웃음과 눈물이 뒤범벅된 "킹콩을 들다"

킹콩을 들다
영화

영화를 보기전부터 왜 제목이 '킹콩을 들다'인지 궁금했었다. '역기를 들다'가 아닌 '킹콩을 들다'라니! 역도와 킹콩은 무슨 관계가 있는건지 작은 궁금증이 일었다. 다행히 영화속에 제목에 대한 구체적인 설명이 나왔고, 마지막엔 제목을 그대로 재현한 장면이 나오면서 묵직한 감동과 뜨거운 눈물을 선사해줬다. 원래 눈물이 많은 편은 아닌데, 이 영화를 보면서는 꺼이꺼이 목놓아 울고싶은걸 꾹 참게됐다.(만약 극장에 나 혼자 있었더라면 펑펑 울었을 것이다.) 

 

실화를 바탕으로 한 스포츠 영화하면 "우리 생애 최고의 순간"이 가장 먼저 떠오른다. 진한 감동을 선사한 그 영화 덕에 스포츠 영화도 흥행에 성공할수 있다라는 자신감을 부여했고 계속해서 제작되고 있다. (좀 있으면 스키점프를 소재로 한 "국가대표"도 개봉한다.) 실화 라는 점과 스포츠가 주는 감동적인 이야기는 많은 사람들에게 사랑받을수있는 소재임에 분명하다. 그것을 어떻게 잘 조화롭게 버무리고 연출하느냐에 따라 다르겠지만 말이다.  

또 요즘 나오는 스포츠 영화를 보면 배우들이 강도높은 훈련을 받아 실제 운동선수처럼 연기하기 때문에 영화에 더 몰입할수 있게되는것 같다. 예리한 관객들의 눈은 실제처럼 보이는걸 원하고, 그 눈높이에 맞추기위해 배우들은 연기가 아니라 실제로 핸드볼 공을 던지고 역기를 든다. 그런 배우들의 노력은 곧 배우와 배역을 일치시키게 만들어 진짜 역도 선수로 인식하게 해줬다. 배우들이 흘리는 뜨거운 땀이 스크린을 넘어 내게 전해질 정도로 생생하게 보여진다.

 

 

영화의 처음은 88올림픽에 참가한 이지봉(이범수)의 경기로 시작된다. 올림픽의 뜨거운 함성과 열렬한 응원이 역도 장면과 교차되는데,여기서 비인기종목의 현실을 그대로 보여줘 씁쓸함을 전해준다. 이지봉에게는 도전의 장이고 모든걸 쏟아붓는 순간,그리고 평생 잊지못할 쓰라린 기억이 될 경기이지만 일반 사람들에겐 비인기종목 '역도'경기일 뿐이었다. 언제나 금메달을 최우선으로 하는 국가에게 동메달은 '값진'이라는 수식어 대신 '아깝게 그친' 이라는 말만 붙였다. 그것도 한줄짜리 자막으로 말이다.

그리고 그마저도 사람들의 기억속에 오래 남지 않았다. 이지봉은 역도 금메달리스트가 아니라 동메달리스트이고, 이젠 부상때문에 더이상 역기를 들지 못하는 선수이기 때문이다. 평생 역기만 들어왔던 그가 택할수 있는 직업은 그리 많지 않았다. 심장병도 가지고 있는 그는 기껏 나이트클럽에서 전단지나 돌려야했고, 이를 보다못한 옛 스승이 작은 시골학교 역도부 코치를 맡게했다. 하지만 그는 아이들을 가르칠 마음도,동기도 들지 않았다. 이지봉에게 열정이라는 단어는 없어진것처럼 보였다. 

 

하지만 각자 사연을 가진 순수한 시골 여중생들과의 만남은 그를 변화시켰다. 특히 보살펴줄 사람도, 머물 집도 없는 영자(조안)의 딱한 사정을 해결해주기 위해 합숙소도 만들고 식사도 해결할수 있게 해줬다. 거기다 아픈 어머니를 위해 역도로 성공하고 싶다는 여순(최문경)과 테니스부원들에게 괴롭힘을 당하다 역도부로 오게된 현정(전보미),하버드 로스쿨에 들어가 FBI가 되겠다는 수옥(이슬비),타고난 체격을 갖춘 보영(김민영),역도 유니폼이 예쁘다는 이유로 들어온 민희(이윤회)와 함께 역도부의 새로운 시작을 열게된다.

가난한 시골 여자아이들에게 역도선수로서의 성공은 유일한 기회였을지 모른다. 지금이야 성공할수 있는 길도 많고 기회도 많지만, 그 당시엔 운동선수로 성공하는것만이 가난을 벗어나는 길 이었을 것이다. 영자가 사격부에 들어갔다가 쫒겨난것도 총을 살 돈이 없었기 때문이었다. 하지만 이지봉 선생님의 말대로 역도 기구는 국가에서 사주니 선수는 오로지 훈련에만 열중하면 됐다. 더구나 역도를하기 위해선 잘 먹어야하니, 밥 굶기 일쑤였던 영자에겐 역도를 할 이유가 하나 더 늘어난 셈이다. 학교에서 밥을 챙겨주니 말이다.  

 

처음엔 역도를 가르치는 일에 시큰둥하고 열정이 없던 이지봉 코치가 열성적으로 임하게 된건 바로 이런 아이들의 사정이 있었기 때문이다. 무리하게 시합에 출전시킨것도 아이들의 환경을 개선시키고 제대로 된 선수로 키우기 위해서였다. 물론 처음엔 아이들을 선수로 키울 생각은 없었다. 역도선수로 사는게 어떤건지 잘 알기 때문이었다. 금메달이 아니면 대접도 못받고 부상과 병에 시달리는 삶을 알기 때문이었다. 바로 자신이 그러했으니까. 하지만 아이들은 무조건 하겠다고 했다. 그렇게 그들의 지옥훈련은 시작됐다.  

중반까진 아이들의 순수함이 빚어낸 즐거운 에피소드가 넘쳐나지만 그 후부터는 한명의 역도선수로 거듭나는 극적인 감동이 있다. 그리고 이지봉 코치와 아이들이 만들어낸 기쁨 뒤에 따라오는 안타까운 헤어짐과 슬픔은 신파라는 말이 어울릴만큼 눈물을 쏟게 만든다. 특히 악역으로 나오는 나쁜 코치의 모습은 조금 무서울 정도다. 인정사정없이 매질을 가하는 모습은 불편함까지 느끼게 했다. 물론 현실에선 그런 일이 왕왕 일어나지만, 영화 속 순수한 아이들에게 가하는 매질은 두 눈을 질끈 감게 만들었으니까. 이런 장면 때문에 뒷부분이 더 극적이게 연출되지만 말이다.  

 

영화가 끝나고 크레딧이 올라갈때, 이 영화의 소재가 된 실화 속 코치와 선수들의 사진이 등장한다. 아직도 깨지지 않는 기록을 남겼던 실존 인물들의 이야기와 사진이 더 큰 감동으로 다가왔다. "킹콩을 들다"를 보면서 다시 한번 느끼게 된건 현실은 영화보다 더 드라마틱하고 극적이다 라는 것이다.

[100자평] 마더

마더 - Mother
영화

김혜자라는 배우의 또 다른 면을 볼수있어서 좋았다

아들아, 엄마만 믿어.

마더 - Mother
영화

(스포일러가 있을수 있습니다)

이젠 한국의 대표 감독으로 우뚝선 봉준호 감독과 '엄마'라는 이름이 가장 잘 어울리는 김혜자씨가 만나 화제가 된 영화. 봉준호 감독은 김혜자 선생님이 아니었다면 이 영화는 존재하지 않았을것 이라고 했다. 그만큼 김혜자라는 배우가 이 영화의 출발점이자 끝, 모든것 이었다. 언제나 따뜻하고 헌신적인 어머니상을 보여줬던 김혜자씨가 '봉테일'감독과 만났으니 분명 전과는 다른 모습을 보여줄거라 예상이 됐다. 그리고 그 예상과 기대는 만족스러움을 안겨줬고, 김혜자라는 배우의 또 다른 모습을 볼수있어서 개인적으로 마음에 들었다.  

넓은 갈대밭 사이를 김혜자씨,즉 도준의 엄마가 가로질러 오면서 영화는 시작된다. 그리고 화면 가까이에 다가온 엄마는 뽕짝스러운 배경음악을 시작으로 춤을 추기 시작한다. 그녀가 어떤 감정인지를 느낄수 있게 해주는 춤 이었다. 처연한 그 몸짓은 처음엔 당황스럽고 웃음을 줬지만 점차 슬픔과 안타까움을 전해줬다. 말못할 어떤 슬픈 사연이 있지만 소리내어 울지 못하는 그녀는 춤으로,몸짓으로 자신의 감정을 표출해낸것 같았다.

강렬한 오프닝을 시작으로 전개되는 영화는 시종일관 어둡고 무서웠다. 물론 봉준호 감독 특유의 유머도 있었지만 터질듯한 긴장감이 요소요소에 배치되어있어 한순간도 마음을 놓지 못했다.  

약재상에서 일하는 엄마는 조금 모자란 아들 도진을 끔찍히 여기며 살고있다. 조금 과하다 싶을정도로 보호를 해주며 말이다. 아들이 담벼락에 오줌을 싸고 있으면 유심히 보고있다가 그 흔적을 지워주고, 밥을 먹을땐 손수 닭다리 살을 뜯어 먹기 좋게 해줬다. 28살이 됐지만 여전히 엄마랑 한 방에서 자는 도진. 이 모자의 관계는 다른 사람들보다 더 친밀하고,조금은 이상하게 보일정도로 각별했다.

하지만 마을에 끔찍한 살인사건이 벌어지고, 자신의 아들이 용의자로 몰리자 엄마는 전보다 더 강해진다. 모자라긴 하지만 누구보다도 착하고 예쁜 아들 도진이 그런 끔찍한 짓을 저지를리가 없었다. 여고생 아정이 죽은 그 날 밤에 근처 술집에 있었다는 것, 사체 근처에서 도진이 갖고있던 골프공이 발견됐다는 등의 증거는 너무 빈약해보였고, 도진의 체포는 부당해 보였다.  자신말고는 그 누구도 아들의 무죄를 밝혀주지 않을거라는걸 알기에 엄마는 홀로 싸움을 시작한다.

고용한 변호사가 제대로 일을 하지 않자 엄마는 자신이 나서게 되는데,나이 많고 힘 없는 그녀가 할수 있는 일은 별로 없어보인다. 고작해야 도진의 친구인 진태의 집에 몰래 들어가 증거품을 찾고, 죽은 아정의 주변을 탐문하고 소문을 듣는것 뿐이다. 어찌보면 별것 아닌 증거 수집이었지만 이것이 의외로 큰 수확을 거두게 된다. 치매 할머니를 부양하기 위해 몸을 팔아야만했던 아정의 행적을 조사하면서 밝혀지는 정보들은 사건의 진실에 접근하게 만들어줬다.

오직 도진에 대한 믿음과 모성 만으로 사건을 파헤치는 엄마의 모습은 강했지만 광기의 모습도 보였다. 특히 아정의 장례식장에 찾아가 유족들한테 "우리 아들이 안 죽였거든요"라고 하는 장면은 그 절정이었다. 엄마는 도진에게 "엄마만 믿으라"고 했고,어떻게든 아들의 무죄를 알리기위해 노력했다. 두려움과 싸우면서 말이다.  

하지만 도진은 엄마에게 옛 기억을 들추어내서(자신을 죽이려했던 사건) 절망에 빠지게 만든다.둘이서 살기 너무 힘든 시절, 엄마는 아들과 함께 죽으려는 생각으로 박카스에 독을 타서 주었는데 이걸 도진이 기억해낸 것이다.(어쩌면 잊지않고 있었을지도 모른다.)  그러면서 엄마에게 자신을 또 죽이려 하냐고 묻는다. 순진하고 예쁜 눈을 한채로 말이다. 그 말에 엄마는 절규한다.

아들을 도우려는 엄마. 그런 엄마에게 예상치못한 기억으로 상처를 주는 모자란 아들. 그리고 엄마에게 "아무도 믿지 말라고" 충고했던 진태. 도진과 진태의 의미심장한 말이 뒷부분으로 가면서 이해되기 시작한다. 그러면서 밝혀지게 되는 놀라운 사건의 진실과 영화 마지막 장면에서 보여주는 엄마의 모습은 씁쓸함고 안타까움을 남겼다. 엄마와 도진의 관계는 어떻게 될까? 모든 아픔을 사라지게 해준다는 침을 맞는다 하더라도 절대로 그 상처와 기억은 지워지지 않을것 같다. 그렇게 엄마의 슬픈 춤사위는 계속될것만 같았다.

온갖것들이 다 살아 움직인다.

박물관이 살아있다 2 - Night at the Museum: Battle of the Smithsonian
영화

1편이 아기자기한 재미가 있었다면 2편은 스케일이 좀 더 커져 풍부한 재미를 준다. 1편에선 자연사 박물관이 배경이지만 2편은 스미소니언 박물관이기 때문이다. 덕분에 다양한 작품들과 인물들이 살아 움직여서 쉬지 않고 웃음을 준다. 무엇보다 스미소니언 박물관의 모습과 역사 속 인물들을 배우고 기억할수 있어서 좋았다. 에이미 아담스가 연기한 아멜리아 이어하트도 그 경우다. 대서양을 단독으로 비행 횡단한 최초의 여성 비행사인 그녀를 영화에서 볼수 있어서 즐거웠다.  

야간 경비원 이었다가 이제는 야광 플래쉬 등의 히트 상품을 내 대박 사업가가 된 래리. 이제 그는 더이상 박물관 식구들과 즐거운 밤세계를 경험할수 없다. 몸이 열개라도 모자랐기 때문이다. 하지만 바쁜 일정탓에 박물관에 못간 사이 큰 일이 벌어지게 된다. 경영악화등의 이유로 자연박물관의 모든 유물과 작품들이 스미소니언 박물관으로 옮겨지게 된 것이다. 그러나 더 큰 문제는 말썽쟁이 원숭이가 석판을 가져오면서 스미소니언의 모든 것들이 깨어나게 됐다는데 있다. 그중엔 파라오 카문라가 있었기 때문이다.  

지옥문을 열려는 카문라 일당과 이를 저지하기위해 다시 경비원으로 잠입하게 되는 래리의 대결이 시작된다. 이 과정에서 생각지도 못한 다양한 것들이 살아 움직이게 된다. 그림과 사진 속 인물과 배경, 분수에 있던 세명의 큐피트 동상,로뎅의 생각하는 사람, 거대한 링컨 대통령 동상까지 그야말로 상상을 초월한다. 그리고 1편에도 나온 작은 친구들도 재미에 한 몫을 한다. 우주전시관에 있는 인류 최초의 비행기등도 볼거리를 제공해준다. 확실히 엄청난 돈을 투자한만큼의 볼거리 였다.  

이야기의 세세한 부분까지 지적하면 이 영화를 즐길수 없을지 모른다. 카문라는 생각보다 무섭지 않고, 나폴레옹은 작은키 콤플렉스만 보여주고, 한마디로 독하지 않은 악당들 이었다. 또 모래시계속에 일행을 가두는데 시간이 흘러도 모래는 쉽게 쌓이지 않는다. 뭐,지적하려면 한도 끝도 없을테지만 그러다보면 이 영화가 주는 재미를 반도 느끼지 못할것 같다. 그냥 아무 생각없이 웃고 즐기면서 스트레스를 조금이나마 풀면 그걸로 좋지 않나 싶다.

[100자평] 박물관이 살아있다 2

박물관이 살아있다 2 - Night at the Museum: Battle of the Smithsonian
영화

스미소니언 박물관 만큼은 확실히 각인됐다!