다 된 밥에 재 뿌리기: 용서할 수 없는 작가적 결함

어메이징 스파이더맨 : 시크릿 엠파이어 ㅣ 시공그래픽노블
댄 슬롯 외 지음, 스튜어트 이모넨 그림, 김의용 옮김 / 시공사(만화) / 2020년 4월

한 작가가 무려 10년 동안 한 작품을 도맡아 썼다면 그만큼 그 작가가 능력이 있다는 뜻이겠죠. 댄 슬롯이 스파이더맨을 집필한 이래로, 원래부터도 잘 팔렸던 스파이더맨 코믹스는 마블의 최고 으뜸 타이틀로 자리매김하여 우수한 판매실적을 올렸습니다. 저 역시 코믹스에 처음 막 발을 디뎠을 때 댄 슬롯이 쓴 책들을 즐겁게 읽으며 행복한 시간을 보냈던 기억이 있습니다. 하지만 판매량이 좋다고 해서 그 책의 작품성마저 보장하지는 않는 법이죠. 좋은 의미에서든 나쁜 의미에서든 댄 슬롯은 언제나 문제작들을 써왔고, 올해 새로 한국어정발된 신간 <어메이징 스파이더맨: 시크릿 엠파이어> 역시 마찬가지입니다.

<어메이징 스파이더맨: 시크릿 엠파이어>는 2015년 [올 뉴 올 디퍼런트 마블] 라인업의 상징과도 같았던 '대기업 C.E.O. 피터 파커'라는 정체성을 시원하게 날려버리고 모두가 좋아하는 '가난뱅이 피터 파커'로 되돌려놓은 책입니다. 이때 마블이 추구한 라인업 브랜드는 [마블 레거시]로 분류합니다. 2017년 이벤트 <시크릿 엠파이어>의 타이인에 해당하는 이슈들을 수록하면서, 그 전후 사정까지 포괄해 볼륨이 제법 됩니다. 저는 개인적으로 이 단행본을 1부, 2부, 3부와 한 편의 외전으로 구분하고 싶습니다. 1부는 가상의 국가 심카리아를 배경으로 한 '그린 고블린 vs. 스파이더맨' (이슈 #25-28), 2부는 시크릿 엠파이어 타이인 '슈피리어 옥토퍼스 vs. 스파이더맨' (이슈 #29-31), 3부는 백수 폐인 피터 파커의 홀로서기 (이슈 #789-791), 마지막으로 외전은 노먼 오스본의 자아탐색 (이슈 #32). 각각 개성이 강하고 구성지다는 느낌이 물씬 풍겨옵니다.

<어메이징 스파이더맨: 시크릿 엠파이어>의 가장 강력한 무기는 다름 아닌 아트웍입니다. 작화가. 정말. 정말. 정말 좋아요. 이렇게까지 좋아도 될 일인가? 라고 의문이 들 정도로 훌륭합니다. 펜슬러 스튜어트 이모넨 당신은 그저 빛이야. 이모넨의 페이지 구성력은 정말 연신 감탄을 금할 수가 없어요. 하얀 여백을 배경으로 두고 있는 페이지조차도 이모넨의 손을 거치면 빈틈 하나 찾을 수 없도록 꽉꽉 들어차있어요. 개인적으로 이모넨이 가장 강점을 보일 때는 양면페이지(Double-page spread)를 선보일 때라고 생각해요. 분명 패널과 패널 사이가 끊겨있으나 끊겨있다는 느낌을 전혀 받지 않으니 말 다했습니다. 이렇게 훌륭한 아트웍을 앞으로 보기 어려울 거라 생각하니 너무나 아쉬운 거 있죠. 이모넨이 작년에 은퇴선언을 했거든요. 이번달 정발작품인 <레드 고블린>을 마지막으로 작품 활동을 중단했어요. 서러워서 살겠어요 정말...

레터링 역시 환상적입니다. 댄 슬롯의 문체는 특히 연재 후반부에 가까울 수록 대사량이 기하급수적으로 늘어나는데요(마치 클래식 고전작품에서 그랬듯이 나는 지금 무엇을 하고 있고 앞으로 어떻게 할 것이다!를 주절주절 떠들어대는듯한 Corny함이 있습니다). 레터러가 말풍선 배치를 자연스럽게 배치하여 시선이 오고가는데 어색함이 없습니다. 

외전인 이슈 #32는 피터 파커가 아닌 노먼 오스본을 주인공으로 하고 있어 독립적입니다. 작화 역시 <문나이트>에서 인간의 내면 심리를 깊이있게 탐구했던 그렉 스몰우드가 맡아 잘 어울렸어요.혈청의 도움 없이 내면에 잠든 고블린을 찾아 나서는 오스본의 이야기인데요. 약간의 반전은 언제나 즐겁죠. <시크릿 엠파이어> 단행본 중에서 가장 작품성 있는 이슈라고 생각합니다. 

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피터 파커가 현실시간 그대로 나이를 먹었다면

스파이더맨 : 라이프 스토리
칩 즈다스키 지음, 마크 배글리 그림 / 시공사(만화) / 2020년 10월

요새 몇년동안 마블은 "새로운" 것에 집착하는 경향을 보였어요. 올뉴 마블 나우! 올뉴올디퍼런트 마블! 프레쉬스타트 마블! 세상에 알았어 진정해! 어차피 항상 똑같은 캐릭터로 비슷한 거 내면서 뭘 그렇게 유난이야! 이렇게 시니컬한 생각이 들다가도 돌이켜보면 나름대로 캐릭터들에게 트위스트를 줘서 다양한 시도를 하는 건 정말 좋았고 그에 대해서는 개인적으로 후한 점수 주는 편이에요. 하지만 그것도 5년쯤 지나니까 슬슬 지겨워지기도 하고, 많은 사람들이 예전을 그리워하게 되는 건 사실이더라고요. 최고의 튜닝은 순정이라고 했잖아요? 최근의 마블은 복고풍이 대세입니다.

그런 복고의 물결에 <스파이더맨: 라이프 스토리>만한 시리즈가 없어요. <피터 파커: 스펙타큘러 스파이더맨>의 칩 즈다스키가 쓰고, <얼티밋 스파이더맨>을 포함해서 80년대부터 꾸준하게 스파이디를 그려온 마크 배글리가 펜슬링을 맡은 이번 작품은 시대별로 피터 파커의 인생에 있어 가장 중요한 코너스톤들을 하나씩 조명해보는 시간을 가져봐요.

즈다스키는 요즘 제가 가장 사랑하는 작가 중 한명이에요. 사람이 진짜 웃긴데다가 글쓰기도 그림그리기도 참 잘하는 재능꾼이거든요. 이번 작품의 표지들은 즈다스키가 직접 그린 그림들. 정말 대박이죠ㅠㅠ 표지에 시대가 명시돼있지 않아도 딱 시대상을 알수있게끔요. 60년대는 베트남전쟁, 70년대는 호박폭탄과 디스코볼, 80년대는 크레이븐의 관짝과 냉전시대, 90년대는 클론사가로 대표되는 아이덴티티 크라이시스! 총 6부작으로 아직 2편의 시놉시스/표지는 공개되지 않았는데 정말 기대가 많습니다.

이슈 1편을 읽으면서 가장 놀라웠던 건 단순히 그 시절 이야기를 리패키지해서 내놓는 거에 그치지 않고, 아예 주인공 피터 파커를 그 시대에 맞춰서 나이까지 함께 핀포인트 잡아 확실하게 고정시켜서 등장시켰다는 거예요. 마블코믹스의 타임라인과 캐릭터의 나이는 오랫동안 쉬쉬하며 대충대충 때워왔다는 인상을 지울 수 없습니다. 상식적으로 1940년대에 나찌에 대항해 싸웠던 캡틴 아메리카가 1960년대에 다시 등장해서 2019년인 지금까지 등장하고 있다는 건 캐릭터의 나이가 100살이 넘는다는 뜻인데, 책을 읽어보면 스티브 로저스는 나이를 단 1살도 먹지 않은 것처럼 탱탱하거든요. 곰곰이 생각해보면 어딘가 이상하죠?

마블코믹스가 연재되는 우리 현실의 시간과 마블코믹스 세계관 속의 시간은 얼핏 보면 비슷한 듯해요. 1960년대 연재되던 책에서는 식당에서 돌돌 만 시가를 꼬나물며 타자기를 타닥타닥 치던 엑스트라들이 2010년대에 연재되는 책에서는 흡연구역에서 전자담배를 피며 스마트폰과 에어팟을 쓰곤 하지요. 마블코믹스 세계관은 분명 시간이 흘러 업데이트 됐습니다. 마블코믹스는 현실시간의 변화와 발전을 흡수했습니다. 하지만 시간흐름의 경과는 현실과 결코 동일하지 않아요. 만일 동일했다면 1962년에 고등학생 15세로 등장했던 피터 파커는 지금쯤 70살이 됐어야 합니다. 그에 반해 2010년대 피터 파커는 28살 청년으로 묘사되고 있어요. 정리하자면 마블코믹스 속의 시대상은 계속해서 바뀌지만 유독 캐릭터의 나이에 국한해서는 시간이 천천히 흘러간다는 의미입니다. 마블코믹스를 비롯한 슈퍼히어로 장르는 기본적으로 캐릭터 장사이기 때문에 어쩔수 없는 일이기도 합니다. 하늘을 날으며 주먹질을 하는 자경단 활동은 신체적으로 가장 최전성기에 있는 젊은 청년이 하는 것이 당연한 이치일 테니까요.

위의 설명이 일반적인 마블코믹스의 경우라면, <스파이더맨: 라이프 스토리>에서의 선택은 그와는 정반대입니다. 마블코믹스 세계관 속 시간을 우리가 사는 현실시간의 타임라인과 합치시켜서 피터 파커의 나이를 그대로 묘사하고 있어요. 1962년에 15살 고등학생이었던 피터 파커는 이 코믹스에서 자라나 1966년에 19세 대학교 신입생이에요. 리얼타임으로 나이를 먹는 게 허락된 상황! 그로 인해 피터 파커는 당대 또래 청년들이 하던 고민을 그대로 해볼 수 있는 기회가 주어진 셈이죠. (그렇다고 원작 클래식 작품에서 그런 걸 아예 안 했다는 말은 절대 아닙니다!) 좀 더 현실성과 사실성이 높아졌다는 평을 남겨볼게요.

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프레네미 격돌! 스파이더맨 vs. 데드풀

스파이더맨 / 데드풀 VOL. 5 : 무기 경쟁 ㅣ 시공그래픽노블
로비 톰슨 지음, 크리스 배챌로 외 그림, 박무성 옮김 / 시공사(만화) / 2019년 6월

바야흐로 2016년 3월... 텀블러를 요동치게 한 세기의 팀업시리즈 <스파이더맨/데드풀>(이하 스덷) 첫편이 발매되었지요. 저도 이 콤비를 무척 좋아하던 터라 부푼 가슴을 안고 이슈를 사서 읽어보았는데, 아 이게 문제가 좀 있었어요. 스덷의 스토리를 맡은 첫주자는 조 켈리였는데, 이분이 쓰는 스파이더맨이라는 캐릭터가 저랑 너~무 안 맞는 거예요. 어우 막, 도저히 제 취향이 아닌 거예요.

'캐해석이 안 맞는다'라 함은... 그런 거예요. 작가마다 "피터 파커라면 이렇게 행동할 거야!"라고 생각하기 나름일텐데, 조 켈리가 묘사하는 피터 파커라는 인간상은, 제가 사랑하는 피터 파커와는 약간 핀트가 엇나갔다는 뜻입니다. 그놈의 수류탄! 때문에 그토록 기다리던 최애들의 팀업에도 버티질 못하고, 몇 아크 만에 금방 드랍해버린 게 사실입니다.

그러던 중, [마블 레거시]를 맞아 2017년 후반에 기존 작가진이 하차를 하고 로비 톰슨이 새롭게 운전대를 잡을 거라는 소식이 들려왔어요. 헉!!! 로비 톰슨이 누구냐? <실크>, <스파이디>, <스파이더맨: 마스터 플랜>, <베놈: 스페이스 나이츠>를 쓴 양반입지요. 여기 나열한 모든 작품을 제가 아주 재밌게 즐겼다 이거거든요. 어머나! 정말 잘됐다 싶었어요. 로비 톰슨이 스덷을 쓴다면 당연히 다시 집어들어야지! 

로비 톰슨&크리스 버첼로 콤비가 작업한 첫번째 스토리아크가 완결이 났으니, 감상을 탈탈 털어볼까요. 새해 목표대로 포스팅 꾸준히 잘 하고 있죠? 칭찬칭찬해. 리뷰를 시작하기 앞서 저는 직전 편을 제대로 읽어보지 않았기 때문에 서술에 오류가 있을 수 있다는 점을 미리 말씀드려요.

2017년 마블을 화끈하게 불태운 <시크릿 엠파이어> 이벤트 이야기를 잠깐 언급하지 않을 수가 없습니다. 만인의 모범, 영웅 중의 영웅 캡틴 아메리카가 사실 하이드라였다! 라는 무시무시한 명제로 시작하는 이 이벤트... 데드풀은 엉망진창인 자신을 믿고 어벤저스에 가입케해준 캡틴을 맹목적으로 지지하고 있었는데. 캡틴 하이드라(!)는 이 점을 놓치지 않고 데드풀을 암살자로 이용해 먹어요. 자신이 하이드라라는 것을 눈치챈 쉴드의 필 콜슨 요원을 죽이게끔 시킨 것이지요.

데드풀이 콜슨을 죽인 일로 분노한 프레스턴 요원이 데드풀을 막으려 맞서지만 끝내 데드풀에게 살해당하기까지. [마블 나우!]부터 데드풀의 든든한 측근이었던 프레스턴이 이렇게 잔인하게 퇴장하다니 정말 아쉬워요. 이후 데드풀은 솔로타이틀을 <디스페커블 데드풀> 즉 '혐오스러운 데드풀'로 바꾸면서 악당의 길을 걷게 됩니다. "애초에 내가 착해지려고 마음먹었던 것부터가 잘못이었다"라면서요. 나란 놈은 착해질 수 없다는 거예요.

이런 무거운 배경에서 <스파이더맨/데드풀>이 모토로 두고있던 '유쾌한 팀업'이 가능하긴 할까요? 일단은 타이틀 제목부터 슬래쉬가 아닌 Vs.로 바꾼 거보면 훈훈한 친목회 같은 건 기대하기 어려울 것 같고 말이에요. 스파이디의 경우는 캡틴 아메리카랑은 다른 느낌으로 모범영웅이잖아요. 착한 거는 좋은 거, 나쁜 거는 혼날 거. 나름대로 엄격한 기준을 갖고 있는데, 데드풀은 쉴드 요원을 최소 두 명이나 살해를 했으니 선을 넘어도 한참 넘은 거죠.

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그 회사가 80주년을 기념하는 방법

마블 코믹스 #1000 ㅣ 시공그래픽노블
앨 유잉 외 지음, 대니얼 아쿠냐 외 그림, 임태현 옮김 / 시공사(만화) / 2020년 6월

아, 그날 새벽이 아직도 생생하게 기억나요. (미국과 한국의 시차 때문에 코믹스 소식이 올라오는 건 언제나 새벽이랍니다.) 며칠 전부터 "대박 프로젝트"라며 예고의 예고를 거듭하더니 약속한 그 시각이 딱 지나니 구독팔로했던 존잘 작가님들이 일사불란하게 자신의 이름이 박힌 이미지를 타임라인에 한가득 수놓는 것 아니겠습니까. 한때는 레전설이었으나 지금은 마블과 결별하고 다른 프로젝트에 몰두하고 있는 작가님들 (이를테면 J. 마이클 스트라진스키, 켈리 수 디코닉, 은퇴한 스튜어트 이모넨 등등...) 까지 말이에요. 뭐야, 뭔데, 뭐가 어떻게 되고 있는 건데! 일동 흥분의 도가니! 뭐라도 좋으니까 스파이더맨! 스파이더맨 많이 나오는걸로! (ㅋㅋㅋ) 애타게 바랐던 새벽이었지요.

마케팅이 참 똑똑했습니다. 하늘까지 치솟은 어그로 계수! 정말 모두의 이목을 한방에 휘어잡아 끌어당겼으니까요. 그렇지만 너무 성공적이어서 오히려 독이 됐던 걸까요. 막상 뚜껑을 열어보니 결과는 작가당 한페이지씩 (꼴랑 한장!??) 맡겨서 마블코믹스 회사의 역사를 되짚어보는 앤솔로지였고... 솔로타이틀이나 이벤트 같은 신작을 기대했던 팬들에게는 실망이었죠. 저도 적잖이 실망하고는 "안 사!!!!! 안 읽어!!!!!" 심통을 냈었더랍니다.

그도 그럴게, <마블코믹스 #1000> 기획은 노골적인 상술처럼 느껴졌단 말이죠. 그맘때 마블의 영원한 라이벌 DC코믹스에서는 마땅히 기념작 기획을 해서 훌륭한 성적을 거두었어요. 2018년에는 슈퍼맨 80주년을 맞아 액션코믹스 통산 #1000호를 달성해 기념이슈를 빠방하게 냈었고, 2019년에는 배트맨 80주년을 맞아 그야말로 축제 분위기였지요. <마블코믹스 #1000>의 숫자가 왜 하필 1000이냐? 딱히 이유 없습니다. 단지 라이벌 DC사의 바이브에 은근슬쩍 편승했을 뿐. 으이구, 정말.

시간은 지나 어느덧 2020년. 시공사의 은덕을 입어 <마블코믹스 #1000>이 한국어정발 되는 경사가 생겼습니다. 위에 마블 욕을 푸짐하게 해놓긴 했지만, 기본적으로 덕후란 아무리 뒤통수를 맞아도 때 되면 기뻐하는 그런 족속 아니겠습니까. 원래 모든 정발은 경사입니다. 주어짐에 감사해야죠! 정발됐다는데 당연히 한번쯤 읽어드려야죠!

읽어본 결과, 오우! 상당히 괜찮았어요. 이슈가 막 발행됐을 때 코믹솔로지에서 사서 읽었어도 전혀 불만이 없었을 정도의 퀄리티. 작가들이 아무리 배당받은 페이지가 한쪽 밖에 안 되더라도 역시 이름값은 하는구나 싶었어요. 역시 한국어 정발되는 작품은 다 이유가 있다는 생각을 또 했어요. 그 많고 많은 후보들 중에 콕찝어 이 책이어야만 하는 이유가 분명 있기 마련이라고 말이에요.

어떻게 어떤 점에서 괜찮았는지에 대해서도 이야기를 해봐야겠지요. <마블코믹스 #1000>은 마블사의 80년 역사를 되돌아보는 뜻깊은 특별 이슈였습니다. 한 쪽을 넘길 때마다 1년이 지나가요. 그 해에 있었던 가장 중요한 사건을 하나 꼽아서 쪽만화로 녹여내었어요. 스토리텔링 방식, 컷과 컷을 넘나드는 연출, 화풍과 스타일이 각양각색으로 다양해서 화려하고 풍성한 볼거리로는 단연 1등감이었다고 생각해요. 

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마일즈 모랄레스, 전설의 시작

스파이더맨 : 마일스 모랄레스는 누구인가?
브라이언 마이클 벤디스 지음, 사라 피첼리.마크 배글리 그림, 안영환 옮김 / 시공사(만화) / 2020년 10월

이 책은 마일즈의 최초 등장 이슈인 <얼티밋 폴아웃> #4의 일부와 함께, 피터의 마지막 싸움을 다룬 <얼티밋 스파이더맨> #160 그리고 마일즈의 첫 솔타인 <얼티밋 코믹스 스파이더맨(2011)>의 첫 스토리아크를 수록했어요. 마일즈의 오리진 스토리는 아주 정직하게, 마일즈가 거미에 물린 뒤에 피터의 죽음이라는 사건을 겪고 2대 스파이더맨으로 거듭나는 과정을 다루었습니다. Vol.1이라고 넘버링을 붙이기보다 "마일즈 모랄레스는 누구인가?"라는 부제를 붙인 건 이 책이 '한 권으로 뽀개는 오리진 스토리' 라는 점을 강조하려는 의도겠지요. <얼티밋 스파이더맨> #160이 수록돼있는 점이 저는 정말 행복해요. 얼티밋 피터도 정말 싹싹하고 귀여운 녀석인데 국내 독자분들께 이렇게 소개가 되었네요. 

"마일즈 모랄레스는 누구인가?" 그래요, 이렇게 질문이 던져졌으니 그에 대한 답이 있는 게 인지상정 아니겠어요. 이번 글에서는 제 나름의 대답을 적어볼까 합니다.

마일즈 모랄레스의 탄생 비화

여기서 잠깐, 시간을 조금 더 거슬러 올라가 봅시다. 때는 2010년 9월 23일. 인기 시트콤 <커뮤니티> 시즌2가 첫 방영하는 날이었습니다. 당시까지만해도 마블코믹스 70년 역사 동안 주요 영웅들은 때가 되면 다양한 인종의 동료와 친구에게 자신의 자리를 물려주고 바톤터치하는 일이 비일비재했지만, 스파이더맨만큼은 절대 그런 일이 없었어요. 스파이더맨은 피터 파커였고, 피터 파커는 유대계 백인 남성이었습니다. 그걸로 끝이었죠. 그런데 이 별것 아닌 이 장면이, 흑인 배우 도널드 글로버가 스파이더맨 잠옷을 입고 침대를 빠져나오는 이 장면이, 이 생경한 이미지가, 많은 사람들에게 충격을 줍니다. "성인 흑인 남성이 스파이더맨 옷을 입고 있는" 장면 자체가 TV에 나올 일이 사실상 전무했기 때문이었겠지요. 스파이더맨은 피터 파커였고, 피터 파커는 백인이었으니까요. 

마침 샘 레이미 감독의 <스파이더맨> 3부작이 마무리되고 마크 웹 감독의 <어메이징 스파이더맨> 영화 리부트가 결정된 시기였습니다. 이 장면을 계기로 트위터에서는 흑인 배우인 도널드 글로버에게 스파이더맨 새 배우 오디션의 기회를 달라는 해시태그 운동(#donald4spiderman)이 시작됩니다. 도널드 글로버는 유쾌하고 능청 맞으며 피터 파커 캐릭터를 훌륭하게 소화해낼 수 있는 배우라고 말이에요. 농담 반 진담 반으로 시작되었던 운동이 정말로 나비효과를 일으킬 거라곤 아무도 몰랐을 거예요. 

사실 그 전부터 마블 코믹스 편집부에서는 극중 주요 무대의 자매 세계관인 '얼티밋 유니버스'에서 기존의 주인공 고등학생 피터 파커를 죽여 퇴장시킬 계획을 꾸미고 있었습니다. <얼티밋 스파이더맨>의 시작은 2000년입니다. 밀레니얼을 맞아 20세기를 배경으로 하는 케케묵은 오리진 스토리를 21세기 버전으로 새로이 업데이트하는 취지에서 새롭게 론칭한 시리즈였는데요. 천정부지로 높이 쌓인 수십 년 분량의 코믹스들을 진입 장벽으로 느끼는 신규 독자들에게는 더할나위 없이 좋은 스타팅 포인트였지요. <얼티밋 스파이더맨>은 예상대로 큰 성공을 거뒀지만... 어느덧 연재 10년 차. 진입장벽을 해소하기 위해 시작했던 시리즈의 연재분이 제법 쌓여서 그 자체로 진입장벽이 돼버리는 아이러니. 슬슬 이 친구의 기나긴 이야기에 방점을 찍을 때가 온 거예요. 

<얼티밋 스파이더맨>의 작가 브라이언 마이클 벤디스는 도널드 글로버 해시태그 운동을 보면서 괜찮은 아이디어라고, 나도 도널드 글로버가 스파이더맨 하는 걸 보고 싶다고 느꼈다며 인터뷰한 바 있어요. <스파이더맨: 뉴 유니버스 아트북> 서문에서 벤디스는 마일즈의 창작을 회고하며, 본인의 가정부터가 다문화 다인종 구성이며 '내 아이들이 직접 읽고 자라며 귀감이 되어줄 수 있는' 책을 쓰기를 바랐다고 밝혔습니다. 마침 또 이게, 벤디스 정도의 네임밸류가 있는 작가라면 "이보쇼, 출판사 양반. 난 흑인 스파이더맨을 봐야만 쓰겠소." 라고 적극적으로 편집부와 협의할 수 있는 자리이기도 하잖아요. 작가가 적극적으로 일을 추진했고, 편집부 역시 이에 찬동했습니다. 그렇게 해서 2011년, 마일즈 모랄레스는 세상의 빛을 보게 됩니다. 펜슬러 사라 피첼리의 눈부신 아트와 함께 말이에요.

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