서평_에도가와 란포_기담집_에도가와 란포_부커

에도가와 란포 기담집
에도가와 란포 지음, 김은희 옮김 / 부커 / 2024년 7월

서평_에도가와 란포_기담집_에도가와 란포_부커

특이하다. 책의 가장 뒤쪽엔 이 서적에 대한 정보가 적혀있는데 아직 번역가랑 연락이 닿지 않았다고 써져있었다. 이 책을 보면 출판사로 연락을 달라고 한다. 아마도 오래된 에도가와 란포의 단편 기담집을 리커버 해서 재출간 하고 싶은 심산이었는지 모르겠다. 아무튼 표지부터가 범상치 않다. 일반 종이가 아니라 보들보들한 소재로 되어있어서 자칫 긁히기라도 하면 벗겨질 것 같은 느낌이다. 그래서 보기 좋게 책 비닐을 했다. 부담 없이 깔끔하고 편했다. 표지 그림은 일본의 후지산이 초현실적이게 그려져 있었다.

‘에도가와 란포 기담집’

-이 책을 덮은 후, 당신은 섬세하고 기괴한 매혹에 몸서리치게 될 것이다!

-미스터리 호러의 대가 에도가와 란포. 거장의 알려지지 않은 기이하고도 서늘한 세계

-에도가와 란포가 초대하는 서늘한 물살 속에서 한 줄기의 땀이 등 한가운데를 가로지르는 오싹함에 사로잡히다.

인터넷을 정보를 알아보니 에도가와 란포는 가희 일본 미스터리 문학계를 100년이나 앞당긴 선구적인 역할을 한 인물이 맞았다. 아쉽지만 한국은 그 시대에 그러지 못했다. 명맥이 끊겼고 최근에서야 장르물 소설이 활발하게 나오고 있는 추세 같다. 일본 미스터리의 저력은 전 세계적으로도 엄청난 영향을 주고 있다.

에도가와 란포 작가는 1950년대에 이미 그의 이름으로 문학상이 제정되었고 후배 양성에 최선을 다했으며 그 와중에도 출판사 편집자로서, 작가로서 활발히 활동했던 인물이었다. 그 시절부터 쓴 단편 소설집의 정수가 담긴 책이 ‘부커’ 출판사에서 최근 나왔다는 건 굉장히 반가운 일이었다. 사실 그에 대해 이름만 들어봤지 제대로 작품을 읽어본 적은 없었다. 오히려 히가시노 게이고 작가나 미야베 유키 같은 작가가 익숙했다. 하지만 에도가와 란포는 일본 문학사 적으로도 영향력이 상당했고 세계 3대 추리작가라 불리며 세계적인 반열에 오른 인물이라는 건 사실이었다. 한국 추리 소설가 김내성과도 교류했다는 글도 봤는데 국제적으로도 이름을 알렸다는 것 또한 신기했다.

그런데도 정작 국내에서 에도가와 란포는 낯선 작가였다. 하물며 공포 장르를 좋아하는 독자들 사이에서도 그의 작품을 찾아 읽지 않는 이상은 이름 정도만 알뿐이다. 하지만 ‘에도가와 란포 기담집’이 다시 재출간 된 건 어쩌면 다행이라는 생각이 든다. 앞으로 그가 국내를 넘어 세계에서도 낯설지 않은 대작가로 기억될 것 같다. 개인적으론 그래야만 한다고 봤다.

그가 쓴 기담집이라고 하니 뭐 얼마나 대단하길래,라는 의문으로 읽기 시작해서 날이 새도록 다 읽어버렸다. 잘 번역된 문장과 기묘하게 빠져드는 전개 속에서 허를 찌르는 반전이 끝내줬다. 한마디로

‘공포 소설은 이렇게 써야한다’ 였다.

물론 오래전에 나온 단편 소설이라서 현시대와 동떨어진 요소도 있었지만 그걸 차치하고서라도 읽어 볼 만한 보석 같은 소설이었다. 아마도 일본 작가를 비롯해서 여러 작가에게 영향을 미쳤을 것 같다. 작품 모두가 하나도 버릴 것이 없는 명작이었다. 그 짧은 분량의 단편에서 인생의 희로애락이 느껴졌으며 피가 낭자하는 잔인한 장면이 없는 단편 소설도 사람의 심리적인 면을 자연스럽게 부각시켰다. 특히 반전 소설이라고 당시 일본 정부로부터 핍박받던 작품인 ‘애벌레’는 등장인물과 더불어 독자까지도 심리적 죄인으로 만들어버리는 마법 같은 작품이었다. 개인적으로 봉준호 감독이 꼽던 최애 작품 중 하나인 구로사와 기요시 감독의 ‘큐어’가 생각났다. 관객 또한 암묵적 죄책감을 느끼게 한다. 물론 이 소설뿐만이 아니라 전 작품이 다 그동안 접했던 호러 콘텐츠에 영향을 미친 듯한 착각이 들 정도였다.

기담집이라고 해서 초현실적인 현상이 무조건 있는 건 아니었다. 꿈에 대한 망상인 ‘화성의 운하’가 그랬고 ‘목마는 돌아간다’같은 경우는 공포 소설이라기보다는 나이 많은 남자가 젊은 여자를 짝사랑하는 이야기였다.

앞으로도 에도가와 란포 작가가 더 알려졌으면 하는 바람이고 국내에도 훌륭한 작가가 나오길 기대한다. 더불어 ‘부커’출판사에서도 김은희 번역가랑 연락이 잘 되어서 이 책에 대한 판권 문제가 잘 해결되었으면 한다. ‘에도가와 란포 기담집’을 시작으로 그의 다양한 소설을 제대로 리커버 해서 출간해 주었으면 좋겠다.

서평_레지스탕스_이우_몽상가들

레지스탕스
이우 지음 / 몽상가들 / 2024년 8월

서평_레지스탕스_이우_몽상가들

제목부터가 강렬하다.

‘레지스탕스’

-레지스탕스(프랑스어: La Résistance)는 스페인어로 '저항'이라는 뜻으로, 넓은 의미로, 군에 대한 저항의 저항을 역할을 다합니다. 좁은 의미로는 제2차 세계 대전 독일 나치 독일에 대한 프랑스 저항 운동(French Resistance)을 의미합니다. 출처. 위키백과.

혁명적이며 도전적인, 기존의 형식을 벗어나고픈 자유로운 영혼 같다. 붉은색 배경의 표지색과 고전풍의 그림이 잘 조화되어 있고 이 또한 불꽃같이 타오르는 상징적인 의미가 있어 보였다.

-TVN <벌거벗은 세계사> 레지스탕스 편 출연 작가

-헤세의 [데미안]은 이제 너무 낡고 지쳤다. 나를 찾기 위한 새로운 저항을 제시하다!

-일진, 학교폭력, 입시제도, 기성세대, 전통과 규율. 우리는 실존하기 위해 이 모든 것에 저항하기로 했다!

뜻이 깊은 만큼 너무 철학적이며 사회 비판적인 소설은 아닐까? 하는 의심에서 시작된 이 소설은 그런 선입견이 필요 없을 만큼 술술 읽혔다. 일단 재미있다. 마치 실제 이야기처럼 전개되었고 지나치게 정치적이다거나 여타의 사회파 미스터리 소설 같은 요소보다는 있는 그대로의 인간미가 있었다. 특히 등장인물의 내면 심리에 대한 변화가 매력이었으며 학창 시절 비행 청소년들과 어울리며 그들과 함께 하고팠으면서도 배제되었던 부분은 실제 경험담일 정도로 사실적이었던 것 같다. 누구나 한 번쯤은 일탈을 꿈꾸지만 이 소설의 제목인 ‘레지스탕스’적인 행동은 쉽지가 않다고 생각한다. 보편적인 보통의 삶을 살고자 하는 게 자식을 기르는 부모 마음이고 이 사회가 요구하는 것이기도 하기 때문이다. 이 소설은 도전적이면서도 독자에게 흥미를 돋울 만큼 드라마적으로 잘 썼다. 그래서 개인적으로는 영상화가 되어 드라마나 영화로 만들어졌으면 좋겠다는 생각이 든다. 단문형 문장으로 몰입감 있게 문장을 쓰는 건 쉬운 게 아닌데 작가의 필력에 감탄했다. 이 작품이 데뷔작이란 것도 놀라웠다. 작가의 행보를 응원하며 계속 좋은 작품을 내주었으면 하는 바람이다.

- 이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해로 작성했습니다.-

 서평_당신의 판타지아_주얼_이스트엔드

당신의 판타지아
주얼 지음 / 이스트엔드 / 2024년 6월

서평_당신의 판타지아_주얼_이스트엔드

나의 판타지가 이런 걸까? 운명적이게도 주얼 작가의 소설집 ‘당신의 계절이 지나가면’에 이어 ‘당신의 판타지’를 읽었다. 그는 ‘무라카미 하루키’를 너무나 좋아하고 그가 쓴 소설의 영향을 받았다는 걸 밝히고 있지만, 개인적으로 작가만의 소설이 되어 가는 것 같다.

요즘 소설책 한 권 읽기가 쉽지 않다. 잘 썼다고 해도 두꺼운 분량은 사실 부담스럽고 글자 크기까지 작다면 읽는 걸 포기해 버린다. 아무리 유명 작가가 쓴 명작이라고 해도 그런 부분이 은근히 중요하게 작용한다. 그 때문에 내용을 떠나 책의 디자인적인 부분도 칭찬하고 싶다. 한 손에 들고 읽기 적당한 크기와 분량에 글자도 시원해서 보기 좋다. 그리고 표지 그림도 자연주의를 표방한 듯 숲이라 시원해 보인다.

‘당신의 판타지아’

-현실이든 환상이든 그건 중요하지 않아요. 중요한 건 이 순간을 믿는 거예요. 그러면 당신의 이야기가 되니까

-상실과 부재를 마주하는 순간 펼쳐지는 초현실의 세계. 현실과 환상의 경계를 넘나들며 들려주는 선택과 믿음에 관한 이야기

-깊고 단단하게 믿을 수 있다면 그건 분명, 선명한 나의 이야기가 된다.

구성이 독특하다. 단편집이지만 처음과 끝은 마치 2부로 나누어진 한 편이었다. 또한 소설 속에 작가가 등장해서 뭔가 신기하다. 그리고 초현실적인 요소 속에 극단적인 반전이 있는 작품도 흥미로웠다. 사실 판타지라도 세계관이 장황하면 부담스러운데 웹 소설로 치자면 회귀, 빙의, 환생의 요소가 그랬다. 물론 그것 없이는 판타지 소설이 될 수 없지만 웹 소설도 존중한다.

이젠 주얼 작가의 소설은 ‘주얼리즘’이라 부르고 싶다. 특히 두 눈이 멀어 손바닥에 눈이 생긴 남자의 짝사랑 이야기 ‘키클롭스’는 개인적으로 작가적 욕심이 생긴 작품이었다. 반쪽짜리 짝사랑 로맨스에서 끝나는 게 아니라 잔혹한 복수극으로 넘어가는 공포적 변화가 기대되었다. 중편 이상으로 분량을 늘여도 좋을 것 같다.

고양이를 혐오하고 살해하는 인간들. 그리고 동물들의 반란 작전 계획을 그린 ‘이상한 세상을 바꿀 수 있는 건’은 역시 인상 깊었다. 짧은 분량이라 아쉬움이 남았다.

처음에 실린 ‘당신의 판타지아’는 독자 또한 자기만의 환상에 빠져들게 하는 마법 같은 소설이었다. 설령 과음으로 인한 착시 현상이 좋지 않다고 해도 달콤한 로맨스가 된다면 잊을 수 없는 추억으로 남겨진다. 그만큼 그리움이 묻어났으며 상실에 대한 회복과 대화를 통한 교감이 와닿았다.

‘경수의 다림질’은 일본 로맨스 소설 특유의 섬세한 감정을 느낄 수 있었다. 다림질은 정장을 입고 다니는 직장인의 일상이자 겸허한 자세로 사유할 수 있는 행위였다. 마치 그걸 통해 자신을 되돌아보며 반성도 하고 때론 새로운 생각도 하며 인생의 방향성을 잡을 수도 있기 때문이다. 스포츠로 치자면 2024 파리 올림픽 탁구 선수로 활약했던 메달리스트 신유빈이 떠오른다. 세트가 끝나면 머리에 냉찜질 팩을 올리고 바나나우유와 영양제를 먹던 행위는 승리를 위한 하나의 심리적 주문이었다.

주인공은 동거하는 남자 친구의 습관인 다림질을 직접 해보며 그와 동일시했고, 그건 상징적인 교감이자 간접적 사랑 행위로 보였다.

‘곰팡이’는 잘 읽히면서도 이면성이 느껴졌다. 풍족하지 않은 가정과 임신이 이루어지지 않아 고민하는 아내. 이렇다 할 직장을 구하지 못해 괴로워하는 남편의 이야기다. 여주인공의 남동생이 등장하며 갈등하게 된다. 깨끗한 벽지를 벗겨내면 나타나는 또 다른 더러움은 벗어나지 못한 현실에 대한 묵시적 반전 같다.

주얼 작가가 이젠 단편집에서 더 나아가 ‘무라카미 하루키’의 대작에 도전했으면 좋겠다. 이를테면 그의 장편 소설인 ‘상실의 시대’나 ‘태엽 감는 새’에서 더 나아가 1500여 쪽 분량의 ‘1Q84’같은 작품이 그렇다.

또 다른 특이점이라면 작가가 얼마나 하루키 작가를 좋아했으면 ‘순간을 믿어요’편에 그를 등장시켜버렸다. 민망하지만 가장 편안하고 자유로울 수 있는 온천탕에 나온다. 물론 현실인지 환상인지(아마도 착각이었겠지만) 모를 그와 대화한다. 팬으로서.

이 장면을 떠올리며 훗날 주얼 작가와 무라카미 하루키 작가가 대면을 기원한다. 앞으로도 더 다양한 작품으로 독자와 교감했으면 좋겠다. 물은 위에서 아래로 흐르고 수증기는 아래에서 위로 아지랑이처럼 뻗어 오른다. 그런 기운으로 잘 되었으면 좋겠다. 끝으로 ‘당신의 판타지아’를 재미있게 읽었다. 몰입감과 속도감이 확실한 소설이었다. 상실과 죽음과 내적 성장 이후 다시 찾아오는 공허함. 마지막으로 행복. 그리고 열린 결말. 이 소설에서 느꼈던 감성적 코드였고 주얼 작가만의 소설이었다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해로 작성했습니다.-

서평_홀리_스티븐 킹_황금가지

홀리
스티븐 킹 지음, 이은선 옮김 / 황금가지 / 2024년 8월

서평_홀리_스티븐 킹_황금가지

흥미로운 소설이었다. 이건 미스터리 장르의 미래를 이끌어 갈 대작가의 작품이라고 생각했다. 앞으로 좀 더 많은 투자가 이루어져서 블록버스터급 할리우드 미스터리 영화로 탄생되길 기대한다.

더더군다나 넷플릭스나 웨이브 같은 OTT가 주목받는 시대에 미스터리 문학의 대가인 스티븐 킹의 작품은 신인 작가에게도 더 다양한 도전을 하며 좋은 대우도 받을 수 있는 기회가 된다고 생각했다. 이런 분위기에 힘입어 그동안 한정적인 소재를 벗어나 코로나19시대를 맞은 인류에 관한 스티븐 킹의 소설은 우리에게 시사하는 바가 많다. 물론 소설은 어디까지나 소설이기에 조금 어긋난 부분이 있기는 하지만 말이다. 그 부분에 관해선 스티븐 킹 작가도 말미에 언급을 하고 있다. 이 작품에 힘입어 자유롭게 쓰고 싶은 대로 쓰는 작가님이 부쩍 늘어난 추세인 듯 보인다. 정말 엉뚱하면서도 기발한 작품들이 쏟아져 나오고 있다. 그런 현상들이 누구에겐 반갑기도 하고 아무개에겐 걱정하게 하지만 좀 더 진보적인 성향이 지금 시대에는 맞는다고 본다.

홀리는 기존에 있던 소설에서 캐릭터 홀리 기브니의 단독 장편 시리즈였다. 아주 신선하면서도 흥미로웠고 좋아하는 캐릭터였기에 직접 작가가 장편 소설로 완성해 주니 더 재미있었다.

문장의 느낌이나 구성 또한 현대적 감각에 맞게 잘 쓰인 이 책은 밥상 위에 잘 차려진 오색빛깔 반찬처럼 맛있게 읽혔다. 요즘은 이래야 잘 팔리고 인기를 얻는 듯 보인다. 물론 순문학의 전통성과 순수성을 지켜나가려는 시도들도 있지만 대중을 생각해서 작가도 진지하게 고민하며 쓰실 것 같다. 이 책은 정말 보석 그 자체였다.

'홀리’

-이야기의 제왕을 사로잡은 캐릭터 홀리 기브니의 단독 장편

-이 강력한 추적 끝에는 초자연적인 dlyth가 없으며 증류되지 않은 순수한 악만이 존재한다.

사실 큰 기대를 하면서도 걱정이 되었다. 개연성을 크게 따지는 한국 독자에게 미스터리는 정말 쉽지 않은 장르기 때문이다. 그러나 시대를 생각한다면 이런 도전이 결코 무모하다곤 보지 않는다. 국내는 그렇다 쳐도 해외는 또 이런 걸 선호하는 독자층이 꽤나 많다. 이를테면 어벤저스처럼.

이 작품을 읽어보며 참신한 발상과 미스터리적 불편함을 동시에 느꼈다. 작가만의 노련함이 느껴졌으며 마치 미스터리가 아닌 것 같이 보이면서도 미스터리 같은 방대함을 교묘하게 비껴갔다. 역시 감동을 전해주는 작품이다.

이 작품 드라마화되었으면 좋겠는데 영상에선 어떻게 보일지 기대를 해본다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해로 작성했습니다.-

서평_오컬트의 모든 것_피터 포쇼_미술 문화

오컬트의 모든 것 - 신비주의, 마법, 타로를 탐구하는 이들을 위한 시각 자료집
피터 포쇼 지음, 서경주 옮김 / 미술문화 / 2024년 7월

서평_오컬트의 모든 것_피터 포쇼_미술 문화

' 오컬트 Occult'

-과학적으로 해명할 수 없는 신비적, 초자연적 현상. 또는 그런 현상을 일으키는 기술.

책도 인연이 있어야 만날 수 있는 건가? 호기심 많은 성격 때문인지 몰라도 이 책은 정말 운명적이었다. 정말 기가 막히도록 근사하고 놀라운 책이다. 근데 벌써부터 걱정이 앞선다. 내가 너무 오컬트의 매력에 빠져들어 내 마음까지 마법이 스며들어 버린 건 아닌지. 우스갯말이었지만 기괴하고 특이한 그림 세계는 많은 생각이 들게 했다.

이 책은 오롯이 오컬트적 감성으로 접근해야만 소화 흡수할 수 있다. 만약 과학적이고 객관성만을 탐닉하며 평가하려 한다면 오해할 수 있고 싫어할 수 있다. 일 더하기 일은 이,라는 법칙으로 설명될 수 없는 고차원적인 세계이기 때문이다. 물론 첫 표지부터가 '나 오컬트 책이야, 예술 감성으로 접근할 수 없다면 넌 틀렸으니 보지 말 것.' 하는 느낌적인 느낌이 들기에 알아서 거르거나 판단하게 될 것이다.

워낙에 특이한 걸 좋아하지만 이전부터 오컬트 공포 영화도 즐겨 봤고. 타로 카드나, 오라클 카드에서 더 나아가 외계 문명과 우주 이야기, 신화 이야기를 좋아했다.

취미 활동으로 괴물 인형까지 모을 정도면 나름 오컬트 마니아는 맞는 것 같다.

아무튼 이 책엔 상징적인 여러 오컬트 작품들이 수록되었다. 괴물 자체 라기보다는 종교적, 신화적 접근으로 보다 전문성 있게 접근하고 있다.

그래서 오컬트 이론에 관한 글은 바로 이해하기엔 난해함이 있었다. 더불어 그림도 추상적이어서 설명글을 읽었을 때 비로소 어떻게, 누가 그린 건지 인 수 있었다.

추상화라는 것도 결국은 나의 뇌가 받아들이는 정보로 해석 된 게 보이기에 있는 그대로 받아들이면 될 것 같다.

신비를 사랑하는 내게 이 책은 보석이었고 드넓은 사막 안에 쏟아지는 오아시스 폭포라고 하고 싶다. 내용 이해는 중요하지 않다. 그림에서 느껴지는 상징을 내 해석대로 이해하면 되는 것이다. 감성의 바다를 유영할 수 있는 독자라면 이 책이 얼마나 전 인류적으로 소중한 것인지 알 게 될 것이다. 그래서 나는 강력히 이 책을 추천한다.