[마이리뷰] 노력의 기쁨과 슬픔

노력의 기쁨과 슬픔 - 너무 열심인 ‘나’를 위한 애쓰기의 기술
올리비에 푸리올 지음, 조윤진 옮김 / 다른 / 2021년 5월

‘삶은 원래 힘들어. 고통은 당연한거야. 성공하려면 죽어라 노력해야 해. ...’ 이런 믿음들이 단번에 뒤집어진다면 어떨까? 가뿐하고 우아한 발걸음으로 삶의 여정을 채울 수 있다면. 느긋하고 여유롭게 온전한 나 자신이 될 수 있다면. 매순간 지나치게 최선을 다하는 것도 모자라, 쉴 때조차 전전긍긍하는 이들에게 꼭 필요한 책, <노력의 기쁨과 슬픔>.

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‘모든 것은 이미 시작되었고, 우리는 계속하기만 하면 된다.’ 알랭의 행복론에서 발췌한 이 문장이야말로 이 책의 핵심이다. 처음에는 두려워서 나중에는 완벽하고 싶어서 시작을 하지 못하는 나와 같은 사람에게 자유를 선사하는 문장이다. 이미 시작되었는데 무엇을 시작한단 말인가? 툭하면 존재론적 불안에 휩싸이는 나에게 존경하는 친구가 해준 말이 있다. ‘너는 너의 존재를 증명할 필요 없어. 이미 존재하고 있으니까.’ 어쩌면 우리가 매일 하는 고민들은 그 전제부터 잘못된 것이 아닐까?

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저자는 프랑스식 느긋함을 탐구를 시작으로 노력하지 않는 성공에 대한 이야기를 이어나간다. 무아지경의 상태에서 자신을 영감에 내맡기는 ‘영접의 순간’에서부터, 자기분석의 위험성으로부터 벗어나는 법, 집중의 조건까지. 열심히 노력하는데 결과가 따라주지 않는다면 방향을 달리해볼 때다. 몸의 긴장을 풀고, 지나치게 생각하지 말고, 가볍게 그러나 자신있게 삶에 임해볼 때다. 고통스럽게 노력만 하기 위해 사는 것이 아니니.

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[마이리뷰] 겁내지 않고 그림 그리는 법

겁내지 않고 그림 그리는 법
이연 지음 / 미술문화 / 2021년 3월

이연의 <겁내지 않고 그림 그리는 법>. 한 손에 들어오는 판형과 들었을 때 기분 좋은 정도의 두께감, 아름다운 색상의 표지. 제목이 겁내지 않고 그림 그리는 법이지만 정말로 그림 그리는 법에 대한 이야기만은 아니다. 이 책은 무언가를 하고 싶은 사람들에게 건네는 용기같다. 그것이 글쓰기든, 그림이든, 유튜브든, 스포츠든 그 무엇이든 말이다. 시작하기에 앞서 스스로와의 싸움에서 항상 지는 사람들에게. ‘이래서 안되고 저래서 안될거면 이래서 되고 저래서 될 수도 있는 일 아닌가? 그러니 그냥 하자‘는 이야기를 사려깊게 하고 있는 책.

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결국 모든 것은 허용의 문제다. 스스로 허용하느냐 마느냐의 문제. 두려움이 일 때는 스스로에게 물어보아야 한다. 무엇이 두렵냐고. 도저히 실행이 안 될 때도 스스로에게 물어보아야 한다. 왜 못하겠느냐고. 두려워하고 자책하는 자기 자신을 힐난하는 방식으로는 뭐든 제대로 될 리가 없다. 그러니 스스로에게 모든 가능성을 허용하기 위해서는 먼저 자기 자신과 잘 대화할 줄 알아야 한다. 이 책을 읽으면서 스스로를 향해 깊이 침잠해본 사람만이 이런 이야기를 이런 방식으로 할 수 있으리라는 생각을 했다. 그러니까 이건 스스로와 잘 대화할 줄 아는 사람이 쓴 글이라고.

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도저히 용기가 나지 않을 때는 먼저 용기를 낸 사람들의 이야기를 통해 힘을 얻어야 한다. 나도 할 수 있구나! 하는 부푼 마음으로 무장해야한다. 스스로와의 대화조차 허용하지 못하고 있는 사람으로서, 오늘치 마음은 이 책으로 단단히 무장했으니 끝도 없이 미루고 있는 유튜브 영상편집을 시작해보기로.

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+ 모두들 무엇이든 할 수 있고 무엇이든 될 수 있다는 것을 스스로에게 허용하는 날들 되시길!

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[마이리뷰] 언젠가 반짝일 수 있을까

언젠가 반짝일 수 있을까 - 바이올리니스트 조진주의 음악과 삶
조진주 지음 / 아웃사이트(OUTSIGHT) / 2021년 5월

‘연습을 제대로 하려면, 이름도 책임도 없는 느낌으로 하루를 시작해야 한다.‘는 첫 문장을 읽고 홀린듯 빨려들어가 그대로 완독했다. 조진주 바이올리니스트의 에세이 <언젠가 반짝일 수 있을까>. 만 열일곱에 몬트리올 국제 음악 콩쿠르에서 우승을 차지하며 세계적인 주목을 받은 조진주 바이올리니스트. 저자는 음악가로서 겪어온 방황과 혼란은 물론, 욕망과 질투까지도 담대하고 솔직하게 풀어낸다. 내면을 성찰하기를 멈추지 않는 이의 단단함이 문장을 지탱한다. 너무나 매력적인 솔직함과 열정도 물론.

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삶과 예술, 예술과 삶. 저자에게 이 두 가지는 어떤 의미일까? 그가 삶과 예술에 대해 치열하게 고민한 기록을 따라가노라면 무기력함에 밍숭맹숭해진 내 삶이, 내 예술이 덩달아 타오르는 것 같다. ‘이번 생을 진짜로 빛나게하려면 뭘 포기하고 가져야 할까’를 고민하고 그럼에도 ‘내게는 예술이 삶의 의미가 될 수 있다’고 말하는 저자. 아무래도 자기 자신에 대한 태도, 업에 대한 태도, 삶에 대한 태도는 전부 같은 말 같다. 이는 결국 ‘나는 누구인가’라는 물음에 귀결되는 것도 같고.

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살아있는 소리와 조우하기 위해 끝없이 몸의 감각을 단련하는 바이올리니스트. 그가 다듬어낸 살아움직이는 음이 반짝 폭발하듯 타오르는 바로 그 순간을 엿본 기분. 저자의 연주를 함께 들으면 완벽하다. 텅 빈 예술 곳간을 채우는 좋은 방법!

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[마이리뷰] 아이는 왜 폴렌타 속에서 끓는가

아이는 왜 폴렌타 속에서 끓는가 ㅣ 제안들 36
아글라야 페터라니 지음, 배수아 옮김 / 워크룸프레스(Workroom) / 2021년 4월

오늘의 책. <아이는 왜 폴렌타 속에서 끓는가>. 분량이 얼마 되지 않아서 금방 읽을 수 있을거라고 생각했는데 다 읽는데 며칠이나 걸렸다. 루마니아에서 서커스 가족의 일원으로 태어나 유럽을 떠돌았던 아글라야 페터라니가 독일어로 쓴 자전적 소설이다.

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난민으로 여러나라를 떠돌며 서커스 곡예사로 어린시절을 보낸 저자. 폭력과 소외로 점철된 어린시절을 지나 스스로의 언어를 선택하게 된 저자가 적어내려간 생의 파편들. 이질적이고 생경하다. 이중의 이방인이 새겨넣은 단순한 문장들. 생략된 이야기들은 페이지의 여백을 더듬으며 천천히 읽을 때에야 완성된다. 자연스럽게 아고타 크리스토프가 떠오른다.

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기억에 남는 것은 찌르듯 강렬한 문장들.

‘아이는 폴렌타 속에서 끓는다, 왜냐하면 아이가 어머니 얼굴에 가위를 꽂아버렸기 때문이다.’(125p)

‘나의 천사는 피로 웃는다’(185p)

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[마이리뷰] 욕구들

욕구들 - 여성은 왜 원하는가
캐럴라인 냅 지음, 정지인 옮김 / 북하우스 / 2021년 5월

<욕구들>. 캐롤라인 냅의 저서들 중 가장 좋았다. 단순히 여성과 허기에 대한 책이 아니다. 이 책은 여성의 욕구와 그것들을 둘러싼 기류 전반에 대한 이야기이며, ‘갈망과 동경과 필요로 이루어진’, 자기 징벌적 ‘독’에 대한 이야기이고, 여성 내면의 공허함과 두려움, 슬픔에 대한 이야기다. 먹거나 먹지 않거나, 훔치거나, 자해하거나 - 스스로를 벼랑 끝으로 내모는 여성들의 심연에 대한 이야기다.

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저자의 글은 투명한 자기 성찰로부터 출발한다. 스스로를 벌하듯 혹독하게 굶기를 일삼았던 시절에 대한 고백부터, 어머니로부터 이어진 자기부정의 역사, 심리상담과 조정을 시작하며 스스로의 상황을 멀리서 바라볼 수 있게 되기까지. 그는 자신의 이야기를 시작으로 섬세하고도 예리하게 여성 생애 전반에 스며든 욕구와 죄책감의 문제를 짚어낸다. 밀푀유처럼 겹겹이 쌓인 여성들의 자아를, 무의식 깊은 곳에 방치되어 명명되지 못한 울부짖음들을 다독이며 불러낸다.

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반짝이는 통찰로 가득한 책. 특히 저자가 여성의 허기를 소비주의와 연관짓고, 여성 내면의 밑바닥에 숨어있는 있는 슬픔에 대해 이야기하는 부분을 읽으며 열광했다. 나와는 상관 없는 이야기일거라며 읽어내려가다가 얼어붙은 구절도 여럿이다. 희망으로 나아가는 결말은 또 어떤가. 여성들이 자기혐오 없이, 자기징벌없이 온전한 자유를 누릴 수 있기를 간절히 소원하며. 그러니까 그대로의 내 몸을 사랑할 자유, 원하는 것을 거리낌없이 욕망할 수 있는 자유, 외부로부터 주어지는 여성성의 기준을 거부하고 그저 나다울 수 있는 자유를.

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