이야기, 자전거 이야기

자전거를 좋아한다는 것은 - 자전거와 자전거 문화에 대한 영감어린 사진 에세이
크리스 하던, 린던 맥닐 지음, 김병훈 옮김 / 이케이북 / 2014년 8월

최근 서울 - 부산 자전거 국토종주를 완주했다. 전국일주는 어린시절부터 나의 꿈이었고, 4박5일의 시간이 정말 힘들었지만 참으로 즐거웠다. 그 이후론 자전거가, 자전거 타는 것이 더욱 좋다. 자전거를 타며 스치는 바람이 좋고, 열심히 페달을 밟아 목적지에 도착하는 과정이 즐겁다. 이밖에 많은 이유들로 나는 자전거를 좋아한다.  비록 내 자전거는 최고 성능이 아니고, 나도 최고의 허벅지를 가지진 않았지만, 나는 망설임 없이 말할 수 있다. 나는 자전거가 정말 좋다. 

강변 자전거 도로에 가보면고가의 자전거와 장비, 유니폼을 갖춘 프로선수 같은 사람들을 어렵지 않게 볼 수 있다. 고급 장비에 거액을 투자하고 거침없이 추월하는 사람들을 보면 위화감을 느끼기도 한다. 실제로 많은 사람들이 자전거의 성능에만 집착하는 경향이 있다. 이미 충분히 좋은 자전거를 보유하고 있음에도 성능향상에만 집착하는 모습을 보면 안쓰럽기까지 하다. 외면에만 신경쓰는 이들의 지나친 집착을 보면 자전거 타기의 즐거움이 물질만능주의적 가치관에 함몰되어가는건 아닌지 씁쓸한 마음을 금치 못한다. 

하지만, 아직 자전거 그 자체만을 좋아하는 사람들이 있다! 그들은 자전거 종류에 신경쓰는 것 대신  달리는 그 행위 자체를 즐긴다.  고가의 자전거도 있고, 쌀집 자전거도 있고, 신문 배달하면 사은품으로 주던 철티비, 미니벨로도 있다. 자전거 타기 그 자체를 즐기는 그들, 그들의 공통점은 무엇일까? 그들은 자신들만의 자전거 이야기와 추억을 가지고 있다. 

이 책은 다양한 이야기의 자전거 관련 이야기가 소개된다.  최단 기간 세계여행을 기록에 도전하는 사람부터 자전거 도서관을 운영하는 사람, 목요일에 무조건 모여 자전거를 타는 클럽, 빈티지 수집가 등 정말 많은 각자의 즐거운 자전거 이야기가 펼쳐진다. 이들은 자신들의 자전거가, 자전거 타는 행동이 왜 특별한지, 자전거에 어떤 추억이 있는지 등을 얘기하고, 그들은 정말 행복해보인다. 자전거를 이동 수단이라 생각하지 않고, 애정을 갖고 자전거와 교감한다. 

‘스토리가 스펙을 이긴다’ 라는 유명한 책이 있다. 자전거도 스펙 보다는 스토리가 중요하다고 믿는다. 자전거에 애정을 갖고 라이딩의 즐거움을 다시 한번 생각해보자. 처음 자전거를 만난 순간과 함께한 지난 추억을 떠올려보자. 입가에 미소가 번진다. 그리고 이젠 이 즐거운 기분으로 다른 사람에게 물어보고 싶다. “나는 자전거를 좋아합니다. 당신은 어떤가요? 당신의 이야기를 들려주세요. “

짜이 밀레가 

나만의 자전거 좋아하는 법! 

• 언제나 안전에 유의하자. 

• 무리하지 말고, 타고 싶을 때만 타자 

• 기초 정비 능력을 갖추자. 

• 주기적으로 자전거를 정비하자

• 애정을 갖고 자전거를 소중히 하자. 

• 자전거 타는 순간을 즐기자.

• 스피드에 집착하지 말자. 

가슴아픈 아름이 이야기.

두근두근 내 인생
김애란 지음 / 창비 / 2011년 6월

처음엔 이 소설이 엄마, 아빠가 만난 연애소설을 자식의 입장에서 편지 형태로 쓴 이야기라고 생각했다. 하지만, 책의 초반을 지날때쯤 조로증 소년의 정체를 알게 된 순간 이 책은 슬픔으로 다가왔다. 특히 아름이가 엄마랑 병원을 갈때 쳐다보는 사람들이 많아 슬퍼하는 아름이에게 엄마가 해준말을 읽는 순간 눈가에 눈물이 맺혔다. 정말인지 문학은 타자의 상황에 자신을 빗대여 공감할 수 있게 해준다. 이 책은 병을 앓고 있는 어린 아이들에 대해 생각하게 되었으며, 조금이나마 작은 천사들을 도와주는 사람이 되어야겠다. 

저는 세상에서 제일 웃기는 자식이 되고 싶어요. 

누가 그러는데 자식이 부모를 기쁘게 해줄 수 있는 방법엔 여러가지가 있대요. 

건강한 것, 형제간에 의좋은 것, 공부를 잘하는 것, 운동을 잘하는 것, 친구들에게 인기가 많은 것, 좋은 직장에 들어가는 것, 결혼해서 아기를 낳는 것, 부모보다 오래 사는 것, 참 많잖아요? 그런데 가만 생각해보니 그중에 제가 할 수 있는 게 아무것도 없더라고요. 

그래서 한참을 고민하다 생각해냈어요. 그럼 나는 세상에서 제일 재밌는 자식이 되자고. 

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“엄마”

“응?”

“사람들이 우릴 봐요.”

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“아름아 “

“네?”

“너 언제부터 아팠지?”

“세살요.. 엄마가 그렇다고 햇잖아요.”

“그럼 얼마 동안 아팠던 거지?”

“음, 십사년요.”

“그래, 십사년”

“...”

“근데 그동안 씩씩하게 정말 잘 견뎌왔지? 지금도 포기 않고 이렇게 검사받고 있지? 다른 사람들은 편도선 하나만 부어도 얼마나 지랄발광을 하는데, 매일매일 십사년. 우린 대단한 일을 한 거야. 그러니까…”

“네”

어머니가 목소리를 낮추며 부드럽게 말했다.

“천천히 걸어도 돼”

너무 아플 때는요. 우리 엄만 그걸 ‘지랄발광’ 이라고 하는데, 그럴 때면 하루가 정말 길게 느껴져요. 일분이 한 시간 같고, 어느 때는 영원 같고, 그런 하루를 계속 살아왔잖아요. 저. 그러니까 주관적인 시간으로만 따지면 내가 아저씨나 누나보다 더산 거예요

기술복제, 아우라의 의미 그리고 미래

기술복제시대의 예술작품 / 사진의 작은 역사 외 ㅣ 발터 벤야민 선집 2
발터 벤야민 지음, 최성만 옮김 / 길(도서출판) / 2007년 12월

 예술작품을 직접 마주한 경험이 있는가? 형연할 수 없는 장엄함과 웅장함, 숭고를 경험했는가?발터 벤야민은 이 감정을 ‘아우라’ 라고 정의한다. 아우라의 사전적 의미는 ‘예술 작품에서, 흉내 낼 수 없는 고고한 분위기’ 로 오직 원본만이 그 힘(Power)를 가진다고 정의한다. 

 오직 원본 에술 작품에만 아우라가 존재하며, 여러 의미로 만든 복제 작품에 대해서는 단순 모방품이라 치부하며 가치를 낮추는 시기가 있었다. 당시의 복제품이란 원본의 힘을 절대로 가질 수 없으며, 현대 시대의 짝퉁처럼 천대 받았다. 하지만, 기술 복제의 등장으로 (여러 기술 복제 제품들 중에서 특히 카메라) 복제품에 대한 기존 고정관념은 철저히 바뀌게 된다. 기술 복제는  ‘원본의 순간에만 존재한다’라는 기존 예술작품의 시공간적인 한계를 극복하여 대중이 예술을 쉽게 접할 수 있는 시대를 만들었다. 또한, 관점의 변화를 이끌었다. 예를 들어 접사를 통해 아주 작은 부분을 확대해서 보거나, 광대한 풍경을 한눈에 담는등 새로운 방법을 제안했다는 점에서 큰 의의를 가진다. 하지만, 당시 예술인들의 반대도 만만치 않았다. 사진을 예술로 규정할 것인지에 대한 격한 토론도 존재했다. 

 핵심은 사진이 예술의 범주에 포함해야 할 것인가, 원본 예술만이 아우라를 지니는가가 아니다. 총체적인 관점에서 기술 복제가 예술에, 더 나아가 우리의 삶에 어떤 영향을 끼치는지를 고려해야 한다. 다양한 관점과 큰 그림으로 예술을, 사물을, 현상을 바라보는 자세가 전적으로 필요하다. 그것이 기술복제 시대의 예술작품이 갖는 진정한 의의일 것이다. 어떤 상황이나 사건의 일부분을 보고 속단하기 보다는 전체적인 관점에서 원인과 결과, 추후 발전 방향에 대해서 동시에 고려하는 태도가 필요하다. 이것이 발터벤야민이 독자에게 보내는 메시지가 아닐까? 

짜이 밀레가 

원본의 아우라_ 원본이 없어지는 시대가 오지 않을까? 

기술복제 뿐만 아니라, 과학기술의 발전은 원본의 의미를 모호하게 만들었다. 지금 내가 작성하고 있는 이 리뷰 또한 컴퓨터로 작성된 것이며, 클라우드 컴퓨팅을 통해 여러 기기, 장소에서 작성되었기에 원본의 개념이 존재하지 않는가. 나는 추후 자연을 제외하고는 원본의 의미가 없어지는 시대를 예측한다. 모든 작품은 기술적으로 모방할 수 있으며, 현대의 장인들만 할 수 있는 것들을 후대에는 기술 발전된 기계들이 만들 수 있을 것이다. 예술의 접근성이 높아지며 더 많은 사람들이 공감할 수 있는 예술의 시대가 오길 기대한다. 단, 자연만은 예외다. 광활한 대지를, 넓은 바다를, 높은 산을, 웅장한 자연의 아우라를 감히 어떤 복제로 재현할 수 있으랴 

뉴스의 시대에서 살아남기

뉴스의 시대 - 뉴스에 대해 우리가 알아야 할 모든 것
알랭 드 보통 지음, 최민우 옮김 / 문학동네 / 2014년 7월

뉴스는 언제나 우리와 함께한다. 하루에 생산되는 모든 뉴스를 읽는 것은 절대적으로 불가능하며 읽을 기사를 선별하기 또한 쉽지 않다.어제 읽지 않은 기사들이 수 없이 많은데도 흥미로운 새 기사들은 하루밤새 새롭게 생산된다. 인터넷이 발명되기 전 뉴스는 TV와 신문 등 대형 매체로 한정되었다. 하지만, 현대는 인터넷 포털 뿐만 아니라 SNS에서 수많은 뉴스를 생산한다. 시시각각 변하는 세계에 지금 순간에도 뉴스는 끊임없이 생산된다. TED 창시자 리처드 위먼에 따르면 <뉴욕 타임즈>의 평일 하루치 기사가 17세기 평균적인 영국인들이 평생접하는 양보다 많은 정보를 가지고 있다고 한다. 바야흐로 우리는 뉴스의 시대에 살고 있다. .

과학 기술의 발전으로 정보의 용이성은 커졌다. 이제 우리는 언제 어디서나 세계에서 벌어나는 모든 정보에 쉽게 접근할 수 있다. 하지만, 수 많은 정보의 생산으로 인한 인간 사고의 악영향 또한 신중히 고려야해봐한다. 수 많은 정보로 인해 본인이 오늘 어떤 기사를 읽었는지 기억하지 못하며, 언론의 프레임에 무의식적으로 세뇌당한다. 따라서 개인 존재의 핵심인 주체적 사고와 비판적 사고들이 약해지게 된다. 뉴스에 대한 깊은 생각없이는 우리는 언론에 의해 좌지우지 되는 생각없는 대중이 되고 만다. 이렇듯, 기술 발전으로 인한 뉴스(정보)의 증가는 인간을 지혜롭게 만들기보다는 수 많은 정보에 접근 가능한 헛똑똑이로 만든다. 

이 책은 뉴스의 카테고리별로 대중을 향한 메시지의 의도와 그것으로 야기된 현상, 더 나아가 올바른 뉴스의 발전방향에 대해 다룬다. 정치, 해외뉴스, 셀러브리티, 경제, 재난, 소비자 관여 등 우리가 매일 접하는 내용들은 평소에 생각하지 않았던 또는 무심코 넘어갔던 뉴스를 접한느 자신의 태도를 돌아보는 기회를 준다. 우리가 접한 뉴스들이 왜 생성되고 우리는 어떻게 받아드리는지를 이해하기 된다면 주체적 사고를 지닌 개인을 기대한다. 

짜이 밀레가

원하는 정보를 얻기 위해 포털에 들어갔는데, 어느순간 내가 의도치 않았던 뉴스, 사진들을 보며 의도치 않았던 시간을 보냈던 적이 있다. 특정 목적도 없는데 포털에 접속해 이것저것 새로운 기사를 검색한다. 그리고 내가 오늘 무슨 기사를 봤는지 정확히 기억이 나지 않는다. 기억나더라도 일부분이고 나의 주체적 생각은 극히 제한적이다. 그렇다. 뉴스의 시대에서의 우둔함이 진행되었다. 그리고 이제는 그것으로부터 탈출하고자 한다. 분명 새로운 사고와 행동이 필요하다. 그것은 뉴스매체가 단독적으로 하는 일이 아니고, 일반인(독자/시청자)만이 노력한다고 해서 변하지 않는다. 송신자와 수신자, 생산자와 수용자가 동시에 인식 변화를 경험할때만 변화가 이뤄진다.

나만의 뉴스 다시 보기 

1. 주간지 구독. 진정 필요한 정보와 뉴스를 접한다! 가급적 인터넷보다는 인쇄물 읽기

2. 인터넷 기사 검색 시간 한정_ 특정 시간을 넘겨서 검색은 절대 하지 않는다.  

3. 나만의 기사 작성_ 읽은 기사에 내용과 생각을 나의 사고 중심으로 재해석 

- 회사에서 인터넷 뉴스를 검색 할 경우 - 

1) 원하는 매체에서 읽고 싶은 기사를 선별하기

2) 선정된 기사를 여유 시간에 읽기. _ 읽은 후 간단히 생각 

3) 하루를 마무리하며 오늘 읽어본 기사들의 헤드라인 작성후 간단한 생각 적기 

4) 접한 기사들을 나만의 생각으로 맥락화하기 

이런 과정을 다 하려면 시간이 부족할 수도 있고 너무 많은 생각으로 머리가 지끈거릴 수도 있다. 하지만, 뉴스(정보)의 범람에서 생각없는 수신자가 되기 보다는 비판적 사고를 통해 뉴스의 홍수에서 헤엄칠 수 있는 능력을 지닌 개인으로 삶을 택하겠다. 

세기의 화가, 클림트

클림트, 황금빛 유혹 ㅣ 다빈치 art 9
신성림 지음 / 다빈치 / 2002년 7월

나는 2014년 5월8일 서울 예술의전당에서 열린 클림트 작품전을 관리하기 전에 배경을 알기위해 이 책을 읽었다. 이 책과 네이버 지식케스트를 통해 작가의 생애와 가치관, 작품해석등은 작품 관람에 분명한 도움이 되었다. 여러 각도로 작품을 감사할 수 있었으며, 이는 예술에 대해 아무런 감정이 없던 지푸라기와 같은 나의 건조한 마음이 따뜻한 봄비를 만난것 같았다. 작품 대신 생에와 예술의 의의에 초점을 맞춰 리뷰를 작성한다.

구스타프 클림트는 세계적으로 사랑받는 예술가로 그의 작품 ‘키스’는 모르는 사람이 없을 것이다. 1986년 오스트리아에서 태어난 그는 구스타프 클림트는 생전에 자신의 작품에 대해 일언반구 설명하지 않았다. 그는 어떠한 인터뷰에도 응하지 않았으며, 자신의 사생활까지도 철저히 숨긴 베일에 싸인 화가였다. 예술의 아름다움과 성(性)에 대한 표현은 그의 생에에는 보수적인 사람들로부터 인정받지 못했지만, 사후 50년이 지난 1980년대부터 대중의 주목을 받았다. 그는 당시 보수적이고 권위적인 빈 미술가협회로부터 벗어나 ‘그 시대에는 그 시대의 예술을, 예술에는 자유를’ 이라는 표어를 내세우며  ‘빈 분리파’를 결성한다. 예술 그 자체의 자유를 주장했던 그는 시간이 지난후 자신이 만들었던 ‘빈 분리파’ 마저 탈퇴한다. 시대의 이념에 사로잡혀 자신의 표현을 제한하기 보다는 자신의 생각을 거침없이 표현한다. 나체와 성에 대해서도 대담하게 표현한 작품은 보수파로부터 비난받았지만, 시간이 흘러 그의 예술의 진가를 발견하고, 한때 외설로 여겨지는 것들은 대중에게 예술로 인정 받는다. 자신이 생각하는 것을 표헌한 작품에 솔직한 작가 구스타프 클림트, 그는 진정한 자유로운 영혼이 아니었을까

예술은 모두의 것이다.

예술은 작가만의 것도 아니고, 평론가의 것도 아니다. 예술은 모두의 것이다. 예술 작품은 작품에 감동하고 계속해서 작품에 질문을 던지는 사람들의 것이다. 대중이 관심으로 예술 작품을 접할때, 에술 작품은 끊임없이 다시 태어난다. 어려운 평가와 해석이 꼭 필요한 것이 아니다. 가슴으로 작품을 접할때 예술은 모두에게 열려있다.

예술은 아는만큼 보인다 vs 보게 할 수 있는 눈을 잃게 한다.

작가의 의도와 시대배경을 사전에 공부하는 것과 아무런 배경지식 없이 예술을 접하는 것중 어느것이 바람직한 방법일까? 전자는 전체적인 관점에서 예술을 바라볼 수 있는 장점이있지만, 사고의 틀이 책에 한정된다는 단점이 있다. 반대로 후자는 있는 그대로 예술을 바라볼 수 있지만, 작가가 강조한 특정 관점을 반영되지 않을 수 있는 한계가 있다. 이런 문제는 비단 예술 감상에만 한정되는 것이 아니라 일상에도 적용된다. 예를 들어 여행의 경우 책을 통해 미리 알고 가는 것과 백지상태에서 마주하는 방법에 차이가 있다. 우리는 어떤 방법으로 예술을, 삶을 바라볼 수 있을까? 완벽한 답은 없고 상황에 따라 다르겠지만, 분명 한번쯤은 생각해볼 문제다.