사과나무 밭 달님

사과나무밭 달님 - 2019 볼로냐 라가치 상 수상작 ㅣ 권정생 문학 그림책 3
권정생 지음, 윤미숙 그림 / 창비 / 2017년 10월

그림책에 느껴지는 첫 번째 감정은 그저 밝지만은 않다. 아마도 권정생 작가가 지닌 특유의 감성때문이 아닐까라는 생각도 해 본다.

우리가 너무도 잘 알고 있는 권정생 작가는 세상의 모든 소외된 것, 아주 사소한 것에 대해 이야기를 하는 작가이다. 이미 유명한 책 몇 권을 떠올려본다면 그렇다. 이 책도 그러한 테두리안에 들어선 책이라고 할 수 있겠다.

사과나무밭 달님은 오래 전에 발표되었던 이야기이다. 하지만 그림책으로 다시 만나 우리에게 다가왔다. 그러니 내용도 유심이 읽어보게 되지만 그림 또한 세심하게 살펴보게 된다. 일단 그림은 너무 마음에 든다. 글에서 느껴볼 수 있는 감정을 더욱 고조시키는 역할을 톡톡히 한다.

필준과 필준의 어머니 안강댁은 현실이 괴롭다, 아니 안강댁은 모를지도 모른다고 생각할지모른다. 늘 아들 필준이 옆에 있으니. 하지만 이들이 처한 현실은 하루하루가 버겁다. 이들d이 힘겨운 하루를 이겨낼 수 있는 것은 서로를 의지하는 마음이다. 이를 잘 보여주는 것이 사과나무이고, 달님이다. 사과나무와 달님이 묘하게도 이들 모자를 닮았다. 아마도 작가는 이러한 것에 초점을 두지 않았을까.

아무 것도 제대로 할 수 없는 어머니이지만 그 옆에서 환하게 웃어주는 것만으로도 행복한 아들 필준이다. 이렇게 둘은 서로를 의지하고 산다. 마치 달님의 웃음처럼, 사과꽃처럼, 나무처럼.

일단 이 그림책의 그림을 눈여겨보게 된다. 일반 그림책에서 잘 볼 수 없는 기법들이 오히려 마음에 든다. 마치 우리의 정서를 잘 보여주는 판화같은 느낌이라는 생각이 든다. 글과 그림이 잘 어우러졌다. 그림이 오히려 글을 읽는 데 많은 도움을 준다. 그만큼 그림이 글의 정서를 잘 살리고 있다고 할 수 있겠다.

권정생 작가만이 지닌 글의 특색을 잘 보여주는 그림책이다.

선

선 ㅣ 비룡소의 그림동화 246
이수지 지음 / 비룡소 / 2017년 11월

그림책을 보자마자 감탄사 연발이다. 그림책을 볼 때 재미를 느끼는 것은 여러 가지 이유가 있다. 하지만 글자 없는 그림책이, 오로지 그림만으로 독자에게 이렇게 감탄을 연발할 수 있다는 것은 대단한 작가의 능력이라 하겠다.

이수지 작가는 글자 없는 그림책을 아주 잘 내어(?) 놓은 작가로 유명하다. 이미 몇 권의 그림책을 보았지만 그 그림책들도 마찬가지로 감탄하며 본 기억이 있다.

그림책 첫 장을 펼치면 연필과 지우개 그림이 먼저 만나게 된다. 그리고 한 아이, 이 아이는 왠지 김연아 선수도 연상하게 한다. 아이는 스케이트를 탄다. 색은 오로지 아이가 쓴 모자와 장갑에서만 볼 수 있다. 아이는 얼음위에서 열심히 스케이트를 탄다. 스케이트를 타면서 그려내는 선의 모습을 정말 아름답기까지 하다. 그렇게 선을 따라가다보다 문득 나타난 얼음, 아이는 그만 스케이트를 타다 넘어진다. 그런데, 혹 아이가 힘들어할까봐 걱정은 안해도 된다. 고개를 돌려보면 다른 아이들도 한번쯤, 두 번쯤 경험한 일이다. 다른 아이들도 얼음위에서 스케이트만 타는 것이 아니라 누워서 이야기도 하고, 앉아서 놀기도 한다. 이때부터 아이들의 모자와 장갑에는 색이 보인다.

이수지 작가 대단하다. 정말 요즘 유행어도 특급 칭찬하고 싶다.

그림책을 보면서 어릴 때 기억을 떠올리게 해서 좋다. 물론 요즘 아이들에게도 좋을 그림책인 것만은 사실이다. 그림 속 아이는 마음껏 그 공간에서 논다. 하지만 스케이트를 타다가 넘어지기도, 그리고 친구들의 모습을 살펴보기도 한다. 이런 과정을 통해 아이들은 저마다의 정서를 다독이고, 문제의 해결력을 경험하게 한다. 역시 그림책을 통해 배우는 것이 많다는 생각을 하게 된다.

단순하게 선만으로도, 그림만으로도 많은 이야기를 품을 수 있다는 것이 신기하다. 그림책이 가진 최대한의 장점을 잘 살린 그림책이라고 하겠다.

열 두달 나무 아이

열두 달 나무 아이 ㅣ 그림책이 참 좋아 43
최숙희 글.그림 / 책읽는곰 / 2017년 10월

책을 보자 마자 나오는 첫 마디.

“그림이 너무 예쁘다” 이다. 최숙희 작가의 그림책을 보고 있노랄면 아이의 눈망울이 아주 선명하게 보여서 좋다. 더군다나 아이의 움직임이 느껴지기도 한다. 그만큼 그림이 생동감이 있다. 커다란 얼굴, 커다란 눈동자, 선명한 색채 등은 내가 아는 최숙희 작가의 그림 특징이다.

이번 그림책도 그러한 느낌을 가질 수 있어 좋다. 일단 그림부터 감상했다.

그림책 속에는 열 두 아이가 나온다. 짐작하듯이 열 두 달에 대한 이야기이다. 그런데 아이들에게는 열 두 달에 대한 개념보다 자신이 얼마나 사랑스런 존재인지를 알려주는 내용이라고 하면 더 좋겠다.

1월부터 12월까지 각 달마다 특징을 말해주며, 자신이 태어난 달을 알게 한다. 그리고 그 달에 태어난 아이마다 저마다 사랑스런 존재임을, 필요한 존재임을 일깨워준다. 아마도 아이의 자존감을 느끼게 해 주는 작가의 의도이다. 더불어 그 나무 한 그루, 한 그루가 가진 특징을 알려주면서 그 나무가 가진 계절의 속성도 알게 한다. 그 나무 한 그루, 한 그루가 모여 숲이 되듯, 모두가 함께 어울려 잘 살아가는 세상의 의미도 가지고 있다.

나무가 씨앗으로부터 자라듯 너희들도 이렇게 꿈을 가지라는 의미도 찾아보게 된다. 나무가 자라면서 얼마나 많은 일을 하고, 많은 사람들에게 사랑을 받는지도 읽게 된다. 이 책을 읽는 모든 사람들이 자신이 태어난 달에는 어떤 나무가 있는지, 그 나무는 어떤 사랑스러움을 지녔는지도 자연스럽게 살펴보게 된다.

나무가 사람들에게 얼마나 고마운 존재인지도 우리는 안다. 그 나무가 하는 일은 제 자리를 지키면서 사람들이 잘 살아갈 수 있도록 공기와 꽃, 열매 등을 통해 그 사랑을 보여주는 것도 안다. 아이들은 이러한 책을 통해 자연스럽게 자연의 고마움과 자신에 대한 사랑을 느껴볼 수 있을 듯 하다.

아름다운 조선을 만든 예술쟁이들

아름다운 조선을 만든 예술쟁이들 ㅣ 위인들의 직업은 뭘까? 2
스토리몽키 지음, 유시연 그림 / 주니어단디 / 2017년 8월

사람들은 예술을 통해 위로를 받기도 하고, 자신의 감정을 드러내고, 자신의 생각을 표현한다. 그러므로 예술은 당연히 아주 오래전부터 사람들과 밀접한 관계를 가지고 있다. 예술은 자신이 가진 재주(?)를 드러내는 좋은 표현방법이며, 결과물이기도 하다.

옛날 사람들은 어떻게 자신의 생각과 마음을 예술로 표현했을까? 또한 어떤 사람들이 있었을까가 궁금해지지 않을 수 없다.

그중에서 조선을 빛낸 예술가들은 누가 있었을까? 학교 다닐 때 배운 예술가들을 떠올려볼 수 있겠다. 이 책을 보면 대표적 예술적 위인들을 알 수 있다.

제일 먼저 김정희, 글씨로 아름다움을 표현했던 김정희, 평생 동안 그 단단한 벼루 열 개를 구멍내교, 천 자루의 붓을 썼을 만큼 그 열정을 읽어볼 수 있다. 조선에 드문 여성 예술가이며, 자녀들을 예술가로 키워낸 신사임당도 책을 통해 만날 수 있다. 특히 신사임당은 자신의 호도 자신이 직접 지었고, 특히 자연을 그려내는 예술로도 유명하다.

직접 시를 쓰기도 하지만 책을 만든 장혼, 천재화가로 이름난 김홍도, 자신만의 연주를 위해 노력을 한 음악의 김성기도 있다.

홍길동전의 허균과 남매인 허난설헌과 이미 우리에게 잘 알려진 박연의 음악에 대해서도 책을 통해 자세히 읽게 한다.

이 책은 조선의 유명한 예술가들만 만나는 것만 아니다. 이들이 가진 다양한 직업에 대해 살펴볼 수 있다. 조선에도 여러 직업이 있었으며, 저마다의 관심과 소질들을 잘 발전시키기 위해 개인적으로 어떤 노력을 하였는지 알아볼 수 있다. 사람들은 미래에 자신이 원하는 일을 하기 위해 오늘을 열심히 살고, 노력한다. 더불어 이들도 자신의 꿈을 이루기 위해 어떤 노력을 하고, 어떻게 힘든 일들을 겪어왔는지 살펴보면서 스스로에게 어떤 꿈이 있는지도 묻게 한다.

그림책 작가의 작업실

그림책 작가의 작업실
후쿠인칸쇼텐 「어머니의 벗」 편집부 지음, 엄혜숙 옮김 / 한림출판사 / 2017년 9월

평소 그림책을 즐겨보다 보니, 자연스럽게 그림책 작가에 대해 궁금증이 생긴다. 처음에는 그냥 ‘이 그림책 그림이 좋네’, ‘내용이 좋네’로부터 보다가 서서히 작가가 어떤 마음으로 그림책을 만들었을까도 궁금해졌다. 자연스럽게 좋아하는 작가도 생긴다.

이 책은 일본그림책 작가에 대한 작업이야기이다. 여기에 소개된 그림책 작가를 모두 알지는 못하지만, 몇 몇 아는 작가의 이름을 보니 반갑다.

가장 눈에 들어오는 작가가 하야시 아키코이다. ‘순이와 어린 동생’이나 ‘달님 안녕’을 통해 이미 우리에게 친숙한 그림책 작가이다. 선명한 그림에 아이들의 시선에서 바라보는 풍경을 잘 보여주는 작가이다. 또한 사토 와키코, ‘도깨비를 빨아 버린 우리 엄마’의 작가 작업실 이야기도 읽어본다. 이 책은 이미 몇 권의 시리즈로 출간되어 있어 아이들에게 얼마만큼 인기가 있는지 알 수 있다. 상상력을 매우 자극하는 내용이다. 특히 가장 관심 있는 작가가 고미타로이다. 고미타로의 그림과 글은 매우 단순하다. 아니 간결하다. 하지만 그 간결함 속에 있는 의미는 깊다. 어떤 작가인지 궁금했으니 당연히 가장 먼저 찾아 읽게 된다. 고미타로의 그림책을 처음 보는 순간 절로 탄성이 나왔다. 어쩌면 이리 예쁜 그림이 있을까를 생각하다가 내용을 이해하니 더욱 깊이 있는 의미가 있음을 알게 했다. 많은 그림과 이야기를 담는 그림책보다 오히려 이런 그림책이 더 많은 이야기를 품고 있다는 느낌도 가졌다.

이렇듯 그림책은 보면 볼수록 할 말이 많아진다. 그러니 그림책 작가들을 그 제한된 공간 속에서 얼마나 많은 고민을 할까? 그러니 자연스럽게 그들의 작업실이 궁금해진다. 그들이 바라보고 있는 곳, 살아가는 곳에서의 일상은 어떠한지, 어떤 곳에서 이런 책들이 탄생하는지 당연히 독자라면 궁금해진다.

자신이 만든 그림책이 탄생하기까지, 그리고 독자들에게 사랑받기 까지 어떠한 과정이 있는지도 차근차근 이야기한다.

일본 작가들의 이야기로 처음 만들어진 이 책은 혹 다음에는 다른 나라의 그림책 작가들을 만날 수 있지 않을까도 기대하게 한다.