죽음을 인터뷰하다 - 삶의 끝을 응시하며 인생의 의미를 묻는 시간
박산호 지음 / 쌤앤파커스 / 2025년 10월
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#죽음을인터뷰하다 #도서협찬

어떤 사람이 친한 친구와 카톡으로 자신이 암에 걸린 사실을 전하며 위로받았는데 통화를 끝내자마자 상대방의 대화명이 ’하느님 감사합니다‘라고 바뀌어서 씁쓸했다는 글을 읽은 적이 있다.
죽음은 누구에게나 어김없이 도착하는 종착역이지만 막상 닥치기 전에는 그저 타인의 불행쯤으로 여기기 쉽다.




살다 보면 가까운 사람이 아프거나 돌아가시는 일이 생기고 반려견이 무지개다리를 건너는 등 죽음이 가까이에 있음을 알게 된다. 그러나 진정으로 죽음에 대해 깊이 생각해 본 적이 있을까. 이 책은 번역가이자 소설가, 수필가인 박산호 작가님이 5명의 전문가를 만나 죽음에 관해 묻는 인터뷰집이다.



돌봄 전문가 이은주 님은 우리도 언젠가 돌봄에 의지해야 할 날이 올 때를 생각하게 하고, 대통령을 염한 장례지도사 유재철 선생님은 당하는 것보다 잘 준비해서 맞이하는 죽음의 소중함을 전한다.


홍성남 신부님은 우리가 죽었을 때 울어 줄 사람이 몇이나 있는지 물으며 더불어 사는 선행의 중요성에 대해 언급하고, 호스피스 의사 김여환 선생님은 아프지 않고 죽는 좋은 죽음에 대해 이야기한다.



저자 또한 건강이 좋지 않아 죽음에 대해 깊이 생각하는 계기가 되었다는데 ’결국사람의 인생에 있어 사랑이 가장 중요하다.‘는 사실을 깨달았다고 한다. 인상 깊었던 부분은 호스피스 병동 의사 김여환님과의 인터뷰였다.



모르핀이라는 마약성 진통제를 써야만 하는 암성 통증과 인간의 마지막 모습은 추상적이고 철학적인 개념이 아닌 육체적이고 실질적인 죽음에 관한 것이어서 울림이 더욱 컸다.



임종실에 있는 환자에게 동화책을 읽어주는데, 죽어가는 시추 강아지가 쪽배를 타고 강을 건너며 ”너무 슬퍼하지 마. 난 그냥 강을 건너는 거야.“라고 말하는 <혼자 가야 해>라는 작품이다.


어느 날 뜻하지 않은 불행을 만나도 그걸 어떻게 받아들이는가는 우리들에게 달려있다. 이 책은 세상과의 아름다운 이별이 찾아올 때까지 사랑하고 선행을 베풀며 상실에 공감하는 삶에 대해 조용히 일깨워 준다. 죽음을 인터뷰 했지만 삶의 의미와 인간의 존엄에 대해 묻는 책이었다.



🔖
나는 삶 다음에 곧바로 죽음이 있다고 생각하지 않는다. 그렇다면 삶과 죽음 사이에는 무엇이 있을까?나는 인간다움이 있다고 생각한다. 서로 사랑하고 존중하며 공존하는 것. 나는 그것을 죽음 전문가들과의 인터뷰를 통해서 배웠다. p10

얼마나 오래 살았느냐는 중요하지 않아요. 내가 죽고 나서 날 그리워하는 사람들이 얼마나 되느냐가 문제지. 홍성남 신부님

제가 생각하는 좋은 삶은요, 아프지 않고 사는 거예요. 죽음이 일찍 왔다는 건 불행이 아니라고 생각해요. 그 운명을 불행으로 받아들이느냐, 행복으로 만드냐는 당사자의 몫인 거죠. 다른 사람을 돕고 사는 게 기적이고, 훌륭한 삶이라고 생각합니다. p243








출판사로부터 도서를 지원 받아 작성했습니다.
@samnparkers
#박산호#쌤앤파커스 #책리뷰#책추천#북스타그램

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초역 100인의 조언 - 당신의 삶을 근본적으로 변화시킬 100가지 질문
디엔에이 지음 / 데일리뉴액션 / 2025년 9월
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#도서협찬 #초역100인의조언

이 책은 100인의 사상가 작가 철학자 기업가 등의 삶의 궤적과 그들이 인생에서 깨우친 지혜가 담긴 문장들로 구성된 책이다. 저자는 어떻게 살아야 하는지 해답을 찾는 사람들에게 ’나는 왜 이렇게 살고 있는가?‘하는 질문을 던진다. 모두가 다른 가치관을 가졌기에 정답이 존재하지 않는 문제라는 것이다.

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그는 눈앞에 보이는 것보다 더 넓은 시야로 세상을 내다보고 변화에 대한 두려움에 맞서기 위해서 새로운 지혜와 용기가 필요하다고 말한다. 위대한 인물들을 100인의 멘토라고 가정하고 나를 보호해 줄 100인의 지원군이 있다고 생각하면 어딘가 든든해진다.

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시작과 도전에 관한 조언부터 운명과 초월에 관한 조언까지 한 사람의 생애를 따라가는 여정에 필요한 통찰이 담겨 있어 한 장씩 사유하기 좋은 구성이다.

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초역 100인의 조언 필사책도 함께 출시되어 멘토들의 지혜를 손 글씨로 쓰면서 자신의 주석을 담은 한 권의 책으로 완성할 수 있다. 각각의 조언에는 영어 원문과 함께 100인 멘토들의 삶과 문장의 배경에 대한 해석이 실려있다.

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자기 계발서를 많이 읽어도 실천이 없다면 삶에 변화가 없는 것처럼 아무리 좋은 문장을 읽고 쓰고 기억해도 자기 삶에 적용하지 않는다면 소용이 없다. 그만큼 변화란 쉽지 않고 모험과 용기가 필요한 일이다. 저자는 세네카의 ’오늘이라는 완전한 삶‘을 살려면 ’진짜 삶이 미래에 있고 지금은 그저 징검다리‘라는 착각을 버리라고 말한다. ’삶은 목적지가 아니라 여행 그 자체‘이기 때문이다.

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하루를 의미 없이 그냥 흘려보내는 것 같아 불안하다면 우선 매일 몇 페이지라도 명문장을 읽고 쓰면서 사유의 즐거움을 누리고, 지금 여기 살아 있음에 감사하며 오늘을 사는 지혜를 얻는 것도 좋은 방법일 것이다.

🔖
그러니 나의 친애하는 루킬리우스여 즉시 삶을 시작하고, 매일을 하나의 온전한 삶으로 여겨라.
Therefore, my dear Lucilius, begin to live immediarely, and count each day as a complete life.
-세네카

데일리뉴액션출판사에서 도서를 지원받고 작성 했습니다.
@daily_new_action

#데일리뉴액션출판사#디엔에이#초역100인의조언필사책 #필사책

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펜 스케치 마스터 컬렉션 (스페셜 양장 에디션) - 아티스트, 일러스트레이터, 건축가, 디자이너를 위한 펜 스케치의 고전 마스터 컬렉션
아서 L. 겁틸 지음, 수전 E. 메이어 엮음, 권루시안 옮김 / 진선아트북 / 2019년 10월
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#도서협찬 #펜스케치마스터컬렉션

펜 한 자루로 그림을 잘 그릴 수 있을까? 아서 겁틸의 <펜 스케치 마스터 컬렉션>은 1930년에 처음 출간된 펜 스케치의 고전으로 유명하다. 20세기 초에 쓰인 책이라니 그 무게감이 더 크게 다가왔다. (실제 판형도 크고 무거운 양장본) 저자는 건축가이자 교사, 작가로서 미술의 복잡한 이론을 실용적이고 단순하게 정리해 누구나 따라 그릴 수 있도록 드로잉북을 만들었다. 그는 다양한 미술 재료 중에서 특히 펜과 잉크를 가장 좋아했다고 한다.




이 책은 피아노의 체르니처럼 기본기를 다지고 앞으로 그리게 될 그림의 세계를 확장시켜 준다. 읽고 따라 그리면서 느낀 점은 이 책이 단순한 드로잉 교본이 아니라 사물과 세상을 보는 법을 가르쳐 준다는 것이었다. 어떻게 관찰하고 빛을 다루고 구도를 잡아야 하는지, 선을 그린다는 건 어떤 것인지, 특히 관찰의 깊이가 중요하다는 사실을 새삼 일깨워 준다.



재료 소개부터 펜을 다루는 연습, 명도와 톤 명암 넣기, 구도와 물체 그리기, 야외 스케치, 건축물 렌더링, 나무와 건물 내부 등의 요소와 같이 드로잉에 필요한 것이 모두 한 권에 담겨있다. 특히 좋았던 것은 초보자들에게 중요한 주제 고르기 팁과 유명 작가들의 작품을 감상할 수 있다는 점이다. 펜화의 거장 플래그의 작품도 실려있다. 그의 역동적이고 자신감 넘치는 터치가 너무나 매력적이다. 헤리 클라크가 그린 에드거 앨런 포의 <신비한 상상의 이야기> 삽화도 검은색을 사용한 화려한 선과 배합이 뛰어나다.



스케치북을 펼치면 막막할 때가 있다. 선을 망칠까 봐 두렵거나 아예 시도조차 해 보지 못할 때 이 책은 그런 마음을 내려놓고 단순히 ’보는 법‘을 일깨운다. 우리는 늘 잘 그리려는 마음, 뭐든 잘 해 내려는 욕심 때문에 두려운 건 아닐까. 멋 내지 않아도 정직하고 겸손하고 단순하게 그려낸다면 기존의 두려움과 떨림 망설임까지도 아름다운 표현의 완성이 되지 않을까.



무엇보다 펜 한 자루와 종이 한 장이면 그림을 그릴 수 있다는 사실이 경쾌한 펜화의 매력으로 다가왔다. 디지털 시대에 손끝의 감각으로 나만의 작품을 완성해 보고 싶은 사람이라면 가볍게 시작해서 시각의 깊이를 가르치는 이 책이 도움이 될듯하다. 펜과 잉크만으로도 윤곽과 선과 그림자와 빛을 표현하는 무한한 즐거움의 세계. 관찰할수록 세상이 더 확장되고 더 선명해지는 마법. 내 안의 검열관을 내보내자. 미술은 먼 곳에 있는 게 아니라 지금 펜을 쥔 우리의 손끝에서 시작된다.






*진선출판사로부터 도서를 지원받아 작성하였습니다.
@jinsunbook
#아서l겁틸#진선출판사#펜스케치#펜화#스케치#펜그림



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미술관에서 안아주는 남자 - 르누아르에서 클림트까지, 명화로 읽는 위로의 미술
최예림 지음 / 더블북 / 2025년 10월
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#도서협찬 #미술관에서안아주는남자

최예림 도슨트의 다정한 안내로 미술사에 큰 이정표를 남긴 9명의 화가를 만날 수 있는 책이 출간되었다. 그들의 인생이야기를 듣고 작품을 감상하는 동안 감동과 따뜻한 위로를 받는다. 책을 읽고나면 미술관에서 운다는 말이 이해가 된다. 화가들의 명성이나 영광 뒤에 숨겨진 진짜 삶에 대해 듣고 나서 예술혼을 불태운 그림을 마주하고 울지 않을 수 없을 것이다. 그들 못지않게치열하게 살아내고 있는 우리들에게도 괜찮다고, 잘 하고 있다고 위로를 해주는듯 하다. 알고나면 그전과는 달라질 수밖에 없다.



책을 읽고 나서 화가들의 삶이 얼마나 치열함과 예술에 대한 열정에 감동하는 한편 그들에게 저마다의 뮤즈가 있었다는 사실이 새삼스럽게 다가왔다. 때로는 동지로서 때로는 협력자이자 동반자로서 곁을 지킨 여성들이다. 이 책에 등장하는 화가들이 미술관에서 우리를 안아주듯, 그들의 불완전함을 채워주고안아준 여성들의 삶과 인생도 궁금해졌다. 클림트의 에밀리,달리의 갈라, 뷔페의 아나벨…고흐의 경우 자화상을 많이 그린 이유가 너무 가난해서 모델을 구하기 힘들었기 때문이라고..



책이 말을 건넨다. 도슨트의 목소리가 곁에서 들리는듯 쉽고도 재밌는 해설. 그들의 열정이 뿜어져 나오는 작품을 만나러 미술관에가고 싶어지는 책.



1.벽지 초안같다는 신랄한 비평가들의 조롱에도 평생 빛을 그려 낸 모네
2.40대 중반부터 관절염에 시달리며 붓을 손바닥에 묶어 아름다움을 그려낸 르누아르
3.눈앞의 대상이 아닌 인상을 추구하며 세상에 영감을 준 사과를 그린 폴 세잔
4.절망과 가난 속에 그림에 대한 열정으로 10년 동안 2000점의 작품을 남긴 고흐
5.모든 것을 버리고 떠난 타히티에서 마지막까지 예술의 혼을 불태운 고갱
6.‘내가 어떤 사람인지 알고 싶으면 내 그림을 보라‘ 자유로운 영혼의 예술가 클림트
7.상업 미술이란 비판에도 다양한 시도로 시대를 앞서 간 기쁨과 긍정의 화가 라울 뒤피
8.평생 자신을 증명해보이며 스스로 기준이 되고 초현실주의 그 자체가 된 살바도르 달리
9.자신을 용납하지 못하고 광대로 남고 싶었던 ’광대 시리즈‘와결핍의 화가 베르나르 뷔페






더블북 출판사로부터 도서를 지원받았습니다.
@doublebook_pub

#최혜림#더블북출판사#도슨트#미술책#이브북스

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우리는 왜 음악을 듣는가 - 삶을 연주하는 인문학 교향곡
전기홍 지음 / 상상출판 / 2025년 10월
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#우리는왜음악을듣는가 #도서협찬

저자 전기홍 교수님은 오랜 세월 음악에 헌신해 오면서 ’음악이 인간의 내면과 삶에 깊은 영향을 준다‘ 라는 사실을 깨달았다고 한다.’삶을 연주하는 인문학 교향곡‘이라는 부제처럼 이 책은 각 장마다 오케스트라를 연주하듯 음악과 예술에 대한 해설과 설명이 흥미롭게 펼쳐진다. 그는 이 책을 통해 우리가 음악을 왜 좋아하고 어떻게 감정을 움직이는가 하는 본질부터 음악이라는 형식과AI가 만든 음악의 한계 문제, 음악의 다양한 스펙트럼을 설명한다. 서양 음악사에 보이지 않는 여성 작곡가의 숨은 이야기 등 재밌는 역사도 재밌고 알기 쉽게 들려준다.



그는 클래식 음악이 집중력과 몰입 태도처럼 말 없는 걸 해석하는 상상력과 다른 감각이 필요한 장르여서 듣는 법을 가르치는 교육이 중요하다고 말한다. 음악의 중심인 ’리듬의 생명력, 멜로디의 감정, 화성의 질서‘에는 수십 개 악기가 어우러진 형식이 필요하다. 정서와 감정이 없는 AI 음악은 ’언어가 없는 모방‘의 형태이지만 향후 기계와 함께 더 멀리 새로운 길을 개척해 나가야 한다는 설명이었다.



특히 음악에 대한 철학자들의 사유와 함께 서양 음악사에 숨겨진 여성 작곡가들의 이야기가 인상적이었다. 여성의 목소리를 금지했던 교회와 창작은 남성의 전유물이었던 시대에 작곡을 했던 슈만의 아내 클라라와 멘델스존의 누나인 파니가 있었다. 그밖에 음악을 통해 혁명과 검열에 저항한 음악가들과 히틀러 정권 아래 신설된 ’제국음악국‘ 초대회장으로 나치체제의 상징이 된 슈트라우스의 이야기도 흥미롭다.



모차르트의 천재성에 대한 해설, 제2의 모차르트로 만들기 위해 강압적이던 아버지에 대한 저항과 청각 상실이라는 고통속에 살았던 베토벤이 교향곡 9번의 초연 무대를 마치고 반응을 듣지 못한 채 뒤돌아 보았을 때 엄청난 환호성의 사람들을 보고 얼마나 감격했을지 음악을 떠올리며 읽다 보니 더 생생하게 느껴졌다.



”예술은 삶의 방식이자 태도이며 자기 자신의 진실한 고백이면서 삶의 언어이자 존재를 지탱하는 힘이다.“



읽는 내내 저자인 전기홍 교수님의 음악에 대한 사랑과 열정이느껴졌다. 이 책은 인간과 삶에 대한 이야기이기도 하다. 다 읽고 나서 새삼 음악이 우리 삶에 얼마나 크고 중요한 역할을 하는지 생각해 보는 계기가 되었다. 우리는 왜 음악을 듣는가. 왜 문학을 읽고, 왜 그림을 보는가. 모든 예술이 그러하듯 음악은 단지 취미나 감상이 아니라 삶을 위한 위로이자 우리가 살아내기 위해 붙잡는 가장 인간적인 언어이며 힘이었다. 음악을 듣는 것처럼 세상의 아름다움을 읽고,귀 기울이고,바라보는 태도를 지닌다면 우리의 삶에서 더 충만한 기쁨과 행복을 누릴 수 있지 않을까. 그렇게 오늘도 우리는 예술가들이 삶을 바쳐 이룬 작품을 읽고 듣고 본다.



예술은 삶을 버텨 내게 하는 가장 깊고 고요한 힘이다. p315




상상출판사로부터 도서를 지원받고 작성했습니다.
@sangsang.publishing
#전기홍#상상출판#음악책#인문학책#책추천

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