조선 미술 특별전

조선 미술 특별전 - 옛 그림 속 숨은 이야기를 찾는 특별한 전시회
탁현규 지음 / 블랙피쉬 / 2026년 10월

(서평단으로 선정되어 출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)

K-미술, 우리 것이 좋은 것이야~!

우리의 옛 미술에 대한 자부심이 차고 넘치지만 그림을 어떻게 감상해야 할지 자신이 없었습니다.

우리 옛 그림에는 '풍자', '해학', '상징'같은 것들이 담겼다는 데 아는 게 없어서 그림을 봐도 놓치는 것들이 많다고 느껴 이 책을 읽게 되었습니다.

탁현규 저자의 '조선 미술 특별전'

책은 전시회 형식으로 구성, 1관에서는 풍속화와 초상화, 2관에서는 영모화와 도석화를 설명하는데 주제별로 그림별로 그림을 어떻게 감상해야 하는지 재밌게 배울 수 있었습니다.

교과서에서 배운 정선, 신윤복, 김홍도, 신사임당, 변상벽, 이광사, 강세황, 심사정 등 화가들이 그린 다채로운 옛 미술의 아름다움을 즐기는 시간이었습니다.

저자는 입담 좋은 족집게 강사처럼 조선 미술의 그림 속 재미와 숨은 의도를 적절한 비유와 예시, 질문들로 재치 있게 풀어내어 시간 가는 줄 모르고 빠져들어 읽었고, 옛 미술에 대해 많은 것들을 배우고 얻는 시간이었습니다.

책을 읽는 내내 미소가 지어지고 숨은 그림 찾기 하듯 그림을 꼼꼼하게 관찰하며 읽었습니다.

다 읽은 후에는 조선시대 옛미술이 훨씬 더 입체적으로 다가오는 기분입니다.

예나 지금이나 한국인들은 일 년 내내 바람 맞으며 야외에서 노는 걸 즐겨 하였다........우리는 이것을 '풍류(風流)'라 부른다.

풍류를 아는 한국인,

봄을 즐기는 들놀이의 흥겨운 장면은 신윤복의 <상춘야흥>이라는 그림에서 저자는 '그림에서 오른쪽에 서 있는 두 남성의 역할은 무엇일까요?'라고 묻습니다.

풍경에 나온 사람들의 사람들의 복식과 표정, 자세를 관찰하며 어떤 신분이고 상황인지 설명합니다.

저자는 '질문'을 통해 독자들이 그림을 적극적으로 관찰하도록 유도하며 역사 속 이야기를 풀어갑니다.

서양 초상화가 권력과 부의 드러냄이었다면 조선 초상화는 자기를 되돌아보는 자기반성의 매개체였습니다. 조선 초상화는 털끝 하나 틀리면 안 되었고 조선 선비들의 정신을 그림 속에서 읽을 수 있습니다. 초상화를 보며 선비들의 깨어있는 눈빛에 감동을 받기도 했습니다.

옛사람들은 날짐승과 길짐승 그림을 영모화라 부르는데 영모화는 동물을 상징으로 염원을 담았습니다.​

도교와 불교 인물화인 도석화에도 옛사람들은 불로장생과 같은 염원을 담았습니다.

동물들이 스스로 하나의 상징이었다면 신선들은 주로 같이 등장하는 사물을 상징으로 삼았는데, 이를 마블 영화에서 캡틴 아메리카 방패로 비유한 작가의 설명이 재밌습니다. ​

달마와 아라한 같은 스님들을 신선과 같은 신통력의 소유자로 보았다고 하며, 정선과 김홍도는 인도인 스님을 모두 조선인 스님으로 바꾸어 그렸다는 점도 인상적이었습니다.

조선 숙종 대부터 정조 대 시기를 조선 고유색이 가장 아름답게 꽃 핀 절정기로 본다고 합니다. 조선의 산천, 사람, 옷, 집, 동식물 등 조선의 것을 사생한 정선의 그림은 고스란히 다음 세대 선비 화가인 단원 김홍도와 혜원 신윤복으로 이어집니다. 저는 이 책에서 특히 이 세 화가의 그림들을 더 알게 되어 좋았습니다.

조선 미술을 알게 되는 건 미술뿐만 아니라 우리의 옛모습과 내 안에 우리 모습을 함께 알아가는 일같기에 더 즐거웠나 봅니다.

탁현규 저자의 책이 출간 즉시 서점 MD의 선택을 받고 예술 분야 베스트셀러 1위에 올랐다고 하는데 그 이유를 알 수 있을 것 같습니다.

재밌게 쓴 저자의 다른 미술책을 더 찾아 읽고 싶어졌고, 조선 미술에 대해 관심 있는 분들께 즐겁게 읽을 수 있는 책으로 추천드리고 싶습니다.

인생의 해부학

인생의 해부학 - 완전한 질서 너머 삶의 의미를 찾아서
가브리엘 웨스턴 지음, 김성훈 옮김 / 더퀘스트 / 2026년 9월

(서평단으로 선정되어 출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)

아플 때야말로 '나'라는 존재를 가장 실감하게 되고, 아플 때에는 자신의 평온한 일상과도 멀어집니다. 아플 때야말로 아픈 부위를 실감하게 되고, 아프지 않았을 때 스스로가 얼마나 온전하게 자유로웠는지 새삼 깨닫습니다.

이 책은 여성 시체가 누워있는 부검실을 시작으로 성전환 수술대, 응급실, 수술실, 투석실 등을 오가며 뼈, 성기, 장, 자궁, 허파, 피부, 유방, 콩팥, 뇌, 간, 심장을 차례로 해부하며 설명합니다.

‘죽음'과 '삶'의 경계를 넘나들며, 특정 시점에서 멈추어진 시간의 단면이 아닌 '삶'이 되는 '몸'을 해부하고, '인생'를 해부합니다.

인문학 출신 외과의로 우리 몸속 장기를 설명하는 저자의 글은 역동적이고 생생합니다.

의사로서의 전문성과 환자로서의 개인적 경험, 환자(아들)의 보호자로서의 경험을 더해 깊은 몰입감을 선사합니다.

머리말(죽음)에서 시작해 11개의 장기를 거쳐 맺음말(삶)로 이어집니다.

우리 몸에 대한 설명이지만 단순한 해부를 넘어 우리 몸속 장기들이 어떤 식으로 유기적으로 관련되며 생애 주기별로 몸의 변화가 무엇인지 알려줍니다. 주로 외과적 관점으로 설명하면서 역사적, 사회적으로 있었던 장기에 대한 편견, 의학과 해부학의 역사적 발달과정을 함께 보여줍니다.

각 장기들을 자세히 다루면서 삶, 죽음, 건강, 노화 등에 대한 철학적인 질문을 던집니다.

수술실에서 벌거벗고 누워 있는 몸을 보면서 '미학적 전율'을 느끼는 등 예술적인 영감이 가끔씩 찾아왔다는 저자. 호기심 가득한 눈으로 지적 탐구를 하는 저자의 모습을 보면서 이런 강심장이어야 외과의를 할 수 있겠구나 하는 생각이 들기도 했습니다.

그림이나 사진 없이 텍스트로만 이루어진 메디컬 드라마를 보는 듯 자세하고 생생합니다. 설명에 대한 비유나 전개 방식이 지루하지 않아 몰입감 있게 읽힙니다.

몸속 장기를 낱낱이 파헤치는 광경에 기쁨, 설렘, 경이로움, 아름다움을 느끼는 저자의 모습이 때론 생경스럽고, 특정 장기에 대한 질환으로 고통받는 환자를 보면서 문득 자신의 건강한 몸에 대한 감사와 그 장기에 대한 소중함을 느끼는 저자의 모습은 솔직하고도 인간적으로 느껴졌습니다.

비위가 그다지 좋지 못해 부검실이나 수술실 장면에 속이 느글거리거나 심장이 빨리 뛰기도 했지만, 저 역시 탈 나지 않고 무사히 작동하는 장기들에 감사하며 현재의 평범한 일상이 얼마나 소중한지 알게 되는 시간이었습니다.

11개의 장기를 읽어가는 동안 책 몇 권을 읽는 기분이 들었습니다. 올해 읽은 기억에 남을 흥미로운 책으로 손꼽고 싶습니다.

아플 때야말로 우리가 가장 나다워지는 시간이자, 나 자신으로부터 가장 멀어지는 시간이다.

미술적 인간

미술적 인간 - 잘 알지 못해도 괜찮은 국내 미술관 여행
문하연 지음 / 동아엠앤비 / 2026년 9월

(서평단으로 선정되어 출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)

미술에 대해 잘 알지 못하지만 여행지에서 근처 미술관을 둘러보는 일은 즐겁습니다.

조금 더 알면 조금 더 보일까 싶어 미술 관련 책도 가끔 읽긴 하지만, 미술을 몰라도 미술관이 가지는 공간과 건축물로서의 매력만으로도 미술관을 둘러볼 가치가 있다고 생각합니다.

조금만 관심을 가지면 해외 미술관으로 가지 않더라도 국내 미술관을 통해서도 명화를 마주할 기회는 많이 있고, 유명 전시가 아니더라도 때로는 작은 무료 전시에서 더 큰 감동을 받기도 하고, 전시가 아닌 미술관 정원에서 지친 마음을 달랠 때도 있습니다.

미술을 잘 알지 못해도, 국내 미술관 여행만으로도 썩 괜찮은 여행이 될 수 있음을 책을 통해 다시금 느낍니다.

미술을 업으로 하지도 않고, 예술 전공자도 아니지만 그림에 대한 이끌림으로 미술과 예술을 공부하였다는 저자. 저자는 여행지에서의 설렘과 예술에 대한 예찬을 담아 미술과 미술관에 대해 친근하게 설명합니다.

일상의 무게에 지쳐 마음의 휴식이 필요할 때, 저자가 소개한 국내 미술관으로 언제든지 훌쩍 떠나 위로를 받고 쉼을 얻으면 좋겠습니다.

맨 처음 나온 부여의 부소갤러리는 막내딸인 저자가 43년생 부친과 함께한 미술관 여행기를 담았습니다.

수채화 동호회에서 그린 아마추어 작가의 옛날 집과 앙상한 나무 그림 앞에서 "쓸쓸하기 짝이 없네" 하시면 그 그림이 참 좋다고 하신 작가의 아버지.

저자는 이런 아버지의 모습을 통해 그림에 대한 감상은 개인마다 다르며 정해진 답도 갖추어야 할 지식도 없다는 것을 독자에게 보여줍니다.

제가 여름에 갔던 <이상원 미술관>, 좋았던 기억에 저도 작가처럼 자주 가보고 싶은 미술관입니다.

우리나라 국토의 정중앙이라는 양구에 위치한 <박수근 미술관>. 박수근 화가와 그의 작품 세계에 대한 설명을 읽으니 꼭! 가보고 싶은 미술관이 되었습니다. 양구에 가면 작가가 권하는 양구의 '시래기 요리'와 '양구 사과'도 맛보고 싶습니다.

본태박물관, 삼탄아트마인, 알천미술관, 양주시립장욱진미술관 등등 안 가본 미술관들은 언젠가 가보고 싶습니다.

컬러 사진과 함께 화가와 미술에 대한 이야기를 읽는 동안 친절한 도슨트인 저자와 함께 미술관 여행을 같이 한 듯 감상의 즐거움을 느낄 수 있었고, 저자 개인의 경험이나 감상이 있어 공감하며 읽었습니다.  

저자가 제주현대미술관에서 본 <모네에서 앤디 워홀까지>라는 전시를 저는 서울에서 보았는데 저자의 시선으로 전시를 다시 볼 수 있어서 좋았습니다.

부산시립미술관 '이우환 공간'이나 올여름에 갔던 뮤지엄 산에서 마주했던 작품들은 방문시 놓쳤던 부분을 읽으니 재방문해 다시 보고 싶다는 생각이 들기도 했습니다.

이 책은 국내 19개 미술관 여행에서 만난 전시와 미술관을 소개하며 그림과 여행의 이야기를 담고 있습니다. 제가 가봤던 미술관도 있고, 가보고 싶었던 미술관, 이름을 처음 들어본 미술관도 있습니다. 미술관 전시에서 놓쳤던 부분을 발견하기도 하고 다음에 가보고 싶은 미술관 여행에 대한 기대가 생기기도 합니다.

아래 뮤지엄산을 두고 저자가 쓴 글을 보니, 미술관 여행은 계절 상관 없이 언제든 떠나도 좋겠다는 생각이 듭니다

덧붙여 봄·여름·가을·겨울, 사계절 다 가본 입장에서 방문하기 가장 좋은 시점은 이 글을 읽는 바로 '지금'이다. 여름휴가, 가을단풍, 눈 덮인 겨울을 기다리다가는 영영 못 갈 수도 있다. 우리가 매번 그런 이유로 어딘가 떠나지 못했던 것처럼...

미술에 관심 있으신 분,

국내 미술관 여행에 관심 있으신 분이시라면

즐겁게 읽으실 수 있으리라 생각합니다.

철학하는 영어 필사

철학하는 영어 필사 - 세네카, 흔들림 없는 삶의 태도
루키우스 안나이우스 세네카 지음, 노윤기 옮김 / 베이직북스 / 2026년 10월

(서평단으로 선정되어 출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)

영어 공부도 하고 싶고, 필사도 하고 싶었는데 ‘세네카, 흔들림 없는 삶의 태도’를 담은 <철학하는 영어 필사>책을 보고 이거다! 싶었습니다.

하루 한 장, 정제된 세네카의 철학 영문장을 천천히 손으로 필사하고 소리 내어 읽으며 영어도 배우고, 세네카의 철학을 새기는 시간.

100일의 여정으로 구성된 세네카의 <철학하는 영어 필사>책은 내용, 구성, 디자인, 길이, 여백, 제본 상태 등 여러모로 마음에 드는 책입니다.

책의 겉표지를 벗기고 옆면을 보면 사철노출제본으로, 180도로 펼쳐져서 필사하기 편합니다.

철학책을 많이 접하지는 못했지만 스토아 철학, 세네카의 문장들을 보면 마음에 와닿는 게 많았습니다. 몰랐던 세네카의 삶도 읽게 되었습니다.

​하루 한 장씩 총 100일 동안 필사할 수 있도록 구성되었고, 맨 뒤에는 영어 필기체를 연습할 수 있는 페이지가 있습니다.

상단에 QR 코드로 연결하면 원어민이 본문의 내용을 천천히 영어로 읽어 줍니다. 원어민의 발음을 들으며 따라 읽기 연습을 하기에도 좋습니다.

영어 문장 아래 철학을 전공한 노윤기 번역가님의 한글 번역이 나오고, 맨 하단에는 주요 영어 단어 및 구문이 나옵니다. 약간 어려운 단어는 따로 검색할 필요 없이 확인할 수 있습니다. 필사 페이지 하단에 필사한 내용의 깊은 뜻을 헤아려 보고 차분하게 생각을 정리할 수 있도록 안내하는 글입니다. 필사 후, 다시 생각을 정리해 볼 수 있겠습니다.

직접 필사를 해보니 영어 필사를 하고, 원어민의 음성으로 듣고, 다시 들으면서 소리 내어 읽고, 모르는 단어나 표현은 하단에 나온 영어로 확인, 암기까지 하면 좋을 텐데 그렇게는 못하지만 정제된 영어 문장들을 접하고 익히는 시간이었습니다. 

세네카에 대해서 이름만 알고 있었는데 평탄하지만은 않은 삶이었습니다.

세네카는 부유한 집안에서 태어나 최고의 엘리트 교육을 받았으나 어려서부터 천식, 결핵 등 여러 지병으로 고통받았고 권력의 암투가 난무하는 정세 속에서 사형 위기와 8년간의 혹독한 유배 생활을 겪었고 은퇴 후 집필에만 몰두하다 네로 암살 음모에 연루되었다는 혐의로 자결을 명령받고 스스로 생을 마감했습니다.

성장 환경과 삶을 보니 육체적으로 심적으로 고통받고 누구보다 흔들리는 내면을 경험하지 않았을까 짐작됩니다. 그런 그이기에 치열한 자기 성찰과 자신을 잡아줄 기둥 같은 문장을 썼을 지도 모르겠습니다.

세네카의 핵심 저서 4권에서 엄선한 문장들로 만들어진 영어 필사책, <철학하는 영어 필사>​

필사하면서 자신이 아닌 주위의 것들에 흔들리지 말고 '자신의 삶'을 살라고 강조한 세네카의 철학을 배워보겠습니다.

영어 필사책 찾으시는 분들께 이 책을 추천드립니다.

이, 한 권의 시집

이, 한 권의 시집
나태주 지음 / 샘터사 / 2026년 9월

(서평단으로 선정되어 출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)

한국인이 가장 사랑하는 시인으로 손꼽히는 나태주 시인.

<이, 한 권의 시집>에는 나태주 시인이 엄선한 시 작품 521편이 담겨 있습니다.

널리 알려진 '풀꽃'시를 비롯, 쉽고 간결한 언어를 시로 담은 나태주 시인의 작품들은 여러 형태의 책으로 출간된 바 있지만, 이 시집이 특별한 이유는 나태주 시인의 대표 시집으로 꼽아도 손색이 없는 시집이기 때문입니다.

이 책은 나태주 시인이 '스스로 원해서 내는 책이고 스스로 기념하기 위한 책'으로 모든 시 작품 가운데서 시인 스스로 마음에 드는 시들만 총망라하여 '오직 한 권의 시집, 대표 시집'을 갖고 싶으셔서 출판사(샘터)에 제안하여 나온 책입니다.

(저도 서평으로 썼던) 샘터사가 만든 김정아 번역가의 '도스토옙스키 번역 일기' 책이 내용도 디자인도 마음에 들었는데 그 책의 추천사를 쓰셨던 나태주 시인이 대표 시집을 구상하시면서 책의 형태를 그 책에서 아이디어를 얻어 제안하셨다고 합니다.

양장본에 근사한 디자인으로 소장용이나 선물용으로 좋은 책입니다.

거의 하루도 시를 생각하지 않고 산 날이 없이 사셨다는 나태주 시인.

자신의 시에 만족스럽지 못해 계속 잘 쓰고 싶어 매달리며 살아오셨고, 시를 좋아해서, 시 쓰는 일 이외에는 마음이 끌리는 일이 없었기 때문에 시 쓰는 일에 전념하셨다고 합니다.

책 중간 어디를 펼쳐도 자연과 삶에 대한 사랑이 느껴지는 시를 만날 수 있습니다.

<이, 한 권의 시집>

나태주 시인이 열다섯 살무렵부터 시를 쓰기 시작하여 여든한 살이 된 지금, 66년의 시 세계가 이, 한 권의 시집에 담겨있다는 생각이 듭니다.

나태주 시인의 시를 여기저기서 몇 편은 읽고 듣고 하였지만, 시집 한 권을 제대로 읽은 적은 없었습니다. 800여 페이지의 시집을 며칠에 걸쳐서 가만가만 다 읽었습니다.

521편의 시들은 하나하나 새롭고 친근하고 따뜻하다 깊어집니다.

책은 총 3부로 나눠지며, 1부 자연과 고향의 서정, 2부 사랑과 일상의 아름다움, 3부 삶에 대한 깊은 성찰을 느낄 수 있습니다.

하나하나 시를 읽어가다 보면 외할머니와 함께했던 나태주 시인의 유년, 젊은 날의 사랑, 가족, 교사와 시인으로서의 삶, 나이와 함께 익어가다 노년이 되어 겪는 수술, 유언시 등 나태주 시인의 전 생애가 그려집니다.

시인의 전 생애가 느껴지는 시집 한 권의 무게도 귀하지만 제가 미처 몰랐던 나태주 시인의 시 세계를 만날 수 있었습니다.

고목이 된 감나무의 물렁감, 뜨뜻한 시래기 된장국, 고향, 미루나무를 바라보는 마음에서 떠올린 심청이와 심봉사, 흥부의 봄, 심청이의 봄 등 나태주 시를 풀꽃 시의 다정한 느낌으로만 알고 있었다가 훨씬 더 토속적이고 한국적인 정서를 느낄 수 있었습니다.

나태주 시인이 시로 쓴 가족의 모습 또한 먼 이야기가 아닌 우리의 이야기가 아닐까 합니다.

외할머니, 작은 아버지, 처형, 아버지, 어머니, 아내, 딸, 등 나태주 시인이 그린 가족의 모습은 시인 개인사가 들어있지만 우리 안에 있는 정(情)을 느끼게 하고 우리 기억 속의 그리움과 정서를 느끼게 합니다.

한국인이 사랑하는 나태주 시인의 대표 시집을 <이, 한 권의 시집>으로 만나보시길 바랍니다.