무궁화꽃이 피었습니다

무궁화꽃이 피었습니다 - 2025년 아침독서 추천도서, 2025 경남독서한마당 초등저학년 선정도서, 2025년 한학사 추천도서 ㅣ 미소 그림책 9
현단 지음 / 이루리북스 / 2024년 9월

모두의 놀이-무궁화 꽃이 피었습니다

무궁화 꽃이 피었습니다/현단 그림책/이루리북스2024

[무궁화 꽃이 피었습니다]의 현단 작가는 제1회 한국그림책출판협회 그림책 공모전 당선 작가다. 홍익대학교 대학원에서 일러스트레이션을 공부하고 이야기하는 것을 좋아해 그림책을 한다고 한다. "무궁화 꽃이 피었습니다"라는 제목을 보면 이 책이 무슨 내용이겠구나 바로 짐작할 수 있다. 내가 어릴 적부터, 아니 더 오랜 시간 이어져온 놀이이고 지금도 아이들이 하는 보편적인 놀이다. 하지만 책 마지막 부분을 펼치면 "어?" 하게 되는 책이다.

현단 작가의 [무궁화 꽃이 피었습니다]의 표지에 홀로그램으로 처리된 주인공 희나가 있다. 긴 판형의 세로 책으로 출발선에 선 아이들과 술래인 희나의 거리감이 분명히 드러난다. 오늘의 주인공 희나와 함께 하는 '무궁화 꽃이 피었습니다'는 우리가 일반적으로 하는 '무궁화 꽃이 피었습니다'의 다양한 변형 버전 중 하나다. 과연 어떤 변형 버전일까? 이 책의 화자인 나는 '오늘만큼은 희나도 나를 잡을 수 없을걸?이라며 자신감을 드러내며 놀이를 시작한다. 과연 희나와 함께 하는 '무궁화 꽃이 피었습니다'는 더욱 긴장되게 하지만 희나의 밝은 표정처럼 유머를 가진 책이다.

책 뒤면에 김지은, 김혜온, 이루리 작가의 추천사는 이 책의 소개에 장애와 비장애에 대한 이야기를 한다. 모든 존재가 다양하게 빛나는 것처럼 장애는 존중받아야 할 개성일 뿐이라고 말한다. 하지만 책을 받아 보는 내내 장애에 대한 이야기라는 생각이 들진 않았다. 이렇게 장애와 비장애 친구가 유쾌하게 놀 수 있다니 감탄이 나왔다. 희나에게 들키지 않으려고 애쓰는 아이들을 보면서 누구든 함께 할 수 있는 놀이이겠구나 싶었다. 장애를 가진 친구와 함께 놀기 위해 아이디어를 낸 아이들의 지혜로움에 감탄하게 된다. 장애 아이들과 만나면서 이 놀이는 힘들지 않을까 싶었는데 생각을 조금만 바꾸면 얼마든지 우리는 함께 할 수 있다는 걸 보여주었다. 내가 그렇게 느낀다면 보통 아이들도 누구든 함께 할 수 있겠구나 싶었다. 처음이 낯설 뿐이지 친구가 되면 우리 모두가 하나가 되어 즐겁게 놀이를 즐길 수 있음을 많은 아이가 공감할 수 있겠다 싶다.

모두가 두려워하지만 모두가 좋아하는 친구 희나와 함께 놀아보자.

"무궁화 꽃이 피었습니다!"

그물을 자르면

그물을 자르면 ㅣ 라임 그림 동화 39
디디에 레비 지음, 피에르 바케즈 그림, 이세진 옮김 / 라임 / 2024년 9월

판화로 만나는 바닷속

그물을 자르면/디디에 레비 글. 피에르 바케즈 그림/ 이세진 옮김/라임2024

[그물을 자르면]은 프랑스 작가의 디디에 레비와 피에르 바케즈의 작품이다. 디디에 레비는 파리에서 태어나 대학에서 문학을 전공하고 신문사와 출판사에서 편집자로 일하면서 어린이 책에 글을 쓴 작가이다. 피에르 바케즈는 파리의 한 서점에서 판화 전시를 하면서 판화 작업을 시작한 작가로 [그물을 자르면]도 판화 작품이다.

[그물을 자르면]은 상어 올로가 바닷속에서 1952년에 침몰한 멜빌호를 발견하면서 이야기가 시작된다. 멜빌 호의 이곳저곳을 돌아보며 올로는 기계실에서 공구들을 보며 다양한 보물이 가득한 알리바바의 동굴 같다고 느낀다. 올로는 기계실 문에다 "올로 박사가 무엇이든 척척 고쳐 드립니다!"라는 간판을 걸고 집게발이 뒤틀린 게, 그물에 걸려 다리가 뒤엉킨 낙지, 뾰족한 빨대가 박힌 농어 등 여러 손님들을 고쳐주자 점점 더 많은 손님이 모이게 된다. 올로는 거대한 그물에 걸린 물고기들을 위해 그물을 싹둑싹둑 잘라구해주기도 했는데 그물을 드린 사람들은 그 사실을 알게 되고 올로를 잡으려는 이야기다.

글 작가 디디에 레비는 [그물을 자르면]을 통해 바닷속 환경에 대한 이야기를 한다. 사람이 버린 쓰레기로 고생하는 물고기, 사람이 쳐 놓은 그물에 갇혀 삶을 억압받는 물고기들의 이야기를 하고 있다. 사람이 오염시킨 환경이 바닷속에 어떤 영향을 주고 있는지 보여주며 우리가 해나가야 하는 일이 무엇인지 책을 통해 말한다. 이야기에 피에르 바케즈의 그림은 깊은 바닷속의 느낌을 더욱 느낄 수 있게 한다. 피에르 바케즈는 메조틴트 기법의 판화로 올로의 이야기를 표현했다. 처음엔 판화가 어떻게 이렇게 섬세한 느낌을 낼 수 있는지 궁금했다. 메조틴트 판화를 찾아보니 동판 위에 부식시키는 과정이 없는 드라이 판화기법이면서 부드러운 농담의 표현까지 가능하다고 한다. 직접 메조틴트 판화를 하는 방법을 찾아보니 엄청난 정성이 들어간 판화였다. 피에르 바케즈는 그렇게 시간이 많이 걸리는 판화 작업을 하면서 무슨 생각을 했을까? 혹시 사람에 의해 점점 오염되고 피해를 입는 바닷속 생물에 대한 미안한 마음을 더욱 정성 들여 표현한 게 아닐까 싶다.

바닷속의 생물에게 인간으로 미안함과 앞으로 어떻게 살아갈지 질문하는 그림책이다. 그리고 어려움 속에서 스스로 삶을 개척하는 올로를 통해 희망을 볼 수 있는 따스한 이야기였다.

"올로의 이야기는 이제 시작일 뿐이에요."

포슬포슬 알밤운동회

포슬포슬 알밤 운동회 ㅣ 달리 창작그림책 14
양승희 지음 / 달리 / 2024년 10월

신나는 운동회

포슬포슬 알밤운동회/양승희 /달리2024

토끼 마을에 알밤운동회가 열렸다. 운동장 중심에 여러 종목의 경기가 준비되어 있고, 트랙의 달리기 준비, 운동장 주변으로 펼쳐진 메달과 트로피, 먹거리가 어린 시절 운동화를 떠올리게 한다. 토끼마을의 알밤운동회의 우승상품은 알밤케이크. 삶아서 포슬포슬해진 알밤의 달콤함과 구수함이 입안 가득 퍼질 것 같다. 주인공 로로는 자기가 좋아하는 알밤케이크를 받고 싶어 너무 설레하지만 할머니와 함께 참가한 경기마다 이기지 못해 너무 속상해 한다. 할머니는 쉬는 시간에 로로와 알밤을 주으며 먹어보라 하지만 로로는 알밤케이크를 먹고 싶을 뿐이다. 그때 꿈틀꿈틀 대는 알밤하나가 로로와 할머니를 알밤세계로 데려간다. 알밤세계를 다녀온 로로와 할머니의 운동회는 어떻게 될까 하는 이야기다.

양승희 작가의 [말랑말랑 크리스마스]에 이어 [포슬포슬 알밤운동회]는 아기자기한 색감의 색연필화로 따스한 느낌을 준다. 할머니와 둘이 살고 있는 로로를 통해 조손가정에서 아이가 느끼는 좌절과 조부모로부터 받는 사랑이 얼마나 큰지를 색으로 보여주는 듯 하다. 운동회에 참여하는 아이들의 이름 하나하나도 작가와 어떤 사연으로 이어질 것 같다.

가을의 시끌벅적한 운동회를 통해 서로 하나가 되고 사랑이 넘치는 주인공 로로의 이야기를 통해 아이들이 경험한 운동회 이야기로 풍성한 시간을 보냈다. 여기 저기 운동회 소리로 가득 차는 동네에 아이들이 활기가 느껴진다. 로로와 함께 토끼마을의 운동회로 이야기꽃을 피워도 좋을 듯 하다.

길을 잃었어

길을 잃었어 ㅣ 풀빛 그림 아이
알리체 로르바케르 지음, 리다 치루포 그림, 이승수 옮김 / 풀빛 / 2024년 9월

길을 응원할게

길을 잃었어/알리체 로트마케르 글/ 리다 치루포 그림/이승수 옮김/ 풀빛2024

[길을 잃었어]

제목과 표지 그림을 보면서 길을 잃은 아이의 이야기인 줄 알았다. 책 소개 글에 보며 길을 잃은 것은 아이가 아니라 길 그 자체다. 길이 되는 길이 길을 잃었다? 새로운 접근이라고 느꼈다. 길은 누군가에 의해 닦여 만들어지는 것이지 길 자체가 길을 만들어가면서 길을 잃었다는 점이 흥미로웠다.

글 작가인 알리체 로트마케르는 칸 영화제에서 심사위원 대상과 최우수 각본성을 받았고 여러 상을 받은 이탈리아의 젊은 영화감독이자 시나리오 작가다. 작가의 소개 글에서 <<더 원더스>>, <<행복한 라짜로>>라는 영화를 만든 감독인 작가가 어린이를 위해 낸 첫 그림책이 바로 [길을 잃었어]라고 소개하고 있다. 그린이 리다 치루포는 움브리아 시골에 살며 그림을 그리는 작가다.

알리체 로트마케르가 말하는 길은 어디로 가야 할지 모르는 서툰 길이 우물쭈물 아무렇게 구르다 큰 나무에 부딪혀, 길을 만들며 가고 있던 개미를 만나며 자기가 만들어가는 길이 아니라 세상이 요구하는 길을 만든다. 하지만 세상이 요구하는 길은 내가 원하는 길이 아니기에 쉽지 않다. 길은 세상의 소리에 귀 기울이며 길을 만들어가다가 결국 길을 잃어버린다. 과연 길은 자기의 길을 갈 수 있을 것인지 길과 함께 여행을 하게 하는 책이다.

우리는 대부분 누군가가 닦아놓은 길을 가기 시작한다. 각자 자기의 길을 만들며 간다고 하지만 그동안 온 길이 너무 익숙해지면 그 길을 벗어나는 것이 쉽지 않다. [길을 잃었어]의 길은 어른일 수 있다. 길에 함께 서 있는 어린이는 미래를 만들어갈 세대로 볼 수 있다. 아이와 함께 가며 만드는 길이라면 길은 먼저 살아온 모습을 보여주면서 함께 하다가 아이가 앞서가면서 길을 만든다면 그 뒤를 함께 할 수 있는 든든한 어른일 수 있다. 또 다른 관점에서 본다면 길을 만들어가는 주인공은 미래 세대이며, 길이 갈 수 있도록 늘 곁에서 바라봐 주고 응원해 주는 여우가 어른의 모습이다. 어른은 아이가 가는 길을 응원하고 뿌듯해할 뿐이다. 삶을 응원하는 누구든 여우가 될 수 있다.

과연 나는 길을 어떻게 만들어가고 있는지, 내가 만드는 길은 어디쯤인지, 그리고 길을 잘 만들어갈 수 있도록 응원해 주는 사람이 과연 누구일지 생각해 보게 하는 그림책이다.

"길아, 작은 길아, 나는 길을 잃었어. 너는 어디로 가고 있니?" ……

"그런 거 묻지 말아 줘. 어디로 가야 할지 나도 모르겠거든. 너는 어디로 가고 싶은데?"……

"잘 모르겠어. 하지만 너랑 같이 가면 될 것 같아."

날마다 멋진 하루

날마다 멋진 하루 - 1학년 2학기 통합 교과 수록 도서 ㅣ 가로세로그림책 3
신시아 라일런트 글, 니키 매클루어 그림, 조경선 옮김 / 초록개구리 / 2012년 10월

하루를 만들어 가는 멋진 방법

날마다 멋진 하루/신시아 라일런트/니키 매클루어 그림/조경선 옮김/초록개구리

[날마다 멋진 하루]의 글 작가 신시아 라일 런트는 미국에서 태어난 동화 작가로 시와 소설도 발표하며 다양한 연령대의 사랑을 받고 있는 작가이며 대표작으로 [어릴 적 산골에서], [그리운 메이 아줌마], [조각난 하얀 십자가], [날마다 날마다 놀라운 일들이 생겨요]등이 있다. 그림 작가 니키 매클루어는 1968년 미국에서 태어나 작품 활동을 하고 있으며 특히 종이를 오려 완성하는 '페이퍼 컷 아트'로 독창적인 그림책을 만들고 있다.

신시아 라일런트의 시에 니키 매클루어가 그림을 함께한 [날마다 멋진 하루]는 굵은 듯한 투박한 듯하면서도 섬세한 눈길이라든가 작은 묘사가 돋보이는 작품이다. 처음에 그림책을 그냥 보면서 검정, 하양, 노랑, 하늘색의 색 조합이 단순하면서도 눈길을 끈다고 생각했는데 책 마지막에 그림 작가가 독자에게 남긴 부분을 보면서 무엇 때문에 그런 생각이 들었는지 알았다. '페이퍼 컷 아트'로 작가가 공작용 칼로 하나하나 오려낸 작품이기에 굵지만 사랑스러운 느낌이 들었구나 싶었다.

[날마다 멋진 하루]를 감상하는 방법을 제안해 본다. 글과 그림을 함께 보는 것도 좋지만 우선은 가만히 눈을 감고 시로 느껴보기다. 떠오르는 해와 함께 시작해 흘러가는 하루를 감상해 본다. 두 번째는 글은 없이 그림만 보기다. 그림은 글과는 또 다른 줄거리가 있는 이야기다. 1학년 통합교과에 수록된 그림책이라고 했는데 1학년 아이들에게 시의 맛을 보도록 하기도 하겠지만 아직 글이 부족한 어린이도 충분히 자기 말로 이야기를 만들어 낼 수 있다고 본다.

" 종이를 오리다가 실수를 해도, 밑그림을 새로 그리지 ㅇ낳고 원래 계획을 조금씩 바꿔나가요. 그 장면을 표현할 수 있는 다른 방법을 머릿속으로 자꾸 그려 보면서 실수한 곳에서부터 다시 종이를 오리기 시작하지요. 우리의 삶도 이 그림을 완성하는 과정과 같지 않을까요?" - 그림작가의 말 중에서

검정 종이에 ㄱ밑그림을 그린 다음 공작용 칼로 오려가며 작가가 만든 작품의 가장 중요한 점은 "중간중간 끊어지지 않게 오리는 것"이라며 다 오려낸 작품은 레이스 같다고 한다. 작은 실수를 하더라도 또 다른 선을 만들어 완성한 레이스 같은 작품은 내가 삶을 어떻게 만들어가면 좋을지를 보여준다. 다시 그림을 보면서 한 붓 그리기를 하듯 그림을 따라가보았다. 그림을 따라가보면 볼수록 얼마나 이 작품이 집중을 해서 만들었는지 느껴졌다. 글도 아름답지만 여기에 더해진 그림의 아름다움과 거기에 담긴 의미를 읽는 것만으로도 충분한 시간이었다.