책 :: 초공간 _ 10차원, 들어보셨나요?

초공간 - 평행우주, 시간왜곡, 10차원 세계로 떠나는 과학 오디세이
미치오 가쿠 지음, 박병철 옮김 / 김영사 / 2018년 6월

이 책의 목적은 20세기 말에 초공간 이론으로 촉발된 과학혁명을 일반 독자들에게 소개하는 것이다. 초공간이란 4차원 시공간보다 차원이 높은 공간을 통칭하는 용어로서, 요즘 노벨상 수상자를 비롯한 세계적 석학들은 우리의 우주가 더 높은 차원에 존재한다는 가설을 신중하게 검토하고 있다. 만일 이 가설이 옳다면 우주에 대한 과학 및 철학적 개념은 가히 혁명적인 변화를 겪게 될 것이다.

과학에 관심이 많지 않은 10차원이 존재할 수 있다는 이야기가 낯설게 느껴졌다. 4차원도 눈으로 볼 수 없는데, 10차원을 어떻게 볼 수 있을까. 아니 어떻게 생각할 수 있을까. 참 신기했다. 하지만 10차원에 대한 논의는 과학혁명이었지만, 그 혁명은 생각보다 오래되지 않았다. 아인슈타인 상대성 이론이란 과학혁명 뒤에 또 한 번 일어난 물리학계 혁명이었다. 팽창하는 우주에서 예측할 수 있는 세계, 그 세계의 모습은 우리가 지금 보고 상상할 수 있는 수준을 넘어섰다. 아직 모든 의문에 답을 할 수는 없고, 증명할 수도 없지만 그럼에도 물리학계에서 공론화된 이론들은, 내가 바라보는 밤하늘을 조금 다르게 볼 수 있는 시야를 열어준다. 그리고 그 시야를 열어주는데 <초공간>과 같은 10차원 세계, 평행우주, 웜홀을 통해 예측할 수 있는 세계를 차근차근 설명하는 책이 딱이다.

<초공간>을 읽으며 떠오른 영화가 한 편 있었다. 바로 <인터스텔라>다. <인셉션> 이후로 광대한 우주를 시각화한 <인터스텔라>를 보며 신기했던 장면들에 대한 물리학적 설명을 차근차근 확인할 수 있었다. 예를 들어, <인터스텔라>에서 쿠퍼와 브랜드가 갔던 어떤 행성(혹은 항성)에서 파도가 공간을 압도하는 장면이나, 현장에서 벌어지는 시간의 흐름이 굉장히 길었다가 동시에 짧게 나오는 모습은 차원과 차원 사이의 균열을 떠올리게 했다. 또 영화에서 쿠퍼가 책장을 통해서 보내는 신호는 웜홀을 통한 시간 여행이 생각났다. 인터스텔라를 보면서 신기하다고 생각했던 장면이 어떻게 구현되었는지 알 수 있는 책이 <초공간>이었다.

저자인 미치오 카쿠는 어린 시절 놀러 간 곳에서 본 연못의 물고기를 보고 처음으로 차원과 차원의 경계에 대해 생각했다고 한다.
 
"내가 살아가는 세상은 잉어의 상상력을 벗어나 있다. 잉어와 나 사이의 거리는 수십 cm밖에 안 되는데, 수면을 경계로 완전히 분리되어 있지 않은가! 그러니까 잉어와 나는 서로 왕래할 수 없는 다른 우주에 사는 거나 마찬가지다. 두 우주 사이의 얇디얇은 수면일 뿐인데, 잉어는 그 장벽을 넘지 못하고 자기가 사는 곳이 유일한 세상이라 믿으며 평생을 살아간다."

그의 우주에 대한 탐구심은 우주의 차원으로 확장되었다. 밤하늘에 펼쳐져 있는 우주에 대하여, 명확하게 설명할 수 있는 '궁극의 이론'에 대한 공부로 이어졌다. <초공간>은 우주에 대한 책이다. 우주가 어떻게 태어났는지, 어떤 모습인지 그리고 그 모습을 우리가 어떻게 추론할 수 있는지에 대한 책이다. 이 설명까지 듣는다면 굉장히 어렵게 느껴진다. 하지만 영화 <인터스텔라>를 보았을 때 어떤 생각이 들었는지 생각해보자. 거대한 우주의 모습에 압도되었고, 감탄했을 것이다. 그 정도는 다르더라도, 우주의 모습을 바라보며, 조금은 흥미를 가졌을 것이다. <초공간>은 그런 책이다.

아인슈타인은 이런 말을 한 적이 있다. "자연은 우리에게 사자의 꼬리만 보여주고 있다, 사자의 몸통이 너무 커서 한 번에 모습을 드러낼 수 없겠지만, 나는 그 몸통도 자연의 일부라고 굳게 믿는다."

<초공간>은  아인슈타인이 말한 자연과 다르다. 초공간 이론에 대해, 꼬리만 보여주는 것이 아니라, 몸통까지 온전하게 보여주기 위해서 공들인 책이다. 그렇다고 초공간 이론에 대한 대중인을 위한 개론서는 아니다. 초공간 이론에 대한 역사서라고 할 수 있다. 차근차근 초공간 이론이 어떻게 시작되었고, 그 이론이 오늘날의 모습이 될 때까지 있었던 과학혁명에 대해 차근차근 설명한다. 가우스의 제자였던 리만은 피타고라스 정의를 입체화하여 만든 리만 방정식과 자신의 이론을 설명할 수 있는 마이클 패러데이의 장의 개념이 합쳐져 초공간 이론은 시작되었다. 이후 그 이론을 증명하기 위해 많은 과학자가 수학자들은 치열하게 볼 수 없는 세계에 대해 탐구했고, 이를 설명하기 위한 이론을 만들었다. 리만에서 아인슈타인으로, 그 과정에 대해 저자는 자신이 좋아하고 존경하는 과학자 '아인슈타인'의 이론과 그가 완성하지 못했던 이론에 대한 설명을 빼놓지 않는다. 그리고 아인슈타인의 이론이 양자역학 이론 등장과 함께 뒤로 사라지려다가, 초끈 이론의 등장으로 새로운 전환점을 맞이하기까지. 그 과정은 파란만장했고, 덕분에 지금의 10차원 초공간 이론에 올 수 있었다. 10차원 초공간 이론에 오기까지. 여러 차례 있었던 과학혁명과 그 비하인드스토리를 차근차근 함께 풀어내 흥미롭게 설명한다. 그의 글과 함께 지금까지 밝혀낸 우주와 앞으로 더 알아야 할 우주가 얼마나 장대한 곳인지 알 수 있다. 그리고 그 장대함을 확인하며, 왜 물리학자가 하늘 위에 펼쳐진 세계를 들여다보는지 알 수 있다.
 
<초공간>은 과학 이야기만 하는 책이 아니다. 대중을 위한 교양 과학서를 쓰기 위해 저자가 들인 공이 책 곳곳에 남겨져 있다.

르네상스 시대의 예술품에는 신이 아닌 관측자의 관점에서 바라본 세계가 뚜렷하게 반영되어 있고, 미켈란젤로의 프레스코 벽화와 다빈치의 스케치북은 2차원에서 벗어나려는 인간의 의지를 대변한다. 단단히 말해서 르네상스 예술의 키워드는 '3차원의 재발견'이었다.

예술 책에 나오는 이야기가 아니다. <초공간>에서 나오는 이야기다.

1937년에 미술평론가 메이어 샤피로는 새로운 기하학이 예술계에 미친 영향을 다음과 같이 요약했다. "비유클리드기하학으로부터 수학이 실재와 무관하다는 새로운 관점이 탄생한 것처럼, 추상화가들은 모방으로 점철된 고전예술의 뿌리를 잘라버렸다." 또한 예술사학자 린다 달림플 핸더슨은 "네 번째 차원과 비유클리드기하학은 현대예술과 이론을 통합하는 중요한 테마로 부각되었다"고 평가했다.

미치오 카쿠는 대중들에게 초공간 이론이 어떤 이론인지만 이야기하지 않는다. 저자는 초공간 이론의 발전사와 함께, 과학혁명이 과학계에만 멈추지 않고 당대 사회 문화에 어떤 영향을 주었는지, 이를 어떻게 찾아볼 수 있는지 이야기한다. 회화에만 멈추지 않고 <이상한 나라의 앨리스>와 <거울나라 앨리스>를 언급하기도 한다. 물론, SF 소설은 빠지지 않는다.  과학 이야기만 계속된다면, 과학에 대해 익숙하지 않은 사람들은 읽다가 지루해질 수도 있다. 하지만 600쪽이란 방대한 분량의 글 중간중간 담긴 문화, 예술, 사회, 과학자의 비하인드스토리가 더해져 있어 즐겁게 읽을 수 있다.

"인간의 궁금증은 자연을 지배하는 질서의 한 부분이다. 새들이 노래하기를 원하는 것처럼, 인간은 우주를 이해하고 싶어 한다. 17세기의 위대한 천문학자 요하네스 케플러는 다음고 같은 말을 남겼다. "우리는 새들의 노래가 어디에 유용한지 캐묻지 않는다. 새들은 노래하기 위해 태어났으며, 노래가 곧 삶의 즐거움이다. 이 점에서는 인간도 크게 다르지 않다. 인간이 하늘의 비밀을 캐기 위해 노력하는 이유를 굳이 따지고들 필요는 없다." 또한 생물학자 토머스 헉슬리는 1863년에 "인간의 가장 큰 관심사는 자연에서 자신의 위치를 파악하고 우주와 자신의 관계를 알아내는 것"이라고 했다.

<초공간>을 읽으며, 우주의 비밀을 알아내기 위한 물리학자들의 이야기를 확인할 수 있었다. 그리고 그 우주의 모습을 볼 수 있다. 가장 좋았던 건, 점점 이론이 단순해진다는 점이었다. 초공간 이론이 보편화된 시대에 물리를 배우면, 물리에 관심을 가지는 사람들이 더 많아지지 않을까라는 생각도 잠깐 들었다. 이렇게 지극히 나다운 생각을 내려놓고, 물리학자들이 하늘을 바라보며 연구하는 이유를 생각해보았다. 호기심이 아니라 그들은 눈앞에 보이는 세계를 연구하지 않을 수 없었던 것 같다. 그리고 그 세계의 아름다움이 어디에 있는지 조금은 알 듯싶었다. 그리고 그 아름다움이 완벽해 보였기 때문에, 이를 통해 자신이 가지고 있는 나만의 물음에 답을 찾고 싶었던 것 같다. 저자도 연못의 붕어를 보고 가졌던 생각에 대한 답을 평생에 걸쳐서 찾았다. 그 답이 나중에 또 바뀔 수 있지만 그럼에도 물리학자가 연구를 하는 이유까지 초공간 이론 중간중간에 녹아 있다.

저자는 딱 잘라서 웜홀을 통한 시간 여행이 불가능하다고 이야기했지만, <초공간>의 두꺼운 책 두께를 보고 읽기를 망설였던 나에게 <초공간>을 망설이지 말고 읽으라고 이야기하고 싶다.

책 :: 그림과 나 _ 나를 찾는 그림

그림과 나 - 나를 인정하고 긍정하게 해주는 힐링미술관
김선현 지음 / 웅진지식하우스 / 2015년 11월

"그림은 평소의 '나'를 떠올리게 하면서 나에게 수없이 많은 질문을 던집니다. 그림에 어떤 힘이 있어서일까요. 화가는 자신의 생각, 질문을 가장 축약해 하나의 이미지로 표현합니다."

인물화 가운데, 작가의 자화상은 보는 이로 하여금 여러 가지 생각을 부른다. 그래서일까. 화가가 자신을 생각하며 그린 그림인데, 왜 감상자로 하여금 여러 생각을 부르는 것인지는 알 수 없다. 그림에 힘이 있다는 저자의 말에 공감한다. 그런데 그 힘이라는 게 무엇일까. 궁금했다. 어떤 힘을 가지고 있기에 사람의 마음을 다정하게 안아 줄까. 심리적 압박을 느끼는 사람에게 그림 치료하는 '김선현' 작가의 <그림과 나>에서 그 답을 찾을 수 있을 것 같았다. <그림과 나>의 부제, "나를 인정하고 긍정하게 해주는 힐링 미술관"이 나의 선택에 힘을 실어주는 것 같았다.

책을 다 읽고 난 뒤에 아쉬움을 느꼈다. 더 읽고 싶은데, 금방 이야기가 끝나버렸기 때문이다. 더 저자의 설명을 듣고 싶은데, 이야기가 진행되지 않아 몹시 아쉬웠다. 마치 전식을 먹고 본식을 조금 먹다가 끝나버린 느낌이었다. 입맛을 돋우고 난 뒤, 이제 맛있는 음식을 먹어보려고 하니, 식사가 끝나 배가 허전한 느낌이 들었다. 그런데, 이점이 싫지 않았다. 아쉬움이 남는데, 아쉬움이 남아서 좋았다. 모순 같지만, <그림과 나>는 나에게 그런 책이었다. 

스트레스가 없는 생활은 찾기 어렵습니다. 약간의 긴장감은 오히려 자신의 능력을 최대한 발휘하게 하는 요소가 되기도 합니다. 스트레스를 부정적 의미가 아닌 삶의 긴장감으로 동기 유발을 하고 활력을 불어 넣어줄 계기로 전환함으로써 긍정적으로 받아들일 수 있게 되는 것이지요. 내 마음을 다스리고 스스로의 싸움에서 이기기 위해서는 자신의 사고를 유연하게 통제하는 힘이 필요합니다.

화가의 자화상을 성격, 상처, 감정, 성장, 꿈이라는 테마와 그림을 연결하여 설명하였다. 그림을 그린 작가에 대한 설명과 그 그림의 비하인드스토리를 짧게 전한 뒤, 그 안에서 개개인들이 가지고 있을 법한 고민을 풀어내, 내가 책을 읽고 있는지 심리 상담을 받는 것인지 의문이 들었다. 그만큼 그림과 나의 이야기가 절묘하게 어우러진 책이었다. 알프레히트 뒤러의 아름다운 자화상을 통해 자기애가 가진 흑과 암을 풀어낸 이야기는 "높은 자아 존중감이라고 할 수 있는 자기애는 매사에 긍정적으로 자신감을 갖게 하는 삶의 원동력이 될 수 있지만, 지나칠 경우 모든 것이 자기중심적으로 돌아가야 한다는 환상"에 빠질 수 있다는 이야기로 이어질 수 있다는 점에 놀랐다. 그리고 뒤러가 강한 자기애를 가질 수 있었던 이유와 그 자기애가 그의 자화상에서 어떻게 실현되었는지에 대한 이야기는 읽는 즐거움을 주었다. 
  
<그림과 나>에서 가장 좋았던 그림은 바로 존 화이트 알렉산더의 '머리 손질을 하는 젊은 여인'이라는 그림이었다. 아름다운 영상미와 충격적인 결말로 나에게 의미 있는 영화의 주인공의 모습을 떠올리게 하는 그림이었다. 그림도 그림이었지만, "나의 색깔을 되찾고 싶을 때 보는 그림"이라는 제목이 좋았다, 발표를 할 때 긴장하는 나에게 자신감을 더해주는 메시지가 마음에 와닿아서 그림이 더 기억에 남았다.

"얼굴과 담배가 가장 인상 깊게 눈에 들어오지만 실상은 벽 뒤로 숨고 싶은 뭉크의 마음을 표현하지 않았을까요. 그는 무엇으로부터 그토록 숨고 싶었을까요. 이 그림은 보고 있는 여러분은 무엇으로부터 숨고 싶은가요."

예술은 답이 없어서 좋다. 하지만 나만의 답을 찾기 위해서는 무언가를 알아야 더 잘 찾을 수 있다. <그림과 나>에 등장한 그림들 가운데, 내가 아는 그림보다 모르는 그림이 더 많았다. 그 그림들을 통해 나를 만날 수 있어서 좋았다. 남들에게 툭 터놓고 말하기 어려웠던 나의 감정들을 그림을 통해 확인할 수 있다는 점이 좋았다. 하지만 더 좋았던 이유는 그 그림에 대한 설명을 많이 하지 않는 데 있다. 가볍게 가이드만 해주고 그다음은 자기 스스로 그림을 보고 나에 대한 여행을 떠나도록 등을 민다. 억지로 나를 떠미는 것이 아니라, 따뜻한 격려와 함께 즐겁게 나를 탐구하도록 돕는다. '나'에 대한 답은 그 누구도 할 수 없다. '나'에 대한 답은 나만 할 수 있다. 자신을 발견할 수 있는 책 <그림과 나>를 읽으며 자신을 들여다볼 수 있는 시간을 가져서 좋았다.

그림이라고 하면 어렵다고 생각하는 사람들이 있다면, <그림과 나>를 읽으며, 가볍게 그림과 만나보면 어떨까. 그림에 대한 지식은 덜어내고 나를 더 많이 생각하기 때문에 어렵기보다 더 쉽게 다가갈 수 있다. 그림을 보면 막연히 어렵다고 느낀 사람들이 있다면, 그 어려움 대신 자신의 감정과 함께 그림을 바라보는 연습을 해보길 바란다. 분명, 그림을 많이 보았고 그 많은 그림 중에 나의 그림을 발견할 수 있을 것이다. 그 그림과 함께 나를 깊이 생각해보길 추천한다.

책 :: 비즈니스 인문학 _ 비즈니스와 인문학을 잇다

비즈니스 인문학 - 언어천재 조승연의 두 번째 이야기 인문학 ㅣ 언어천재 조승연의 이야기 인문학 2
조승연 지음 / 김영사 / 2015년 2월

섬세한 붓 터치로 극사실주의 화가로 유명한 척 클로스는 신경근육 마비로 그림을 그리기 힘겨워졌지만, 이 장애를 예술로 승화해서 더욱더 유명해졌다. 멀리서 바라보면 입체적인 인물이 보이는 독특한 그림을 그린 그에게 사람들이 물어보았다. 독특한 자기만의 창작 세계를 만드는 비결이 무엇인가요. "아이디어가 나올 때까지 계속 작업을 하면서 이것저것 해본다"라는 답을 척 클로스는 남겼다. 척 클로스의 답은 <유혹하는 글쓰기>의 저자 스티븐 의 '뮤즈' 이야기와도 닿아 있다. 척 클로스와 스티븐 킹의 말처럼 '영감'은 찾아오길 소원하는 것이 아니라 성실하게 무언가를 하면서 기다리는 이야기처럼, 긴 시간 인간에 대한 지혜가 깃든 학문 인문학은 우리 삶에 뮤즈와 같다. 비즈니스 영역에서도 인문학은 답이다. <이야기 인문학>으로 많은 사람들을 인문학 세계로 이끈 작가 조승연은 <비즈니스 인문학>을 통해 그 답을 보여주었다. 

항상 이기는 사람이 경쟁력 있는 사람이 아니라 패배에서 배울 줄 아는 사람이 경쟁력 있는 사람이라는 것이 바로 인문학이 전해주는 지혜이다. (203p)

<이야기 인문학>에서 단어의 어원을 분석하며 그 안에 담긴 비밀을 밝히듯이, 서문에서 저자는 "비즈니스라는 단어에서  중요한 것은 바쁘다는 것 자체가 아니라 '무엇을 하느라고 바쁜가?'"에 있다고 말한다. 그리고 그 무엇을 위해 분주하게 일하는 것보다 그 무엇에서 얼마나 깊은 이해를 끌어올릴 수 있는지가 더 중요하다고 덧붙인다. <비즈니스 인문학>은 인문학적 지혜가 비즈니스 영역에서 어떻게 적용될 수 있는지 말한다. 단어를 통해서 어원을 풀어내지만, <이야기 인문학>과 다른 방법으로 진행된다. 그 단어의 의미보다는 그 어원에서 끌어올릴 수 있는 비즈니스 감각이 주를 이룬다. 단어를 풀어내지만 그 단어에서 비즈니스에 초점을 맞추는 섬세한 관찰력과 깊이 있는 해석이 더해져 있어, 전작인 <이야기 인문학>과 다르게 지적 호기심을 일으킨다. 그가 이렇게 비즈니스 분야에 초점을 맞추어 글을 쓸 수 있었던 것은 뉴욕대 경영대에서 공부한 것과 관련 분야의 인턴 경험이 큰 역할을 한 듯싶다. 

<비즈니스 인문학>은 인문학을 통해서 조직력, 리더십, 창의성, 기업윤리, 경쟁력을 설명한다. 5가지 테마에 어울리는 6개의 주제어는 <이야기 인문학>처럼 꼬리에 꼬리를 잇는 끝말잇기 형식이 아닌 테마를 대표하는 특징으로 채워져 있다. 예를 들어 리더십에는 Leader, Strategy, Circus, Royal, Charisma, Standard가 있다. 이 특징에 대하여 저자는 과거와 현재를 오가며 다양한 사례를 통해 그 본질적 의미가 무엇인지 이야기한다. 인문학과 비즈니스의 만남을, 조승연 작가만의 언어 감각과 어원에 대한 시대적 배경과 오늘날의 시사점을 함께 접목하여 풀어내는 시도는 성공적이다. 설명만 들었을 때 어렵게 느껴지지만, 의외로 술술 읽히는 글을 보며 역시 조승연 작가 답다는 말이 절로 나온다. 

서양 인문학은 자본주의가 활성화된 17세기부터 이에 대한 명확한 답을 내놓았다. 자본주의 사회에서 비싼 차를 몰고 큰 집에 사는 것이 승자가 아니라, 남이 내 돈으로 비싼 차를 몰고 다니고 큰 집에 살도록 해야만 승자가 된다는 뜻이다. (299p)

언어를 연구하는 사람답게 그의 글은 쉽고, 전하고자 하는 메시지가 분명하게 드러나 있다. 흥미로운 이야기들이 차례차례 나온 뒤, 마지막에 그 이야기들을 아우르는 정리까지 읽고 나면, 리더가 무엇인지, 카리스마가 무엇인지, 창의성이란 무엇인지, 신뢰란 무엇인지... 그 개념이 하나 둘 잡히기 시작한다. 비즈니스에 대한 많은 책들은 다소 진부하게 느껴질 수 있는 기업가 정신에 대한 이야기나 새로운 비즈니스 전략을 소개하는 글들이 많다. 그 글들에서도 비즈니스 감각을 끌어올릴 수 있지만, <비즈니스 인문학>은 인문학에서 비즈니스를 끌어올려, 비즈니스 외에 다양한 지식들을 배울 수 있다. 마치 비즈니스 개념을 익히려고 책을 읽었는데, 알쓸신잡 비즈니스 편을 본 것 같은 느낌이다. 

<비즈니스 인문학>의 헤드 카피는 "비즈니스는 세상살이의 기술이다!"이다. 어떤 세상살이인지 한정하지 않았다. 직장, 공동체, 개인에 이르기까지 다양한 영역이 들어올 틈을 열어 두었다. 그 이유는 이 책에서 소개하는 개념들은 기업에서만 한정적으로 사용할 수 있는 것이 아니라 지극히 사적인 삶 속에서도 이용할 수 있기 때문이다. 그가 <비즈니스 인문학>을 통해서 말하고자 했던 것은 누구나 갖추어야 하지만, 제대로 갖추기 힘든 '페르소나'를 기를 수 있는 힘을 말하고자 했다는 생각이 든다. 타인과 세상을 대할 때 갖추어야 할 이미지, 보여야 할 이미지. 우리가 비즈니스를 할 때 힘든 건 상황적인 어려움도 있지만, 어떤 상황에서 내가 어떻게 해야 할지 모르기 때문에 힘들다. 그 페르소나를 어떻게 갖추어야 할지 조승연 작가는 <비즈니스 인문학>을 통해 설명하고 있다. 아주 친절하게, 재미있게 말이다. 

추신, 페르소나의 어원이 궁금하다면 <이야기 인문학>을 읽어보시길! 그 안에 재미있게 또 풀어져 있다.

책 :: 나의 작은 도서관 _ 나만의 소확행

나의 작은 도서관 ㅣ 웅진 모두의 그림책 12
다니엘라 자글렌카 테라치니 지음, 홍연미 옮김 / 웅진주니어 / 2018년 6월

책을 사랑하는 제게는 소망이 하나 있습니다.
바로! 나만의 서재 더 나아가 나만의 도서관을 만드는 것입니다.
나의 손길이 곳곳에 묻어나 누군가 어떤 책을 말하면 단번에 찾아 줄 수 있는 그런 공간 말입니다.
아직 그런 공간을 만들 수 없는 제 마음을 반영한 듯한 책, 바로 <나의 작은 도서관>입니다.

<나의 작은 도서관>은 30권의 미니어처 북과 책장을 만드는 나만의 도서관 만드는 '북'입니다.
만들기에 소질이 없어서 제대로 만들지 못할까 봐 걱정을 했는데...
생각보다 만들기 쉬워서 놀랐고, 미니어처 안에 이야기가 다 담겨 있어서 두 번 놀랐던 책이었습니다.

3일에 나누어서 책을 만들었는데요.
칼질에 하루, 만들기에 이틀을 들여서 만들었습니다.
하루 만에 다 만들 수 있지만, 빠르게 만들기보다 천천히 나만의 도서관을 만들고 싶어서
잠이 오지 않는 여름밤에 꺼내서 만들었습니다.
30권의 책을 만드는 만큼 칼질에 1시간이 걸렸는데요.
만들기에 능숙한 분이라면 더 빠르게 할 수 있겠죠?

열심히 자른 종이를 사용 설명서에 쓰여 있는 대로만 따라 접고 붙이다 보면 금방 만들 수 있습니다.
30권을 만드는 것이 반복되는 일이라 지겨워 보일 수도 있지만,
동화는 이야기를 읽으며, 지도나 도감은 섬세한 그림에 감탄하며,
나만의 책 시리즈에는 진짜로 어떤 이야기를 채울지
생각하다 보면 금방 만들 수 있어요.

저는 세계지도가 가장 마음에 들었는데요.
생각보다 섬세하게 만들어져 있어서 깜짝 놀랐어요.
<이성과 감성> 영화가 떠오르기도 하고
제가 늘 배우고 있는 동생이 있는 뉴욕에 가고픈 마음이 들어
더 마음이 갔던 미니북이었습니다.

짧아서 더 소중한 여름밤!
<나의 작은 도서관>과 함께 시간을 보내면 어떨까요?

어린 시절 느꼈던 책의 감촉을 떠올릴 수 있는 시간이 될 것입니다.

만들면서 한 번, 만들고 나서 또 한 번
그리고 다시 들춰보며 한 번

3번 즐거운 <나의 작은 도서관>만들기!
손끝으로 짓는 작은 책 30권과 함께
책을 느껴보세요.

페르시아·이란의 역사 _ 신비한 ‘천일야화‘의 탄생지

페르시아.이란의 역사 - 신비한 천일야화의 탄생지 ㅣ 생각하는 힘 : 세계사컬렉션 6
최승아 지음 / 살림 / 2018년 5월

모두가 알고 있는 사실을 아는 것만큼, 남들이 알지 못하는 사실을 아는 것이 중요한 시대다. 4차 산업혁명 시대에 지식을 아는 것만큼, 지식을 어떻게 조합하여 자신만의 지식을 생산해낼 수 있어야 한다. 이때, 알고 있던 사실을 깊이 아는 것도 좋지만, 그보다 좀처럼 알지 못했던 낯선 분야에 대해 알아보는 것이 도움이 된다. 예를 들어, 그리스 로마 신화가 보편적인 이 시대에 동양 신화를 아는 것이 도움이 될 수 있듯이, 세계사 가운데 유럽 역사 대신 중동이나 동남아시아 역사를 배우는 것 역시 도움이 될 수 있다. 세계 어느 나라의 역사에서도 찾아 볼 수 있는 보편적인 점과 그 지역과 그 시기에만 나타났던 특수한 점을 통해, 생각하는 힘을 기를 수 있다.

<페르시아·이란의 역사>를 선택한 이유는 위와 같은 맥락에서였다. 세계사 시간에 중동 지역의 역사를 어떻게 배웠는지 생각해보았다. 세계 4대 문명의 발상지이자, 함무라비 법전의 땅, 십자군 전쟁과 관련된 땅, 그리고 이슬람 문화권... 굵직한 사건은 알고 있지만, 그 흐름을 배운 적은 단 한 번도 없었다. 개인적으로 중동 역사를 더 공부할 수도 있었지만, 그러지 않았다. 페르시아 만을 품은 땅, 이란은 불과 100년 전까지만 해도 페르시아라고 불렸던 곳이다. 그리고 조로아스터 교를 믿기도 했고, 불교도 왕이 있기도 했고, 몽골 제국의 영향을 받기도 한 땅이었다. 그리고 근대에 새로운 나라로 거듭나기 위해 그리고 독일 나치당과 가깝게 지내기 위한 명목으로 아리아인의 땅이란 의미로 '이란'이라고 국명을 바꾸었다.

이란인은 어떤 민족이었고, 어쩌다 이란까지 왔으며, 어떻게 나라까지 탄생시킨 걸까?
'오랜'이란 역사의 시작, 그때의 시간으로 함께 떠나보자.

흥미로운 이야기들을 많이 알 수 있었다. 프랑스 루브르 박물관에 있는 함무라비 법전이 이란 땅에서 있었다는 이야기는 글의 말미에서 현대 이란 사람들이 시위를 할 때 뜨거운 움직임과 이어지는 것 같아 오묘했다. 이후에 펼쳐진 이란의 역사는 내가 생각한 것보다 길었고, 그 긴 길이에 중간중간에 비어 있는 공백엔 어떤 역사가 있을지 궁금했다. 강남의 테헤란로 이전에 실크로드를 타고 신라 시대 교역을 했다는 이야기는 신기했다. 신라시대의 독특한 유물 모양이 페르시아의 영향이라는 점은 과거 다큐멘터리를 통해 알았던 사실을 다시금 떠올릴 수 있어 좋았다. 다만, 왜 페르시아와 신라 사이의 교역이 특정 시기에만 이어지고 이후로 지속되지 않았는지 의문이 들었다. 그 이유는 페르시아의 역사, 신라의 역사, 실크로드의 역사가 계속 교역을 하기보다, 다른 주변 국가와 교역하는 방식으로 바뀌었기 때문일 것이다. 이후 페르시아의 역사는 찬란한 시기와 800년간 암흑의 역사를 반복한 점은 흥미로웠다. 많은 나라들이 그러하듯이, 계속 발전하기만 하는 것도 아니고, 계속 쇠퇴의 길을 걷는 건 아닌 듯싶다.

850-800년간 지속되었던 이란의 암흑기는 마치, 중세 시기를 떠올리게 만들었고, 페르시아를 제국으로 이끌었던 왕의 정책은 마치 알렉산더 대왕의 정책과 닮은 듯싶었다. 유럽과 가까웠다가 멀어졌다가, 극동과 가까웠다가 멀어졌다가. 주변국가와 관계는 계속해서 달라지는 것을 보며, 페르시아가 과거 얼마나 핵심적인 땅이었는지 새삼 느낄 수 있었다. 불모지로 석유가 발견되기 전까지 좀처럼 역사의 주역이 되지 못했을 것이라고 생각했는데. 내가 알지 못했을 뿐, 이란과 중동의 역사는 세계사 곳곳에 큰 족적을 남겼다. 영국의 로이터 통신을 세운 창립자 로이터 경이 이란의 수많은 이권을 얻었던 점을 읽으며 우리나라의 일제강점기가 떠올랐고, 오늘날 이란의 모습을 만든 호메이니와 이란 국민들의 선택에 대한 맥락은 우리나라에선 좀처럼 찾아보기 힘든 이슬람 문화의 특수성을 확인할 수 있는 시간이었다.

역사란 무엇일까? 앞에서 얘기했듯 내가 그 나라를 만날 때까지, 그 나라가 나를 만날 때까지 만들어왔던 이야기이다.

페르시아 만의 역동적인 땅, 이란을 만나기 전까지 이야기는 앞으로의 역사가 궁금해지고, <페르시아·이란의 역사>에서 다 다루지 못한 역사의 공백을 채우고 싶은 호기심을 불러왔다.