욱진은 독실한 불교 신자였던 아내와 함께 사찰에 가는 일이 많았습니다. (가족의 증인에 따르면 그는 종교가 없었습니다.) 1977년 여름에는 양산에 있는 통도사에 갔죠. 그때 삼소굴에서 칩거하며 참선 중인 경봉 스님을 만나게 됩니다.
스님 "뭐하는 사람인고?" 욱진 그림 그리는 사람입니다." 스님 "노래하는 새하고 웃는 꽃을 그리는가? 그거 못 그리면 붓대 꺾어." 욱진 "저는 까치를 그립니다." 스님 (욱진의 그림을 본 후) "애 봐라, 아무것도 없는 것 같아도 우주가 있네. 절에 들어왔으면 딱 좋았을 텐데." 욱진 "그림 그리는 것도 같은 길입니다."
욱진의 수행법, 그것은 ‘그림 그리기‘ 였습니다. 쉽게 말해 그는 그림을 그리며 도를 닦은 것이죠. 그렇다면 그가 말하는 ‘도 닦기‘는 무엇일까요? 그것은 ‘자아의 발견과 발현‘입니다. 즉, 자기 본연의 모습을 발견‘(자아의 발견)해 그에 따라 온전히 살며, 그림에 온전히 반영 (자아의 발현) 하는 삶을 살아가는 것. 그것이 욱진이 정의하는 도 닦기입니다. - P199
좋은 반찬은 바로 두부, 오이, 생강, 나물이요.. 훌륭한 모임은 부부와 아들딸, 손자의 화기애애한 모습이다. 이는 촌사람의 제일가는 즐거움 중의 즐거움 비록 허리에 말(斗)만큼 큰 황금 도장을 차고, 음식을 사방 열자 되는 상에 차려놓고수백 명 여인이 시중을 들어도 능히 이런 맛을 누릴 수 있는 사람 몇이나 될까? 고농을 위해 쓰다. 나이 일흔하나에. - 김정희, 대팽고회大烹高會) - P218
스스로 노력해 경제적 풍요를 획득한 민중은 과거 양반의 전유물이었던 예술을 즐기기 시작합니다. 한글을 깨친 민중들이 <홍길동전>, <춘향전> 등 소설을읽으며 사회의 폐단을 비판합니다. 시장에 들러 장을 본 뒤에는 판소리와 탈춤공연을 보며 깔깔댔고, 귀갓길에 그림 한 장을 사 들고 와 집 벽에 붙였죠. 그 그림이 바로 민화입니다. 보통 정규 미술 훈련을 받지 않은 무명 화가들이 슥슥 그려 팔았고, 소비자인 민중이 좋아할 만한 주제와 화풍을 택했죠. 호랑이, 까치, 꽃, 문자, 책거리 등을 그리며 액운을 쫓고, 출세를 하고, 재물을 얻고, 천수를 누리는 등 주술적 의미를 담았습니다. 기술과 규범을 중시했던 양반사회의 서화와 달리 민화에서는 어떤 규칙도 없었습니다. 이렇게 조선 민중의 내면에 있는자유분방함, 천진난만함, 익살과 해학, 진한 원색의 선호 등 고유의 정서가 민화에 고스란히 담기게 되죠. 이런 민화 특유의 미학에 욱진은 매료되었습니다. 욱진의 그림에서는 양반의산수화와 서민의 민화가 오묘하게 뒤섞여 있습니다. 조선의 미학은 이렇게 욱진의 그림에 한데 섞이며 하나가 된 것입니다. - P222
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