내 사진에 힘을 주는 101가지

내 사진에 힘을 주는 101가지 ㅣ 101가지 시리즈
곽윤섭 지음, 김경신 그림 / 동녘 / 2009년 4월

사진에 관한 책에 흥미를 갖기 시작한 건 그리 오래되지는 않았지만 카메라 하나정도 갖는 일이 어느덧 필수인 시대에 살면서 전문적일수는 없어도 이상적인 모습의 사진을 찍을 수 는 있게 되기를 바라는 마음을 갖게 되었다. 그런 마음으로 사진에 관한 책을 만나게 되면 다른 책들보다 더 관심을 갖게 되고 꼭 보고 싶은 마음이 생기는 것 같기도 하다.

이 책이 더욱 흥미로웠던 이유는 일반적으로 사진에 관한 책들은 하나같이 모두 사진을 담고 있지만 이 책에는 사진이 한 장도 실리지 않았다는 점이다. 대신 이해를 돕기 위한 그림들은 매 페이지마다 담겨져 있는 것이 신선한 매력으로 작용했던 것 같다. 이 책은 그림과 함께 짦막한 메세지를 담고 있는데 이런 구성으로 요점은 간략하게 외워지고, 이해는 그만큼 더 빠르게 되는 장점이 있다.

사진에 관한 오랜 역사나 간략한 에피소드, 실생활에서 유용하게 쓰일 수 있는 여러가지 Tip를 읽다보면 한 권을 다 읽는다해도 많은 시간은 걸리지 않는다. 대신 이 책은 실사를 나가거나, 가방에 늘 넣어가지고 다니면서 자꾸자꾸 봐도 질리지 않을듯한 느낌의 책이다. 카메라를 필수적으로 가지고 다니는 사람들이 보기에는 이보다 더 괜찮을 책도 없을 듯 보이기도 한다.

사진을 찍기 위해서 가장 중요하다고 볼 수 있는 것은 바로 빛이 아닐까?
사진은 빛으로 그린 그림이라는 이야기도 있으니 말이다. 빛에 대한 이야기중에서 사진 발명 초창기에 활동했던 사진 모델 중에는 반복적으로 장시간 눈을 감지 못해 눈이 먼 사람도 있다는 사실에 놀랍기도 했고, 저자의 설명을 읽어가는 동안 나만의 관점이나 각도, 좋은 사진을 찍기 위한 여러가지 구상이 떠오르기도 했다.

늘 멋진 모습, 화려하고 아름다운 모습만이 사진이 갖을수 있는 전부가 아니란 지극히 평범한 사실을 다시 한 번 알게 되었고, 언제 어디서나 있는 그대로의 모습이 가장 자연스럽고 내가 찍을 수 있는 완벽한 사진의 조건이 될 수 있다는 사실을 기억해야겠다. 처음 이 책을 읽기 전에 나는 사진을 잘 찍기위한 노하우는 일반인들이 배우려고 할 때 까다롭거나 어렵지 않을까싶은 생각을 갖고 있었다. 하지만 편안하고 부담없이 배울 수 있는 사진찍기의 노하우는 생각보다 별로 어렵지 않았다.

어떤 카메라를 갖고 있는가하는 문제는 별로 중요치 않다.
다만 내가 찍어야 할 목표에 내가 얼마만큼 가까이 다가가는가, 또 가장 일상적인 것이 가장 특별한 순간으로 기억되는 것이다. 사진에 관한 초보자일수록 ISO까지 자동으로 결정되는 완전 자동모드를 많이 선호하는데 저자는 P모드에 익숙해지면 점차 M모드를 훈련하는 것이 바람직하다고 충고하고 있다.

사진의 발명과 더불어 정밀묘사의 필요성이 없어졌고 화가들은 실물과 다르게 그리기 위해서 노력하기 시작했다. 추상성이 깊어지면서 다양한 그림들이 탄생하기 시작한 것이다. 하지만 그림에 비해 정밀하고 사실성있는 사진은 아이러니컬하게도 얼마 지나지않아 회화처럼 표현하려고 노력하기 시작했다. 보면 바로 보인다는 사진의 속성에서 벗어나 다양하게 읽히려는 시도라 볼 수 있는 부분이었다.

사진찍기에 자신없어 하는 사람이거나 단순한 패턴의 사진찍기를 즐기고 있는 누구라도 내 사진에 힘을 주는 101가지의 유용한 방법을 알게 된다면 어떤 사진이라도 자신의 사진에 확실한 힘을 불어넣어 줄 수 있다고 생각된다. 반복과 예상을 깨고 언제나 변화를 시도할 수 있는 확실한 어드바이스가 되줄수 있는 책을 건졌다는 생각에 앞으로 나의 사진찍기에도 작은 변화들이 생길것만 같다.