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그을린 예술 - 예술은 죽었다, 예술은 삶의 불길 속에서 되살아날 것이다
심보선 지음 / 민음사 / 2013년 5월
평점 :
솔직히 쉬운 책은 아니었다. 내 기준에서 쉬운 책이란 이런 것이다. 별 고민 없이, 쓱쓱 읽어 나갈 수 있고, 내가 잘못 읽었는지 잘 읽었는지 고민하지 않아도 되는 책. <그을린 예술>은 쉬운 책이 아니었기 때문에, 나는 이 책을 다 읽은 지금도 이 책을 진정으로 다 읽었다고는 말하기 힘들다. 나는 사회학을 꽤 좋아하지만 사회학의 용어와 개념을 잘 알지 못하고, 책에서 툭툭 튀어나오는 용어들은 가끔 너무나 생소해서 책을 노려보게 만들었다.
그러면서도 신기한 것은 이 책이 어렵지 않았다는 점이다. 책이 말하고자 하는 것, 저자가 전달하고자 하는 것에 용어는 장애이기는 했지만 아주 큰 장애는 아니었다. 조금 거리가 먼 징검다리 정도를 생각하면 딱 좋다. 다양한 방법으로 접근해가기는 하지만 책에는 핵심이 있었고 그 핵심 자체는 단순했기 때문인 것 같다.
내가 읽은 핵심은 이렇다 : "지금 예술은 어디서 왔고, 무엇을 하고 있으며, 어디로 가고 있고, 어디로 가야 하는가?"
그에 대해 저자는 이렇게 답한다.
'예술은 죽었다 / 예술은 다른 곳에서 되살아날 것이다 / 삶 속에서, 삶의 불길에 그을린 채'
이 책을 읽으며 종종 <누구에게나 아무것도 아닌 햄버거의 역사(조현 지음)>라는 소설이 떠올랐다. 맥도날드에서 '하나뿐인 한정판 시'를 증정해주는 특별한 버거인 '마이클 버거'를 판매해 히트하기까지의 과정이 이 단편의 내용이다. 말하자면 저자가 꾸는 꿈과는 정반대에 존재하는 내용이다. 이 소설에서 예술은 하나의 상업도구가 된다- 그것을 아무도 이상하게 생각하지 않고 혁신적이라며 칭찬한다. 예전 뉴스에서 나온, 하나의 투자상품이었던 <행복한 눈물>이란 그림과 같은 선에 놓여있다. 팔기 위한 시, 금고 대신이었던 그림, 이것들은 예술인가?
p.13 그것은 시인인 내가 꿈꾸어 왔던 꿈이기도 하다. 회의 시간에 짬짬이 남몰래 시 한 편을 써 내려갈 때 나는 투사나 영웅이 되려 했던 것이 아니었다. 나는 다만 살고 싶었다. '마지 못해, 죽지 못해' 살고 싶은 것이 아니라 조금 더 잘, 조금 더 자유롭게, 조금 더 행복하게 살고 싶었다.
모든 물음은 결국 하나다. 예술의 고유한 기능은 무엇인가? 우리는 왜 예술을 하고 왜 예술에 매혹되는가? 나는 예술에 깊게 몸 담은 사람이 아니므로 이런 질문을 받으면 좀 난감하다. 아주 기본적인 대답밖에는 할 수 없다. 좋으니까, 숨통이 트이니까, 가끔 힘들여 무언가를 만드는 것 자체가 역설적으로 힘을 주기도 하니까.
그동안 즐기던 글과 그림과 음악에 대해 뭉뚱그려서 생각해보게 되는 기회를 주는 책이었다. 책을 읽기 전에 생각했던 내용과는 다소 달랐지만, 또 생각해보면 그리 다르지 않았던 것도 같다. 다음에 시간이 날 때 또 한 번 천천히 읽어보고 싶다.
2013. 7. 7.
* <그을린 예술>을 보면서 제일 좋았던 부분은 '두리반, 자립 의지의 거점'이었다. 이것은 해피엔딩이고, 예술의 힘과 기능을 살짝 엿볼 수 있어서 좋다.
** 181페이지에서 눈에 띄는 오타가 하나 있었다. '스탠들' -> 스캔들로 수정되어야 할 듯 하다.
*** 저자가 시인이자 사회학자여서 그런지 사용된 언어가 꽤 재미있었다. 딱딱해보이는 문장의 틈바구니에서 놀랄 만큼 유려하고 가슴을 건드리는 언어가 섞여 있다.
**** 여기부터는 메모.
p.42 그리하여, 직장을 옮기든, 혹은 커리어를 바꾸든, 뭘 하든, 혹은 뭘 안 하든 간에, 우리는 이제 덧없고 불가능한 우정의 약속이라는 기준에서, 다시금, 가까스로, 인간적이라 불릴 수 있는 질문들을 던져볼 수 있을 것이다. 그 질문들은 이를테면 이런 것이다. 우리는 과연 무엇을 위해 떠났는가? 그리고 우리는 과연 누구를 위해 돌아올 것인가?
p.111 "철거민과 나의 처지는 다르지 않습니다. 자유롭게 노래할 곳이 없다는 점에서."
p.139 "감정과 사유에는 그것을 경험하고 사유하는 주체가 필요하다. 감정과 사유가 현존하려면, 누군가가 그 책을 집어들고 읽어야 한다. 그렇게 하는 개인은 저자가 남긴 시의 텅빈자리를 차지할 것이다. 그 사람은 저자가 작품에서 자신의 부재를 입증하기 위해 사용해던 똑같은 비표현적 몸짓을 반복할 것이다."
p.174 이제 "예술가들은 결국 지극히 상업적인 팝스타인 동시에 비주류 아방가르드로 인정받아야 한다. 이들은 자신들의 스타덤이 제공하는 재료들로 전혀 상업적 가치가 없는 작품들을 만들어 낸다."
p.182 현대의 예술가들은 모두들 수상대를 향해 서 있다. 질투심과 열패감에 다른쪽으로 방향을 돌려보지만 어느 쪽이든 수상대는 있다.
p.192 창작의 행동은 노동의 제작에도 적용될 수 있다. 만약에 노동자가 도면에 따라 자동차를 완성했을지라도, 거기에 재료와 노동 과정에 대한 장인적 통제와 자주적 관리가 개입된다면, 자신의 눈앞에 펼쳐진 최종 경과에 낯선 경이로움을 느낀다면 그때 노동은 창작의 요소를 포함하고 있다고 볼 수 있다.
p.268 그러나 그들이 작품 제작에 쏟아붓는 열정은 거의 필사적입니다. "적어도 그렇게는 못 살겠다."와 "적어도 나는 시를 쓰고 기타를 치고 노래를 부른다." 이 두 말의 결합은 삶과 상상력의 결합을 대변합니다. 이 결합 속에서 사람들은 삶의 주인으로 갱신되고 고양됩니다.