피츠제럴드, 글쓰기의 분투

피츠제럴드, 글쓰기의 분투 - 스콧 피츠제럴드는 ‘이렇게 글을 씁니다!’
프랜시스 스콧 피츠제럴드 지음, 래리 W. 필립스 엮음, 차영지 옮김 / 스마트비즈니스 / 2025년 4월

#피츠제럴드글쓰기의분투 #피츠제럴드 #래리필립스 #차영지옮김 #스마트비즈니스 #우주클럽 #온라인독서모임

실패를 탓하지 않는다. 실패를 탓하기에 인생은 너무도 복잡한 상황으로 얽혀 있거든. 하지만 노력이 부족한 경우에는 그 어떤 관용도 베풀 수가 없구나.<프랜시스 스콧 피츠제럴드에게,1938><p154>

책을 읽다보면 어느 순간 나도 글을 좀 써볼까 생각하는 순간이 있다. 그렇지만 일기도 제대로 쓰지않던 내가 어디서부터 어떻게 시작해야하나 곧바로 좌절하게 된다. 솔직히 서평 하나 쓰려해도 노트북 켜놓고 한참을 멍하니 모니터만 바라보는 데, 작가들은 오죽하랴.

《위대한 개츠비》의 작가 F. 스콧 피츠제럴드는 글쓰기의 과정이 얼마나 고된지에 대해 다음과 같이 고백한다. “내 인생은 글쓰기를 향한 강렬한 열망과, 이를 방해하는 온갖 상황이 만들어낸 투쟁의 역사다.” 그는 글쓰기란 손톱 끝까지 힘을 짜내 종이 위에 쏟아내야 하는 과정이며, 훌륭한 글쓰기는 물속에서 오래 숨을 참으며 헤엄치는 일과 같다라고 말한다.

칵테일 한잔 정도의 취기만 느껴져도 글 한 줄 쓰지 않았고, 작품이 완성되기 전에는 그 내용에 관해 말하지 않는 것을 원칙으로 하는 철저함도 보여준다. 또한 자신을 글을 쓰기위해 그시대 최고의 작가들의 기법을 훔친 ‘문학적 도둑’이라고 칭하기도 한다. 그에게 글쓰기는 완전히 생존본능의 문제였다. 가장으로서의 무게를 견뎌야 했기에 경제적 어려움이 그의 삶에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해서 고백하는 글을 보면 한없는 연민이 들기도 한다.

“다음 장편을 집필할 자금을 모을 때까지, 이른바 ‘싸구려’ 단편들을 좀 써보려 합니다... 이런 하찮은 글을 쓰지 않아도 될 만큼 생계를 유지할 수 있다면, 저는 소설가의 길을 걷겠습니다.”

그는 그러면서도 때론 글쓰기라는 행위 자체가 과연 가치있는가 라고 반문하기도 한다. “상업적인 요구 사항에 맞춰 글을 쓰고 있다고 느끼는 순간, 펜은 멈춰버리고 내 재능은 산 너머로 희미해지는 것 같아”

작가란 무엇인가:

모든 작가에게 글쓰기는 삶 그 자체이다. 다른 사람들보다 더 많이 볼 수 있는 게 아니라, 그저 자신이 본 것을 더 많이 기록할 수 있을 뿐이다. 정원에서 꽃과 잡초 숨어서 보이지 않는 작은 꽃을 구별하는 재능이 필요하며, 자료를 수집하고 선별하는 능력 즉 하고 싶은 말이 있고 그 말을 흥미롭게 잘 다듬어서 표현할 수 있어야 한다. 엄밀히 말해 작가는 사람이라고 할 수 없다. 제대로 된 작가는 한 사람이 되기 위해 몸부림치는 여러 사람의 집합체다.

작가들에게 주는 충고:

어휘를 확장하라. 단어를 많이 가지면 단련된 근육을 가진 것과 같아서 자신을 표현할 때나 타인을 비판할 때도 유용하다. 익숙하지 않은 단어는 사용하지 말 것이며, 오랜시간 검증된 근본적인 표현을 쓰라. 글이란 말하고 싶어서 쓰는게 아니라 말해야 할 무언가가 있기 때문에 쓰는 것이다. 전달하고 싶은 메시지와 그 말을 전달하는 방식이 하나로 융합되어야 한다. 감정에 집중하라. 감정을 전달하는 유일한 방법은 가슴에 서린 가장 비극적인 사랑을 필사적이고 근본적으로 끄집어내서 사람들이 읽을 수 있도록 활자로 새기는 것이다. 일기를 쓴다면 자연스럽게 진솔하게 진정성있게 쓰라. 일화를 이야기할 때는 듣는 사람들이 이야기 속 인물을 실제로 볼 수 있게 이야기하라.

맥스웰 퍼킨스에게 출판에 관하여 쓴 편지를 보면 그가 얼마나 세심하고 꼼꼼하고 까다로운지 알 수 있다. 제본은 다른 책들과 동일하게, 겉표지와 책에 찍히는 문양 또한 동일하게, 추천사가 겉표지에 포함되지 않도록 해야 하고, 감탄사나 과장된 표현 쓰지 말 것이며, 과대광고나 지나치게 인용된 찬사를 좋아하지 않는다는 등, 하나하나 지독하게 신경 쓴 흔적이 역력하다.

출판사 입장에서는 까다로운 작가라고 생각할 수도 있겠지만, 그만큼 자신의 작품에 대한 애정과 자부심이 크기 때문일 것이다. 그림을 그리는 사람으로서 나도 이 부분에 깊이 공감했는데, 글쟁이든 그림쟁이든 창작과정에서 피와 땀 영혼을 갈아넣는다. 자신이 만든 작품은 마치 열 달 동안 품어 온 자식과도 같으니 어찌 까다롭지 않을 수 있겠는가?

<우주@woojoos_story 모집, @smartbusiness book 출판사 도서 지원으로 우주클럽에서 함께 읽고 쓰는 리뷰입니다>

저자: 스콧 피츠제럴드

엮은이: 래리 W. 필립스

옮긴이: 차영지

출판사: 스마트비지니스 @smartbusiness_book

모두가 성공하는 디지털 미술 활동

모두가 성공하는 디지털 미술 활동 - 캔바, 프로크리에이트, 메디방페인트, 피스켈까지 프로그램 상세 사용법과 미술 융합교육 사례 (2022 개정 교육과정 기반)
김보법.이병용 지음 / 테크빌교육 / 2024년 12월

#모두가성공하는디지털미술활동 #김보법 #이병용 #보법쌤의일간미술교육 #테크빌교육

그림을 그린다는 것은 개인의 내면에 존재하는 심상을 구체화하는 작업이다. 미술수업에 디지털 매체를 사용할 때도 이 점을 고려해야 한다...디지털의 등장은 미술 수업의 모든 것을 대체할 수 있는 신의 도구가 탄생한 것이 아니다. 수채화, 유화, 판화와 같이 '디지털 미술'이라는 하나의 영역이 새로 추가된 것뿐이다. <p14~15>

이 책은 저자가 SNS에서 힐링툰을 연재하며 사람들과 소통하고 공감하는 과정에서 얻은 경험을 학생들과 나누고 싶어 디지털 드로잉 학급 경영을 시작했고, 그림에 자신감 없던 학생들이 디지털 드로잉에 누구보다 적극적인 모습을 보였으며, 미술 실력이 부족했던 학생들도 디지털 도구를 이용해 자기 생각을 가장 적극적으로 표현하고, 학교생활에도 자신감을 갖게 되는 긍정적인 변화로 이어졌다.

김보법, 이병용 두 교사가 2022 개정 교육과정을 기반으로 디지털 도구를 활용한 미술 교육을 다룬 내용을 담고 있다. 캔바, 미리캔버스, 메디방페인트, 프로크리에이트, 피스켈 등 다양한 프로그램을 활용한 창작 활동을 쉽고 자세하게 소개하고 있어, 초보자도 부담 없이 디지털 미술을 배울 수 있다.

각 프로그램마다의 특징과 사용환경 그리고 프로그램 링크 채널도 소개되어 있고, 사용 팁도 실려있어서 아주 유용하다. 초보자도 쉽게 접근할 수 있도록 사용 툴부터 편집, 실행, 공유 하는 방법 등 이미지와 함께 자세히 설명되어 있다. 글씨도 크고 하나씩 하나씩 헤매지 않고 따라할 수 있어서 만족한다.

디지털미술활동은 콘텐츠 소비자를 생산자로 변화하는 기회를 갖게 한다. 이 책은 디지털 미술에 관심 있는 학생, 교사, 초보자에게 추천한다. 특히 미술 실력이 부족하거나 그림에 자신감이 없는 학생들에게 유용할 거 같다.

<보법쌤의 일간 미술교육으로부터 도서를 제공 받아 주관적으로 작성함>

저자: 김보법, 이병용

출판사: 테크빌교육

내가 사랑한 예술가들

내가 사랑한 예술가들 - 창작은 삶의 격랑에 맞서는 가장 우아한 방법이다
마이클 페피엇 지음, 정미나 옮김 / 디자인하우스 / 2025년 4월

#내가사랑한예술가들 #마이클페피엇 #정미나옮김 #디자인하우스

위대한 예술과의 교감은 그 무엇도 감히 깨드릴 수 없는 특유의 신성한 감동을 선사한다. 이것이 바로 예술 고유의 흡입력이자 최고의 매력이 아닐까? 종교에 근접할 만한 예술의 힘은 바로 이런 매력에서 발휘되는 것일지 모른다. 예술은 거의 말 그대로 근심을 잊게 하고, 과거로 거슬러 가게 하며, 상상 속에서 미래로 가게도 해준다. <p008>

저자인 마이클 페피엇(Michael Peppiatt)은 세계적인 미술사가이자 전기 작가, 큐레이터로, 현대 미술 분야에서 가장 권위 있는 인물 중 하나로 평가받는다. 그는 60여 년 동안 현대 예술가들과 긴밀하게 교류하며, 반 고흐, 베이컨, 자코메티, 호안 미로, 앙리 미쇼 등 20세기 거장들의 삶과 예술 세계를 깊이 탐구해 왔다.

이 책은 총 5개의 파트로 구성되어 있으며, 그가 '추앙한다'고 표현한 27인의 예술가들에 대한 개인적인 이야기, 창작 과정, 작업 공간의 모습, 내면의 생각, 그리고 그들의 독특한 매력을 생생하게 담아냈다.

<책 속에서>

*후원자와의 특별한 동행 : 아리스티드 마욜(Aristide Maillol, 1861-1944)

프랑스의 조각가이자 화가로, 특히 고전적인 조각 스타일을 현대적으로 재해석한 인물이다. 마욜의 조각은 고대 그리스 미술의 영향을 받아 인체의 균형과 조화를 중시하며, 그의 대표작인 지중해(La Méditerranée)는 이러한 특징을 잘 보여준다. 그는 로댕과 같은 동시대 조각가들과 비교되지만, 로댕의 역동적인 표현과 달리 차분하고 정적인 아름다움을 추구했다.

하리 케슬러는 독일의 외교관이자 미술 후원자로, 유럽의 여러 예술가들과 깊은 교류를 맺었다. 그는 마욜의 조각 작품을 높이 평가하며 그의 예술적 발전을 지원한 인물 중 하나였다.

케슬러는 마욜의 작품을 재정적으로 후원했을 뿐만 아니라, 마욜이 조각가로서 본격적으로 활동을 시작한 20세기 초반, 케슬러는 그의 작품을 독일과 프랑스의 주요 미술관과 컬렉션에 소개하며 국제적인 명성을 얻도록 도왔다.

두 사람은 너무도 달랐다. 하리 케슬러는 막대한 부를 가진 뼈대 있는 가정에서 태어났고, 유창한 다국어 능통자에 당대의 온갖 거물들과 어울렸다. 기품이 넘쳤고, 동성애자였으며, 실수에 관대했다. 

반면 마욜은 가난이 몸에 밴 짠돌이에, 촌뜨기였으며 말수가 적었다. 조각, 연필화, 채색화, 심지어 태티스트리를 통해서까지 재능을 발휘했다.

두 사람은 1904년부터 제1차 세계대전을 거쳐 1930년대 말에 이르기까지 서로의 삶을 철저히, 그리고 영구적으로 바꿔 놓았다.

*태피스트리(Tapestry)는 직물 예술의 한 형태로, 실을 엮어 그림이나 무늬를 표현하는 직조 기법을 의미함

누군가 내게 무인도에 갈 때 가지고 갈 단 한 권의 책을 고르라 한다면, 단연코 이 책을 고르겠다. 27권의 소설을 읽는 것처럼 흥미진진하다. 한 번에 다 읽기보다는 매일 조금씩, 그날그날 펼쳐지는 대로 차 한 잔을 마시며 음미하는 것이 이 책을 가장 잘 즐기는 방법이라 생각한다.

<출판사로부터 도서를 제공 받아 주관적으로 작성함>

저자: 마이클 페피엇

옮긴이: 정미나

출판사: 디자인하우스 @dh_book

#예술 #반고흐 #프란시스베이컨 #달리 #미술사 #명화 #예술에세이 #현대미술

줌, 그림 속 그림 여행

줌, 그림 속 그림 여행
이스트반 반야이 지음 / 진선아이 / 2025년 4월

#줌그림속그림여행 #이슈트반바녀이 #그림책

<줌, 그림 속 그림 여행>은 세계적인 일러스트레이터 이슈트반 바녀이의 독창적인 그림책이다. 글 없이 그림만으로 이야기를 전달하는 방식으로, 페이지를 넘길 때마다 시야가 점점 확장되는 독특한 연출을 보여준다. 처음에는 불가사리인듯한 기하학적 이미지에서 시작해 점점 더 넓은 세계로 확대되며, 단숨에 독자를 우주 속으로 데려가, 점으로 표시된 지구의 모습을 바라보게 된다.

큰 인형 속에 점점 작은 인형들이 들어가는 독특한 구조를 가진 러시아 인형, 마트료시카(Matryoshka)를 처음 마주했을 때 느꼈던 그 신선함과 기발함이 다시금 떠오른다.

아이와 함께 보면 숨은 그림 찾듯 재밌는 상상의 나래를 펼칠 수 있고, 미로속을 여행하듯

책장을 넘길 때마다 새로운 발견이 이어져 흥미진진하다.

이 그림책은 앞에서 읽어도, 뒤에서 읽어도 자연스럽게 이어지는 구조를 가지고 있어 마치 한 권으로 두 권의 책을 보는 듯한 특별한 경험을 가질 수 있다. 관점을 달리하면 완전히 새로운 의미를 발견할 수 있다는 점에서 더욱 흥미롭고, 단순히 그림을 감상하는 것이 아니라, 깊이 들여다보고 상상하며 탐색하는 과정 자체가 아이들에게 신나는 모험이 될 것이다.

<출판사로부터 도서를 제공 받아 주관적으로 작성함>

저자: 이슈트반 바녀이

출판사: 진선출판사 @jinsunbook

자기다움 리더십

자기다움 리더십 - 왜 우리 자신이 최고의 동력이 되는가
박정열.박선웅 지음 / 흐름출판 / 2025년 5월

#자기다움리더십 #박정열 #박선웅 #흐름출판 #정체성 #빅블러시대

아리스토텔레스는 인간이 세상과 만나는 지점에 ‘직업(vocation)’이 있다고 언급했다.

다수 안에서 존재감이 없던 우리는 세상과 만나는 지점, 즉 일에서 비로소 의미 있게 살아 있음을 느끼게 된다. 그렇기에 자신의 존재감과 영향력을 만끽하는 터전으로서 일터, 직장, 회사, 기업 조직은 중요하다.<p122>

기술 발전의 속도가 가속화되고, 복잡성이 증가하면서 업종 간 경계가 허물어지는 빅블러(Big Blur) 시대가 도래했다. 이제 더는 '임플로이(employee)'로 머물기를 거부하는 사람들이 늘어나는 상황에서, 조직은 구성원을 어떻게 활용해야 할까? 그리고 이러한 변화 속에서 조직 경영은 이를 기회로 삼기 위해 어떤 리더십을 갖춰야 할까? 이에 대해 조직 경영 및 인재 개발 전문가 박정열 교수, 정체성 심리학 전문가 박선웅 교수는 조직과 개인이 함께 성장하는 철학적 접근을 제시한다. 바로 ‘자기다움 리더십’이다. 그렇다면 새로운 리더십으로 혁신과 변화를 모색하기 위해 어떤 관점을 들여다 보아야할까? 바로 사람을 바라보는 관점이다.

이 책은 총 3부 8장으로 구성되어 있으며, 다양한 연구 자료와 기업 및 유명 인사들의 사례를 바탕으로 빅블러 시대를 이기는 8가지 리더십 원칙을 통해 실질적인 조직 운영 전략을 제시한다.

<빅블러 시대를 이기는 8가지 리더십 원칙>

1. ‘깊은 목적감’을 공명시켜라.

구성원이 자신의 일이 조직과 사회에 미치는 영향을 이해하고, 의미를 찾을 수 있도록 해야 한다.

2. 다양성을 포용 체질을 만들라.

인구 통계적 다양성뿐만 아니라 인지적 다양성을 존중하여 창의적인 문제 해결을 촉진한다.

3.핵심 인재 신드롬을 버려라.

뛰어난 인재만을 강조하는 것이 아니라, 팀워크와 협업을 통해 조직 전체의 역량을 극대화한다.

4. 조직의 ‘인간적 측면’을 활성화하라

구성원 간의 연결을 강화하고, 조직이 심리적 안전감을 제공하는 공간이 되어야 한다.

5.권위주의를 벗어던져라

세대 간의 차이를 극복하고, 수평적이고 개방적인 리더십을 통해 협업을 촉진한다.

6. 실패를 자산화하라

실패를 단순한 실수로 보지 않고, 배움과 성장의 기회로 삼아 조직의 혁신을 이끈다.

7. 기술을 넘어 자기다움을 채용하라

MBTI 같은 단순한 성격 분석을 넘어, 개인의 삶의 이야기와 경험을 조직과 연결한다.

8. 아웃풋이 아니라 아웃컴에 집중하라.

구성원이 단순한 ‘임플로이(employee)’가 아니라, 업의 주체로서 자신의 역량을 펼칠 수 있도록 한다.

처음 책을 받았을 때는 딱딱하지 않을까 걱정했는데 전혀 그렇지 않고 글씨도 크고 내용도 쉽게 이해할 수 있게 정리되어 있어서 누구나 읽고 고개를 끄덕이게 하는 책이다. 모두가 이 책을 읽고 더 이상 조직이 정해놓은 역할을 따르는 것이 아니라, 스스로 자신의 영향력을 확장해 나가는 사람이 되길바란다.

#노동없는삶은부패한다_하지만영혼없는노동은삶을질식시킨다_알베르까뮈

이 책을 읽으며 최근 읽은 책 속 글귀가 떠올랐다. 피츠 제럴드가 청소년 시절부터 사귄 친구 샐리 포프 테일러에게 보낸 편지의 일부이다.

‘샐리. 네가 정말 엄청나게 많은 책을 읽기를 바라. 너는 날카로운 지성을 가지고 있으니까, 손에 잡히는 건 뭐든지 읽어. 좋은 책이든. 나쁜 책이든, 그저 그런 책이든 잡히는 대로 말이야. 뛰어난 지성은 홀륭한 여과기 역할을 해서. 네가 흡수하기 전에 좋은 것과 나쁜 것을 가려내 주거든.’

<출판사로부터 도서를 제공 받아 주관적으로 작성함>

저자: 박정열, 박선웅

출판사: 흐름출판 @nextwave_pub