JLPT N4 + N5 일본어 단어 단숨에 끝내기

JLPT N4 + N5 일본어 단어 단숨에 끝내기
박다진 지음 / 세나북스 / 2026년 9월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

일본어를 배우면서 단어를 익히는데는 시간이 걸린다. 한자를 훈으로 읽기도 하고 음으로 읽기도 하는데다가, 동사와 형용사는 어미변화가 있어 문법을 알아야 제대로 된 단어의 활용을 익힐 수 있다. 이 책은 복잡한 과정을 거치지 않고 단어를 예문으로 익혀 문장을 쓰고 말할 수 있게 한다.

구성과 학습방법은 간단하다. 먼저 학습할 단어 리스트를 보며 알고 있는 것과 그렇지 않은 것을 구분한다. 모르는 단어는 반복해서 외운다. 그리고 나서 단어 하나마다의 예문을 보며, 해당 단어의 쓰임을 익힌다. 예로 '가을'이란 단어를 익히기 위해 '여름은 덥지만 가을은 시원합니다'는 문장을 함께 외우면, 여름-덥다, 가을- 시원하다는 표현을 함께 짝으로 외울 수 있고, 형용사의 어미 변화를 한 번에 익힐 수 있다. 30개의 단어를 마치면 확인학습을 통해 발음과 한자를 연결하는 연습을 한다.

명사와 달리 동사와 형용사는 문장 내 위치에 따라 어미변형을 하므로 이에 유의하면서 문장으로 익힌다. 구체적인 문법 설명없이 문장을 통째로 학습하도록 되어있는 점이 독특하다. 동사는 1그룹, 2그룹, 3그룹 동사라고 제목은 달았지만 어미변화 규칙은 설명하지 않고 예문만 제시한다. 같은 그룹의 다양한 동사의 어미변화를 문장 내에서 익힌다. 형용사 역시 명사를 수식하거나, 부사화하거나, 문장 끝에 쓰이는 변화를 자연스럽게 문장을 통해 익힌다.

기초단계인 N4+N5의 명사, 동사, 형용사 단어를 문장으로 외운다면 추후 문법을 배울 때도 수월할 수 있어 좋은 방법이다. 무엇보다 익힌 문장을 바로 표현할 수 있도록 하는 방식이어서 실용적이다.

깔끔한 단어장 느낌의 책이다. 명사 분량이 압도적으로 많지만, 복잡한 형용사와 동사의 어미 변화를 문법이 아닌 예문으로 익힐 수 있어서 일본어 초급 학습자도 쉽게 시작할 수 있다.

매일 아침 몸이 가벼워지는 혈당 루틴

혈당 루틴 - 매일 아침 몸이 가벼워지는
안철우 지음 / 쌤앤파커스 / 2026년 10월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

"이 책에서 소개한 혈당을 다스리는 방법은 커다란 의지나 극단적인 절제를 요구하지 않는다. 아주 작은 습관을 매일 반복하는 것으로 충분하다."(251)

저자는 강남세브란스병원 내분비과 교수이자 당뇨병 전문의다. 사람마다 혈당반응이 다르므로 혈당이 보내는 신호를 어떻게 이해하고, 내 몸을 어떻게 관리해야하는지 설명한다. 개인의 몸에 맞는 혈당 루틴을 알아보자.

책은 세 부분으로 되어있다. 먼저 혈당에 관해 설명하고, 혈당을 잔잔하게 유지하는 루틴을 설명하고, 마지막으로 3주간 리셋 프로그램을 소개한다. '7일 혈당 루틴 식단표'와 함께 33가지의 저당 레시피를 특별부록에 소개한다.

혈당과 혈관은 서로 영향을 주고 받는다. 혈관은 인슐린과 영양소가 이동하는 길인데, 혈당이 높아지면 혈관손상과 염증을 일으킨다. 혈류가 나빠지면 여러 호르몬의 균형이 깨지고, 혈관 노화가 빨라지고 대사불균형을 악화시킨다. 당뇨병은 무너진 호르몬 균형을 바로잡으라는 신호다. 당뇨병 자체도 문제지만 합병증을 막기 위해 관리가 필요하다. 합병증은 혈관, 신경, 눈, 신장 등 손상, 인지 기능저하와 치매 위험 증가, 면역기능이 약화가 있다. 당뇨병 환자의 주요 사망원인은 심장질환과 뇌혈관질환이다.

혈당은 스파이크가 일어나지 않게 잔잔하게 유지되어야하는데, 식사, 운동, 스트레스, 수면을 조절하면 가능하다. 실천하기 위해 아침은 단백질과 좋은 지방위주로, 점심은 대체밥/면으로, 저녁은 채소와 단백질 중심으로 한다. 식후 10분 반드시 움직인다. 근력운동과 유산소운동을 함께 한다. 멜라토닌이 나와야 숙면하고, 스트레스 호르몬인 코르티솔을 조절해야 혈당이 조절된다. 따라서 아침 10-15분간 햇볕을 쬐고, 자기 전 심호흡과 스트레칭, 반신욕을 하면 좋다. 밤 11시 전에는 잘 준비를 하고, 저녁식사는 자기 3시간 전에 마친다. 자신만의 혈당 리듬과 몸의 반응을 살피며 혈당루틴을 지킨다. 아주 작은 습관을 매일 반복하는 것으로 충분하다. 이 루틴이 습관이 되면, 식후졸음이 사라지고, 몸이 가벼워지고, 아침이 가벼워진다.

저자가 제안하는 마이노카인 운동법은 근력운동과 유산소 운동을 결합한 것이다. 폐경기 여성은 의자 스쿼트 20회, 종아리 들기 30회, 힙힌지/브릿지 15회, 식후 걷기 10분이다. 그러나 바쁠 때는 서있기만 해도 혈당에 도움이 된다. 식후 바로 설거지를 하는 것도 좋다.

식사, 운동, 스트레스, 수면이 혈당을 올리는 원리를 알려주고, 혈당 스파이크를 내리는 식사법, 운동법, 스트레스 관리법, 좋은 수면법을 알려준다. 설명이 상세해서, 이 책을 읽고 나면 혈당과 관련한 왠만한 정보나 의사의 조언은 거의 다 이해할 수 있어 보인다. 환자들을 대하면서 나왔던 질문이나 이야기를 내용에 담고 있고, 평소 잘 못 알고 있는 상식도 바로 잡아준다.

이론을 이해하고, 실천법으로 3주 프로그램을 짜주어서 바로 실천할 수 있어 실용적이다. 건강에 관심이 있다면 일독을 강추한다.

법정에 선 예술가들

법정에 선 예술가들 - 변기에서 바나나까지, 100년의 창작 전쟁
캐슬린 김 지음 / 작가정신 / 2026년 10월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

"법정에서는 하나의 근본적인 질문으로 수렴한다. 베끼는 것과 영감을 받는 것의 경계는 어디인가, 예술가의 손이 닿지 않은 작품도 예술일 수 있는가, 그리고 대체 예술의 가치는 누가 정하는가"(12)

책은 6장으로 되어있다. 1장 이것도 예술인가요? 변기에서 바나나까지, 현대미술이 던지는 도발적 질문들, 2장 훔치거나 빌리거나, 3장 진실공방: 진짜와 가짜의 세계-수천억 원을 움직이는 위작의기술, 4장 예술과 돈-경매시장의 욕망과 법의 논리, 5장 예술가는 죽어도 작품은 남는다-창작자의 권리, 소장자의 권리, 6장 미래의 예술- AI예술과 인간 예술가이다. 저자가 여러 곳에 기고했던 칼럼을 수정하고 모았다.

개념미술은 작가의 아이디어나 개념을 중시하는 미술이다. 언어, 사진, 행위(퍼포먼스), 지도, 기호를 이용한다. 마르셀 뒤상은 남자변기를 가져다 두고 <샘>이라는 이름으로 작품을 내놓았다. 허스트의 '스폿 페인팅'도 대부분 조수들이 그린다. 존 발데사리의 연작 '의뢰된 그림'은 사진을 찍어 아마추어 화가에게 그림을 의뢰하고 완성된 그림에 화가의 이름을 넣는다. 키펜베르거는 자신이 고른 사진 12점을 그려 달라고 의뢰한다. 여기서 발상과 실행이 분리된 작품은 누구의 작품인가? 그림을 그린 화가인가, 아이디어를 낸 사람인가? '조영남 사건'은 사기죄로 형사소송에서 1심에서 유죄를, 2심과 대법원에서 무죄판결을 내려졌다. 대작은 발상과 실행 모두 남이 대신하는 경우이다.

피카소는 하도 위작이 많아 마지막에 싸인을 하고 건넨다고 한다. 자기 작품을 몰라보는 예술가가 있을까? 천경자와 이우환의 위작 논란이 흥미롭다. 천경자는 국립현대미술관에 걸린 미인도가 자신의 작품이 아니라고 주장하고, 이우환은 위조범이 그렸다고 자백한 그림을 자신의 작품이라고 주장한다. 법원은 천경자의 미인도가 진품이라고 판결하였고, 30여년에 걸친 논란이 일단락되었다. 이우환의 경우 국과수 분석을 통해 위작이라 판단하고 위조범들에게 실형을 내렸다. 작가의 눈보다 혹은 기억보다 과학적 분석으로 진위여부를 가렸다는 점이 흥미롭다.

AI시대다. 2022년 미드저니를 이용해 그린 <스페이스 오페라 극장>은 디지털아트부분에서 대상을 차지한다. 또한 AI에게 14세기부터 20세기 사이의 초상화를 학습하게 한 후 만든 초상화 <에드먼드 벨아미>가 43만여 달러에 낙찰되었다. 추후 바랏이 오픈소스에 무료로 공개한 코드에 데이터를 입력하고 출력했다는 사실이 밝혀지며 분노와 비난을 받았다. AI가 만든 작품은 창작자가 누구인지에 대한 정의를 두고 법적 논란에 있다. 인간만이 저작권을 가질 수 있다는 현재의 법이 향후 어떻게 바뀔지, 또 바뀐다면, 저작권은 누구에게 돌아가야하는지에 대한 문제를 해결해야한다. 저자는 AI는 예술창작에서 인간을 대체하기 보다 수단이라 말한다. 과거 붓에서 카메라로, 컴퓨터에서 AI로 변화하는 것일 뿐이라고 주장한다.

주류와 다르게 그래피티 거리예술가로 현대미술의 아이콘인 바스키아, 키스 해링, 뱅크시의 작품세계와 철학과 삶을 알 수 있어서 좋다. 또한 변호사를 포함한 예술가 그룹인 미스치프(MSCHF, 나쁜짓,장난)가 꼬집는 권력에 대한 저항이 신선하다. 디즈니의 저작권에 대한 욕심, 루이비통과 에르메스의 명품의 의미, 허스트와 워홀의 작품복제, 예수슈즈와 사탄슈즈의 이중잣대, 달러로또로 투기심리 실험, 의료비 청구서로 미국 의료시스템의 구조적 문제를 비판한다. 합법과 불법의 경계에서 아슬아슬하게 권력에 저항한다. 이 균형은 계속 유지될 것인가?

예술이 법정에 서게 되는 것은 돈때문인 듯하다. 작품 자체보다 작품이 갖는 가치에 더 큰 의미가 부여되는 세상이다. 순수한 예술은 나이브한 생각이고 상업적 거래를 목적으로 작품을 생산하는 시대다. 법원의 판결로 큰 돈을 잃을 수도 얻을 수도 있다. 그래서 공방이 길어지고 표현의 자유를 표상하는 예술과 규정에 묶어두는 법의 진화가 함께 이뤄져야 한다는 저자의 의견에 공감한다.

일독을 강추한다. 짧은 시간에 쓰여진 글이 아니라 여러 곳에 보낸 칼럼을 모은 것이라 하나하나의 글이 독립적이고 정성스럽다. 근 500쪽에 가까운 두께이지만 쟁점을 이해하기 쉽도록 배경설명을 충분히 하였고, 판결문도 간결하고 명확해서 잘 읽힌다. 뉴욕주 변호사가 어떻게 한국사정을 이렇게 잘 알까 궁금해서 저자의 이력을 찾아보니 한국법무법인에서 일하고 있고, 홍대 경영대학원 문화예술경영과 겸임교수로 재직중이다. 2016년부터 월간미술에 칼럼을 썼고, 예술법이라는 책을 냈다.

지도는 답을 알고 있다

지도는 답을 알고 있다 - 세상 원리가 한눈에 보이는 지정학 세계사
야마사키 게이이치 지음, 노경아 옮김 / 윌북 / 2026년 10월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

저자는 역사 스토리텔러이자 고등학교 선생님이다. 수업시간에 세계사를 가르쳤는데 꽤 인기가 있어서 학생들의 요청으로 유튜브 채널을 시작했고, 폭발적인 인기를 얻고 있다. 이 책은 "모든 나라의 이야기는 지리에서 시작된다(책날개)"는 저자의 생각을 밑받침한다. 기후, 지형, 자원으로 세계사의 흐름을 설명한다.

책은 5부로 되어있다. 1부 유럽, 2부 남북 아메리카, 3부 중국, 인도, 동남아시아, 4부 아프리카, 서아시아, 오세아니나, 5부 세계사와 지리로 보는 세계유산이다. 각 지역의 고대부터 근현대까지를 설명한다.

첫 장부터 스케일이 세계적이다. 그리스 조각에 대리석이 많은 이유를 설명하기 위해 대륙이동설을 꺼낸다. 판게아라는 대륙이 이동하면서 둘로 나뉘고 그 사이에 테티스해가 위치한다. 테티스해는 지금의 지중해부터 중앙아시아, 히말라야, 중국 남부, 동남아시아까지 이어진다. 따뜻한 바다였던 테티스해는 유럽의 지중해 연안에 대리석을 만들고, 중동에 석유를, 에베레스트 정상부근에 바다생물의 화석을, 중국의 계림과 베트남의 하롱만에 석회석의 아름다운 경관을 만들었다. 이렇게 하나의 질문을 설명하기 위해 과거부터 현재까지를 설명하는데 두 장 정도의 분량으로 유창하다.

인상깊은 것은 중국요리가 세계3대 요리 중 하나인 이유는 강력한 화력덕이라는 설명이다. 11세기 송나라에 중국요리의 특징이 완성되었는데 그 이유는 북송의 수도인 카이펑이 석탄 생산지에 둘러싸여 있었기 때문이다. 지금도 산시성, 섬서성, 산둥성이 세계석탄생산량의 25%를 차지한다. 중국요리와 화력, 석탄생산지를 연결한 설명이 흥미롭다.

현재를 이해하려면 역사와 지리를 알면 된다. 루마니아가 왜 주변국과 다르게 라틴어계 언어를 사용하는지, 바람의 방향이 바뀌어 독립에 성공한 네덜란드인들이 청어를 사랑하는 이유, 최근 이슈가 되었던 미국과 덴마크령 그린란드의 갈등, 세계사의 흐름 속에서 각기 다른 이유로 해외에 정착한 인도인들, 뉴'가 붙은 지명에 숨겨진 식민지 역사의 흔적처럼 현재는 역사와 지리를 통해 이해할 수 있다.

이 책은 장마다 하나의 주제에만 집중한다. 역사를 설명하자면 많은 곁가지 이야기로 뻗어나갈 수 있지만, 제목에 집중해 필요한 내용만 설명하고 설명이 끝나면 지도로 정리한다. 불과 두세 장 정도의 설명이지만 주제에 관련된 내용만 담고 있어서 핵심을 충분히 짚어준다. 지도에 표시된 지명도 본문에서 언급했거나 꼭 필요한 것만 표시하고 있어 간결하다.

세계사와 지리에 관심이 있다면 만족할 만한 책이다. 구태의연하지 않은 내용과 간결한 설명, 과거부터 현재까지 이어지는 흐름을 하나의 주제마다 담아서 어떤 지역에 왜 분쟁이 있는지, 왜 주변국과 동떨어진 특색을 보이는지, 왜 사람들이 이동하는지, 어떻게 불리한 자연을 극복하며 사는지와 같은 여러 궁금증을 풀수 있을 것이다.

흔들리는 마음을 위한 미술관

흔들리는 마음을 위한 미술관 - 불완전한 삶을 품어주는 그림들
정희주 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2026년 9월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

"이전에는 지식을 통해 작품을 이해하려 했다면, 이제는 작품 앞에서 내가 무엇을 느끼는지에 더 관심을 두게 되었다."(6)

저자는 미술심리상담사이자 도슨트다. 헤세의 그림을 통해 위로를 받고는 삶을 그림에 투영해 바라보게 되었다. 심리상담사가 사람의 마음을 들여다보듯 도슨트로서 그림을 들여다 보며 화가의 마음과 닿는다.

책은 17세기 바로크를 대표하는 렘브란트의 그림을 시작으로 고야, 뭉크, 피카소, 프리다 칼로, 고흐, 드가, 모네, 르누아르, 모딜리아니, 존 컨스터블과 같은 화가들의 작품을 들여다본다. 125점의 명화를 지식이 아닌 마음으로 읽는다.

렘브란트는 자화상을 많이 그린 화가로 유명하다. 나이 들어가면서 변해가는 자신의 모습이 <자화상>에 드러나있다. 그의 20대, 30대, 50대, 60대의 자화상에는 늙어감은 물론 경제상황까지도 드러난다. 젊고 순박한 20대 청년의 모습에서 34세의 자화상에서는 경제적으로 여유있는 인생의 절정기다. 재산이 경매에 넘어가면서 경제적으로 어려워졌던 53세의 렘브란트는 허름한 옷과 늘어진 피부로 우리를 바라본다. 63세의 자화상에는 머리도 희고 살도 좀 빠진 노인의 얼굴이다. 여전히 빈곤한 생활이겠지만 표정에서는 삶을 달관한 평온함이 묻어나온다. 세월의 흐름과 인생의 높낮이를 일기 쓰듯 자화상을 그린 것 같아 그와 좀가까워진 느낌이다.

한 모델이 그리는 화가에 따라 다른 모습으로 보여지는 것이 흥미롭다. 수잔 발라동은 르누아르, 로트레크, 드가의 모델이었다가 추후 화가가 된 인물이다. 르누아르의 <부지발에서의 춤>이나 <머리 땋는 소녀>에서는 육감적이고 아름다운 여인의 모습이다. 로트레크의 <숙취>에서는 피곤한 옆모습이 건조하다. 드가의 <욕조 속의 여인>은 허리를 숙인 여인의 나체가 일상의 모습으로 담담하게 보인다. 발라동 자신이 그린 <자화상>은 드가처럼 일상 속의 모습으로 좀더 자신의 모습 그대로이지 않을까한다. 육감적이지도 건조하지도 않은 평범한 여자의 모습이다. 한 모델을 두고 화가들의 스타일과 철학에 따라 매우 다른 사람처럼 보여지는 것이 대상을 있는 그대로 그리기 보다 화가의 개성을 그대로 반영하는 것 같다. 나의 모습이 나의 진정한 모습과 달리 나를 보는 사람들에 의해 다르게 느껴진다는 것을 생각하면 나를 대하는 타인의 태도와 생각에 분개할 필요도 즐거워할 필요도 없을 듯하다.

아내를 모델로 그린 화가들의 이야기도 흥미롭다. 보나르의 아내는 불안감이 높고 강박으로 외부활동을 힘들어하고 하루의 대부분을 목욕으로 보낸다. 보나르는 그런 아내를 위해 현대식 목욕통을 마련해준 스윗한 남편이다. 아내를 모델로 400점이나 그렸고, 외부로 나가지 못하고 창문을 많이 그린 것도 특징이다. 모딜리아니 역시 아내 잔 에비테른을 모델로 한 그림을 많이 그렸다. 긴 얼굴과 긴 목에 눈동자를 그려넣지 않는 것이 특징이다. 모딜리아니는 아프리카 원주민의 가면에서 영감을 받고, 프로이트 정신분석의 영향을 받아 인간의 보이지 않는 내면을 그리고자 했다. 죽기 몇 해 전에야 눈동자를 그려넣었는데, "내가 당신의 영혼을 알게 되면 당신의 눈동자를 그리겠다(290)"고 했는데 드디어 알게 된 것인가보다. 눈동자가 그려져 있는 <잔 에비테른>의 모습은 미스터리한 기존의 작품과 달리 왠지 평범해보인다.

서문에서 저자가 미술을 마음으로 보게 된 계기가 헤세의 그림을 보고 난 이후라고 언급해서 작품들이 궁금해졌다. 바로 찾아보니 청량한 수채화가 대부분이다. <비탈 위의 집> <포도나무가 있는 정원 계단> <계곡>과 같이 풍경을 밝고 명랑하고 투명하게 그렸다. 신경쇠약 치료에 도움이 된다는 의사의 권유로 40대부터 그림을 그리기 시작했다는데, 헤세의 철학적이고 심오한 소설과는 다르게 그림은 해맑다. 헤세의 다른 면을 알게되어 반갑다.

그림과 그것을 보는 저자의 생각이 물흐르듯 쏟아져 나온다. 화가의 인생과 그림에 투사된 생각과 감정을 읽어내는 과정이 매우 흥미롭다. 그림을 보며 어떤 사조에 속한 어떤 풍의 작품이라는 남들이 만들어 놓은 지식이 아닌 내가 보고 느끼는 감정과 생각을 차분히 설명하고 있어 좀더 적극적으로 그림을 오래 들여다 보게 된다.

미술관에 가서 눈길을 끄는 그림이 있다면 그 앞에 오래 서서 화가의 감정을 느껴보고 싶다. 그림을 그릴 때 화가의 마음이 어떠했을지, 나에게 어떤 울림이 전해오는지, 내 감정이 어떻게 움직이는지 확인해보고 싶다.