자본주의가 대체 뭔가요? - 세상에서 가장 정확하고 간결한 자본주의 설명서

자본주의가 대체 뭔가요? - 세상에서 가장 정확하고 간결한 자본주의 설명서
조너선 포티스 지음, 최이현 옮김 / 아날로그(글담) / 2019년 7월

베를린 장벽의 붕괴와 소비에트 연방의 해체로 공산주의가 붕괴되고, 현재 소수를 제외한 세계의 거의 모든 나라에서 경제체제로 자본주의를 채택하고 있다. 우리는 자본주의 사회 속에서 살고 있다. 자본주의의 원리에 대한 이해는 우리를 둘러싼 세계를 이해하는데 있어서 매우 중요한 요소 중 하나이다. 그렇다면 과연 자본주의란 무엇일까?

사전적 의미로는 ‘생산 수단을 소유한 자본가가 이윤 획득을 위해 생산 활동을 하도록 보장하는 사회 경제 체제’라고 한다. 자본주의는 시대마다 나라마다 제각각 다른 모습을 하고 있어서일까, 이것만으로는 어딘가 명확하게 알 것 같은 기분이 들지 않는다.

나는 자본주의자인가? 저자는 예금 같은 금융재산(자본)을 가지고 있고, 직.간접적인 노동을 통해 임금을 받고 있으며, 또한 소비자라면 자본주의 사회 속에서 살아가는 자본주의자라고 말한다. 그렇다면 나는 자본주의자가 맞을 것이다. ​

영국의 저명한 경제학자 조너선 포티스는 기본 개념부터 제도, 정치.사회.문화와의 관계, 미래까지 50가지 키워드로 누구나 알고 있지만 막상 설명하자면 어려운 자본주의의 다양한 개념에 대해 쉽고 명쾌하게 설명하고 있다.

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기본개념 - 자본주의, 재산과 재산권, 자유시장, 자본, 노동과 잉여가치, 화폐, 독점, 비교우위, 보이지 않는 손, 창조적 파괴, 성장

자본주의의 여러 제도 - 기업가, 기업, 은행, 정부의 역할, 중앙은행, 노동조합

금융과 금융시장 - 주식시장, 금융시스템, 유한 책임, 효율적인 시장, 금융위기, 부채

정치경제 - 민주주의, 보수주의와 자유주의, 사회주의, 마르크시즘, 케인스 혁명, 국유화와 민영화, 복지국가, 산업혁명, 제국주의와 식민주의, 전쟁, 세계화, 중국의 기적, 자유

사회와 문화 - 소비지상주의, 실업, 문화, 진화, 탐욕, 불평등, 빈곤, 이민

자본주의의 미래 - 경기침체, 풍요과 과잉, 노동의 미래, 디지털 경제, 환경, 대안

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자본주의라고 하면 제일 먼저 떠오르는 경제학자 애덤 스미스는 ‘국부론’에서 자신의 이익을 추구함으로써 사회의 이익이 효율적으로 증진된다는 ‘보이지 않는 손’이라는 경제개념에 대해 말하고 있다. 하지만 실제로 완전히 자유로운 시장은 존재하지 않을 것이다. 각국의 통화는 각국의 중앙은행에서 관리하고, 법과 제도를 통해 재산권, 독과점에 대한 방지, 금융시스템 등을 유지한다. 사회와 경제체제는 밀접한 연관이 있다. IMF 이후 우리사회는 경제적인 측면만큼이나 사회적 측면에도 많은 변화가 있었다.

노동과 잉여가치 사이에 갈등은 자본주의가 발전할수록 커지고 있다. 원자재의 비용이 큰 생산업, 제조업에서 서비스업, 디지털산업으로 산업형태가 변화하는 비중이 늘어갈수록 노동자의 임금 인상과 자본가의 잉여재산의 증식의 차는 더욱더 커져만 간다.

이민에 대한 저자의 관점은 흥미롭다. 우리나라를 비롯한 많은 국가에서 이민에 대한 다양한 사회문제에 대한 고민이 많아지고 있고, 선진국에서는 자국 노동자들이 이민자들에게 일자리를 빼앗기고 있다는 불만도 많아지고 있다. 하지만 저자는 이민자의 노동행위가 소비를 낳고, 그것이 또다른 노동 수요를 창출하여 실제로는 이민자가 자국 노동시장에 크게 나쁜 영향을 미친다는 증거는 찾아보기 어렵고, 오히려 역동성을 불어넣는 측면도 있다고 말하고 있다.

사회와 기술이 빠르게 발전하면서 자본주의의 형태도 빠르게 변화하고 있다. 지금의 사회는 그 속도가 과거에 비해 현저하게 빠르다. 앞으로 우리가 살아가게 될 미래의 자본주의는 어떤 모습일지, 아니면 또 다른 경제체제가 등장할지 궁금해진다.

한나 아렌트의 마지막 저작, <정신의 삶> - 사유와 의지, 그리고 판단

정신의 삶 - 사유와 의지
한나 아렌트 지음, 홍원표 옮김 / 푸른숲 / 2019년 6월

우리는 왜 사유하여야 하는가? 무엇이 우리를 사유하게 하는가?

20세기를 대표하는 정치사상가 중 한명이자, 다시금 뜨겁게 주목받고 있는 한나 아렌트가 가장 중요하게 여긴 저서이자 마지막 저작인 ‘정신의 삶’이 출간되었다. <인간의 조건>에서 활동적 삶을 노동, 작업, 행위를 다루는데 비해, 이번 <정신의 삶>에서는 사유, 의지, 판단으로 기획되었다. 아쉽게도 [사유]의 출판과 [의지] 원고를 마무리 한 뒤인 1975년 12월 4일 심근경색으로 인한 갑작스런 사망으로 [판단]은 칸트 정치철학 강좌의 강의자료로만 남아 있어, 이 책에서도 부록 형태로 수록되어 있다.

다른 사람의 처지를 생각할 줄 모르는 무능은 말하기의 무능을 낳고 행동의 무능을 낳는다.(예루살렘의 아이히만 中)

‘사유하지 않는 것이 악이다.’악의 뿌리를 무사유로 보는 <악의 평범성>이라는 논리를 끌어낸 아이히만의 재판 이후 한나 아렌트는 사유를 비롯한 정신활동이라는 주제에 깊이 빠져들었다. 사유하지 않는 사람은 특별한 신념이나 악의 없이도 누구든 특정한 환경에서 악을 범할 수 있다는 무사유의 위험성은 지금 우리 사회 곳곳에서도 쉽게 볼 수 있다.

그렇다면 사유란 무엇인가. 한나 아렌트는 고대에서 현대까지, 아리스토텔레스, 플라톤, 소크라테스에서부터 하이데거, 칸트, 헤겔에 이르기까지 다양한 철학자의 말을 인용하여 사유에 대해 탐구한다. 그 방대한 철학적 지식에 놀라움을 금치 못했다. 그가 말하는 사유의 근원은 그리스와 로마이다. 세계라는 장관에 대한 경외를 사유의 근원으로 보는 그리스와 세계 속에 내던져진다는 두려움을 근원으로 인식한 로마. 경외와 공포라는 이원적 근원으로 사유라는 개념이 시작된다.

플라톤은 사유의 본질을 ‘나와 나 자신 사이의 소리 없는 대화’라고 말했다. 사유란 자기 자신을 자각하고 내면의 자신과의 대화를 통해 이루어지는 정신활동이다. 그리고 그 사유활동의 부산물은 양심이다. 그렇기에 사유는 선의 영역에 닿아있다. 그것이 우리가 끊임없이 사유해야 하는 이유 중 하나일 것이다.

은유와 언어, 사유의 관계에 대한 그의 해석은 무척 흥미로운 지점이다. 은유적인 사유언어는 우리의 정신세계와 현상세계의 사이를 좁힌다. 언어를 통해 사유가 이루어지고, 은유적으로 표현됨으로써 고독한 사유라는 정신활동과 사회, 정치라는 현상세계는 가까워진다.

역사적, 철학적 관점으로 분석한 의지는 사유보다도 더 어려운 개념이었다. 나에게 의지는 자유와 힘이라는 개념으로 이해된다. 무언가를 선택 하고 성취할 수 있는 힘을 가진 의지를 통해 자신의 힘을 표현하고 나를 둘러싼 세계를 변화시킬 수 있다.

‘정신의 삶’은 철학적 지식 없이 읽기에 무척 어려운 책이다. 여러 번 재독을 해야만 그의 정치철학을 조금이나마 이해할 수 있을 것이다. 하지만 그만큼 읽어볼 가치가 있는 책이기도 하다. 한나 아렌트가 정의한 신비스러운 하나 속의 셋 - 사유, 의지, 판단은 무척 철학적이지만 또한 삶의 매순간에 닿아 있다. 우리는 매일 생각하며 살아간다. 아무 생각도 없이 살아가기란 의외로 무척 어려운 일이다. 하지만 무언가에 대해 깊이 사유하는 일은 극히 드물다.

학교, 회사, 정치적 상황, 우리는 사회 곳곳에서 자주 사유하지 않음으로 일어나는 악과 마주한다. 정신의 삶을 실천한 한나 아렌트라는 정치사상가에 대한 관심이 점점 더 많아지고 있다. 그의 철학이 많은 주목을 받고 관련 저서가 끊임없이 출간되는 이유는 그의 사상이 그만큼 지금을 살아가는 우리에게 필요한 돌파구가 되어 줄 것이기 때문일 것이다.  

사유는 삶과 마찬가지로 죽음에 이르러 종결되지만 우리의 인간다움을 가능케 하는 활동이기에 그만큼 중요하다.(P21)

고대에서 현대까지 의자의 역사를 한눈에, <명작 의자 유래 사전>

명작 의자 유래 사전 - 한눈에 알 수 있는 350가지 의자의 역사와 디자인
니시카와 다카아키 지음, 사카구치 와카코 그림, 박유미 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2019년 6월

언젠가부터 의자에 대한 관심이 많아졌다. 하루 깨어있는 시간 중 절반 이상을 의자와 함께하다보니 좀 더 편안함을, 앉아있으면 즐거운 디자인의 의자를 찾게 된다. 그런 의자의 역사와 디자인을 한눈에 볼 수 있는 책의 출간은 무척 반가운 일이다.

약 5000년 전 고대 이집트부터 20세기를 거쳐 현대까지 각 시대별 디자인의 흐름과 유럽의 모던 디자인, 미국, 중국, 아프리카 등 다양한 나라의 의자를 시대별, 디자인별로 소개하고 있어 의자의 시대별 변화를 잘 보여주며, 디자인의 유래와 탄생한 계기, 의자의 소재와 형태, 특징, 각 의자들이 서로에게 미친 영향, 만들어진 배경, 에피소드들과 그렇게 만들어진 훌륭한 명작의자들을 다양하게 소개하고 있고,

무엇보다도 300점이 넘는 섬세한 일러스트들이 눈길을 확하고 사로잡는다. 각 의자의 특징을 잘 잡아 묘사하고 있는 일러스트만 보고 있어도 질리지 않는 책이다.

인류가 도구를 사용하기 시작하면서부터 만들어진 의자는 단순히 앉기 위한 용도 이외에도 권위와 지위를 나타내는 상징으로도 사용되어서일까 고대 이집트나 로마, 중세를 거쳐 18세기까지도 고딕, 바로크 양식 등 화려한 장식적인 측면이 강한 의자들이 많이 눈에 띈다. 투탕카멘의 옥좌, 제례용 의자나 영국왕 대관식 의자인 코로네이션 체어는 꼭 한번 실물로 보고 싶을 정도이다.

재미있는 점은 책에 수록되어 있는 [의자의 계통도]를 보다보면 고대 이집트, 그리스 시대의 의자부터 현대까지 디자인적인 부분에는 많은 변화가 있지만, 의자의 기본 구조에는 큰 변화가 없다는 사실이다.

약 5000년 전 나무 한그루를 통째로 깎아서 만든 다리 3개인 목제 의자는 지금의 스툴과 큰 형태차이가 없어 보이고, 이미 완전한 형태의 의자의 모습을 한 투탕카멘의 옥좌나, 투탕카멘 분묘에서 출토된 접이식 스툴의 존재는 놀라울 정도이다. 중세 유럽 교회의 성직자석으로 사용되던 주교좌를 보면 자연스럽게 영화관이나 공연장의 의자의 형태가 떠오른다. 시대와 관계가 주는 다양한 상징성과 의미 역시 ‘앉는다’라는 의자의 고유 특성을 뛰어넘지는 못하는 것일지도 모르겠다.

동물 모티브로 된 다리가 많은 고대 이집트, 우아한 라인의 고대 그리스의 디자인, 장식성이 강한 로마시대의 의자,

중세 유럽시대에 등장한 좌석 밑 물건 수납이 가능한 형태의 의자들과 고딕, 로마네스크, 바로크, 루이14세 양식, 아르누보 같은 화려하고 다양한 디자인의 의자,

현대 사이드 체어의 원형인 15세기의 스가벨로, 넓은 스커트를 입은 여성들이 앉기 쉽도록 좌석 앞부분이 넓은 프랑스 상류 계급 여성들의 수다용 의자 카케투와르, 적절한 가격으로 농민들이 사용하던 실용적인 윈저 체어, 많은 사랑을 받고 있는 모던한 북유럽 디자인, 경제 발전과 더불어 탄생한 기능적이고 아름다운 미국의 디자인, 독창적인 이탈리아 모던, 현대, 다양한 유형의 디자이너들에게서 탄생된 아름답고 획기적인 의자들.

서로 영향을 주며 진화해가는 의자의 역사를 잘 보여주는 의자 백과사전 같은 책이다.

시대의 흐름과 함께 변화하며, 단순히 앉기 위해 존재하는 것을 넘어 더 큰 의미와 가치를 주고자 진화하고, 만들어지는 다양한 디자인의 의자를 보며, 나는 어떤 조건으로 의자를 선택해 왔을까? 어떤 의자에 앉고 싶은가에 대해 다시 한번 생각해보게 된다. 

본성에서 우러나는 유쾌한 웃음

미술로 보는 한국의 미의식 2 : 해학 - 본성에서 우러나는 유쾌한 웃음 ㅣ 미술로 보는 한국의 미의식 2
최광진 지음 / 미술문화 / 2019년 6월

해학이란 우리에게 무척 친숙한 단어이다. <해학>이라는 단어의 뜻을 사전에서 검색해보면 ‘한국의 유머’. ‘정답고 긍정적인 우스개’, ‘익살스럽고도 품위가 있는 말이나 행동’ 등으로 정의된다. 즉 한국적이며 긍정적이고 익살스러우며 유쾌한 표현이라고 볼 수 있다.

저자는 책에서 해학을 [사회의 부조리와 부패한 권력을 희롱하고 낙천적으로 삶을 긍정하는 달관의 지혜다.]라고 설명하고 있다. 익살을 버리지 않으면서 사회의 통념을 비틀고 공동체의 화합과 평등사상을 품고 있는 해학의 정신을 다양한 미술작품을 통해 소개하고 있다.

1장 민속신앙에 담긴 해학의 정서에서는 귀면 기와, 장승, 사천왕상 같은 전통 민속신앙 조형물을 통해 해학예술의 역사를 살펴보고 있다.

몇 년 전 많은 사랑을 받았던 드라마 ‘도깨비’에서 등장하는 도깨비는 우리가 평소 떠올리는 중국과 일본 도깨비인 머리에 뿔이 있고 무서운 존재가 아닌, 비상한 힘과 괴상한 재주를 가졌으며 장난과 풍류를 좋아하는 한국 전통 도깨비를 모티브로 제작되었다고 한다. 그래서인지 책에서 소개하고 있는 귀면 기와 속에 도깨비를 들여다보고 있으면 어느새 웃음을 짓게 되는 표정을 가지고 있다.

2장 조선의 품속에서 길어 올린 해학에서는 윤두서, 김홍도, 신윤복 등의 서민들의 소소한 일상을 담은 풍속화를 서양의 작품들과 비교하며 해학이 가지고 있는 한국 특유의 감성에 대해 이야기하고 있는데, 윤두서와 쿠르베, 밀레의 작품 등 평소 연결지어 생각해보지 못했던 작품들을 비교해 보는 점이 흥미로웠다. 그리고 역시나 김홍도의 풍속화 속에는 절로 웃음을 주는 해학이 가득하다는 생각을 다시금 하게 되었다.

3장 민화로 승화된 낭만적 해학에서는 까치호랑이, 책거리, 고사인물도 등 조선시대의 다양한 민화 속에 담긴 해학적 요소와 의미에 대한 소개와 민화작품들을 르네 마드리드, 앙리 마티스 같은 서양미술가의 작품들과 비교해 보는 재미를, 4장 현대미술로 계승된 해학의 미학에서는 해학적 정서가 이중섭, 장욱진, 이왈종, 주재환, 최정화 같은 현대작가에게 어떻게 계승되었는지에 대해 이야기하고 있다.

등장하는 동물, 소품들에 담긴 뜻을 알고 보는 민화는 좀 더 다양하고 풍성한 이야기를 들려준다. 평소 잘 접하기 힘든 민화 작품들을 많이 볼 수 있어서 즐거운 시간이었다.

해학은 어려운 환경 속에서도 여유를 가지고 웃음을 잃지 않을 수 있는 힘을 준다. 저자의 말처럼 지금 우리시대에 꼭 필요한 정서가 아닐까하는 생각을 해본다.

한국인의 미의식은 "멋을 느끼고 창출할 수 있는 의식"으로 ‘신명’, ‘해학’ ‘소박‘, ’평온‘의 미의식으로 발현되어 왔다. - P5

더운 여름을 시원하게 만들어주는 그녀의 귀환 <애니가 돌아왔다>

애니가 돌아왔다
C. J. 튜더 지음, 이은선 옮김 / 다산책방 / 2019년 6월

절대 돌아가지 마. 사람들은 항상 이렇게 얘기한다. 상황이 달라져 있을 거라고. 기억하는 것과 다를 거라고. 과거는 과거로 남겨두어야 한다고.

물론 맨 마지막 충고는 말처럼 쉬운 일이 아니다. 과거는 자꾸 되살아나는 성향이 있다. 꼭 맛없는 카레처럼 (P16)

사실 나는 무서운 것을 그닥 좋아하지 않는다. 그래서 공포물 장르를 거의 접하지 않는다. 그럼에도 불구하고 왠지 무더운 여름이 되면 To Do List를 체크하듯 공포소설을 찾아보곤 한다. 오래전 지금처럼 무더운 한여름에 오싹함에 자꾸 뒤를 돌아보며 ‘링’을 읽고 있었다.

<애니가 돌아왔다>는 데뷔작 ‘초크맨’으로 압도적 신인이라는 타이틀과 함께 등장한 C.J.튜더의 두 번째 작품이라는 점에서부터 눈길을 끈다. 워낙 극찬을 받은 작품이었기 때문에 오히려 후속작에 대한 걱정도 조금은 있었는데, 공포와 스릴러를 잘 버무린 이번 책 역시 전작과는 또 다른 흡입력과 즐거움으로 눈을 떼지 못하게 한다.

탄광산업이 쇠퇴해 침체된 분위기가 감도는 영국의 작은 소도시 안힐에서 줄리아라는 여교사가 아들 벤저민을 얼굴을 알아볼 수 없을 정도로 함몰시켜 무참하게 살해하고 엽총으로 자살하는 사건이 벌어진다. 그리고 벤저민의 방에서 발견된 ‘내 아들이 아니야.’라는 줄리아의 마지막 메시지.

누군지 알 수 없는 이에게 '나는 네 여동생에게 무슨 일이 벌어졌는지 알아. 그 사태가 다시 벌어지고 있어' 라는 의문의 메일을 받고 조는 25년 만에 고향으로 돌아온다. 오랫동안 침묵 속에 숨겨져 있던 비밀이 또 다른 살인을 통해 과거와 현재를 넘나들며 하나씩 하나씩 베일을 벗어나간다.

동생 애니의 실종과 돌아온 후의 기묘한 냄새와 이상하고 괴이한 행동들. 그리고 숨겨진 이야기. 소중한 그의 동생이 아닌 다른 어떤 존재와도 같이 변한 애니는 돌아온 지 얼마 후 교통사고로 아버지와 함께 사망한다.

애니의 실종과 관련된 조의 친구 스티븐, 크리스, 닉, 마리 사이의 과거 속 비밀과 성인이 된 조의 현실적인 문제가 얽히고 설키며 숨겨진 이야기가 하나씩 들어나면서 반전을 거듭하는 추리소설의 매력과 오싹하게 만드는 강렬한 공포가 교차해 책에서 손을 땔 수 없게 만든다. 한없이 정의롭지도, 끝까지 이기적이지도 못한, 죄책감, 이기심, 현실적인 면이 마구잡이로 섞인 듯한 ‘조’라는 캐릭터는 이야기에 매력을 더한다.

타인을 괴롭히고, 자기 자신을 지키기 위해 얼마든지 이기적일 수 있는 인간의 잔인함을 보여주는 등장인물들의 이야기를 따라가다보면 우리가 흔히 귀신, 유령이라고 칭하는 미지에 대한 공포만큼이나 인간에 대한 두려움도 커진다. 귀신보다 사람이 더 무섭다는 말은 결코 틀린말이 아닐지도...

꼬리에 꼬리를 무는 궁금증을 유발하는 매혹적인 스토리, 거듭되는 반전, 오싹한 공포까지. 스릴러&공포 소설의 요소를 두루 갖추고 있는 <애니가 돌아왔다>는 왜 저자를 ‘영국의 여자 스티븐 킹’이라고 불리는지 알 수 있게 해주어 이미 완성되어 있다고 하는 저자의 차기작에 대한 기대를 높인다.

역시나 더운 여름밤에는 공포와 스릴러소설이 제격이다.

사람들이 말하길 시간은 치유의 힘이 엄청나다고 한다. 이 말은 틀렸다. 시간은 지우는 힘이 엄청날 따름이다.
무심하게 흐르고 또 흘러서 우리의 기억을 갉아먹고, 여전히 고통스럽지만 감당할 수 있을 만큼 작고 뾰족한 조각들만 남을 때까지 불행이라는 커다란 바위를 조금씩 깎아낸다.
무너진 가슴은 다시 맞출 수 없다. 시간은 그 조각들을 거두어 곱게 갈 뿐이다. - P68