다.-