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나만의 수채화 교실 - 매일매일 행복을 느끼게 하는
윈저 지음, 이나경 옮김 / 도도(도서출판) / 2018년 6월
평점 :
절판
학창시절 수업시간에 그려봤던 수채화는 참 어렵게만 느껴졌었다. 다양한 색감을 나타내기 위해 했었던 채색으로 인해 종이가 울기도 하고, 일어나기도 해서 수채화를 잘 그리는 친구를 보면 부러웠다. 그림에 소질이 없다는 생각으로 수채화를 배워볼 생각은 못했었다.
<나만의 수채화 교실>은 저자가 혼자서 책을 보면서 수채화 공부를 했었고, 수채화를 그리는 방법을 잘 설명해주는 책을 추천해 주려고 하니 마땅한 책이 없어서 이 책을 썼다고 한다. 수채화를 전문적으로 공부한 사람이 쓴 책이었다면 선뜻 보고 싶다는 생각이 들지 않았을 것 같다. 저자가 취미 삼아 혼자서 수채화를 공부했었다가로 하니 나도 할 수 있지 않을까라는 기대감을 갖게 했기 때문이다.
첫번째 장에서 수채화의 기본 도구인 종이, 물감, 붓 등에 대해 소개하고 있는데, 종이의 경우 막연하게 물을 먹어도 울지 않는 두꺼운 종이면 되는 줄 알았는데 원료에 따라, 중량에 따라, 결에 따라 수채화를 그렸을 때 다른 느낌이 날 수 있음을 처음 알게 되었다. 기본적인 도구 외에 스펀지, 흡수지, 아트마스킹 풀루이드 같은 도구들이 수채화 그릴 때 사용될 수 있다는 것도 새롭게 알게 되었다.
두번째 장의 조색과 세번째 장의 색칠과 붓질은 수채화의 가장 기본이 되는 내용이지만, 제대로 몰랐던 내용을 배울 수 있어서 좋았다. 색상, 명도, 채도, 인접색, 유사색, 대비색, 보색, 웜톤 계열 색상과 쿨톤 계열 색상의 개념을 알고 있으면 채색시 색상을 만들어내는데 큰 도움이 될 수 있음을 새삼 깨달았다. 색칠할 때 건식 기법과 습식 기법이 있으며, 어떤 결과물을 얻고자 하느냐에 따라 적절한 기법을 선택하면 됨을 알았다. 선을 그리더라도 붓 끝으로 그릴 것인지, 붓을 비스듬히 눕힌 상태에서 그릴 것인지에 따라 전혀 다른 느낌의 선을 그릴 수 있어서 신기했다. 점을 그리는 방법도 이와 비슷했다.
다섯번째 장에서 다양한 기법들을 소개하고 있는데, 그 중에서도 아트마스킹 플루이드와 소금 뿌리기를 통해 연출할 수 있는 기법이 가장 인상적이었다. 여섯번째 장부터는 꽃과 소품, 풍경, 인물 등 다양한 소재를 그리는 방법들을 단계별 그림과 함께 소개하고 있어 하나씩 차근차근 따라 그리다보면 수채화에 대한 자신감이 붙을 수 있을 것 같다. 더 나아가 저자는 새로운 창작물을 만드는 방법까지 안내해주고 있어 좋았다. 이 단계까지 되려면 일단 열심히 보고 그리는 연습을 열심히 해봐야겠다.