멋진 사진과 함께 읽는 이 책을 통해 중세와 르네상스 미술에 대해 알아보았다. 중세와 르네상스 시대의 종교화, 건축, 화가에 대한 인식의 차이를 통해 두 시대의 차이점을 알아보는 시간이 무척 흥미로웠다. 중세 시대의 그림은 종교 그림으로 그 색채가 뚜렷했다. 영적인 느낌을 창조하는 중세 시대 그림은 감실에 모셔 놓고 행사가 있을 때 꺼내어 이동이 가능한 규모로 만들어졌다고 한다. 성당에서 예배를 드리는 대상의 그림을 종교적 도상화, 이콘 또는 이콘화라고 부르며 이콘은 크리스트교의 추상적 개념들을 담고 있다고 한다. 이러한 내용을 알고 다시금 그림을 보니 더 잘 이해가 되었다. 중세와 달리 르네상스 시대 그림은 매우 부드럽고 아름다운 느낌을 주었다.
- 르네상스 시대 사람들은 인간의 미래가 신의 은총으로 결정되는 게 아니라 자기 능력과 선택으로 결정된다고 생각했습니다. 정적이고 수동적인 중세의 인간관에서 벗어나 적극적이며 창조적인 인간관으로 전환한 것이죠. 그리고 이러한 정신은 인간의 주체성을 중시하는 창조적인 인간주의를 만듭니다. 그래서 르네상스 시대에는 교양을 갖춘 사람, 능동적인 사람, 창조적인 사람 등 새로운 유형의 사람들이 출현했고, 그런 사람들이 존경을 받았습니다. p21
중세 시대에는 대부분의 작품을 교회에서 주문한 것에 비해 르네상스 시대에서는 고전을 접하고 고대 그리스와 로마 미술을 잘 아는, 안목과 취향이 까다로운 비평가와 수집가들이 작품을 주문했다. 이에 그들의 기대에 만족시키기 위한 미술가들의 경쟁과 노력이 높은 미술 작품을 탄생시키며 천재 예술가들도 등장하게 되었고 한다.
중세는 기원후 500년에서 1500년까지의 시기를 가리킨다. 르네상스 시대 이전, 종교의 시대인 중세는 그 시작이 로마 제국과 관련이 밀접함에 그에 대한 내용도 알려주니 중세 시대를 더 자세히 이해할 수 있었다. 신의 권위를 정점으로 하는 계층 사회였던 중세에는 가톨릭교회가 사회의 모든 면을 지배했다고 한다.
- 당시 유럽인들 대부분이 글을 몰랐고 이들에게 종교적 가르침을 전하는 데는 시각적인 방법이 훨씬 더 효과적인 수단이라고 여겼기에 신의 모습을 담은 그림이나 조각을 만드는 것이 허용된 거죠. .. 중세 미술, 즉 크리스트교 미술의 기본적인 사명은 포교였기 때문에 조형적인 아름다움이나 미학적인 특성보다도 종교적 도상들과 성경의 내용이 절대시되었어요. 따라서, 그러한 미술은 감성적인 즐거움이나 미적인 체험을 얻기 위해 구상된 것이 아니라, 종교 지도자의 설교와 같은 역할을 하는 것이었습니다. p 30
르네상스의 문을 연 메디치 가문의 후원이 오늘날 유럽 문화와 미술의 가장 화려하고 놀라운 성과를 만들어 낸 힘찬 동력임을 잘 엿볼 수 있었다. '이탈리아와 르네상스 미술'에서는 르네상스 건축과 회화, 조각에 대한 내용을 다룬다. 서양 미술사와 회화는 조토의 그림과 조토 이전의 그림으로 확연히 구분될 정도로 그는 과학에 근거한 르네상스 미술의 발판을 마련한 인물이었다. 그 외 우리에게 익숙한 보티첼리, 레오나르도 다빈치, 라파엘로와 미켈란젤로 등의 화가도 함께 만나며 그들의 대표 작품도 감상하는 시간을 가졌다. 솔직히 많이 듣고 많이 본 르네상스 화가와 그 대표작들이지만 늘 누가 누군지 헷갈렸다. 그런 부분에서 이 책을 통해 화가와 그 대표작들을 확실히 학습할 수 있어 만족스러웠다.
신이 중심인 중세와 인간이 중심인 르네상스 시대의 미술엔 확연한 차이점이 존재했다. 예술가와 작품을 통해 두 시대의 특징과 다른 점을 짚어주는 도서로 아이들과 함께 읽기에 무척 좋은 도서이다. 강추한다!
문화충전 카페에서 제공받은 도서를 읽고 작성하였습니다.