-
-
언플래트닝, 생각의 형태 - 만화, 가능성을 사유하다
닉 수재니스 지음, 배충효 옮김, 송요한 감수 / 책세상 / 2016년 9월
평점 :
우리의 갇혀있는 사고 체계를 깨주기 위해 필요한 것은 철학이다 를 컨셉에 잘 맞는 그림으로 설명을 한다.
철학은 우리가 받아들이고 인지하는 시각의 한계를 벗어나게 해준다. 작가는 그런 정해진 시각에서만 존재하는 우리의 모습을 2차원의 평면적인 선 밖에 볼 수 없는 세계의 플랫랜드인이라고 말한다. 그런 평면적인 시각에서 벗어나기 위해서는 3차원의 공간으로 세계를 바라보는 능력이 필요하다. 그런 것처럼 우리도 새로운 관점에서 바라보는 시각이 필요하다.
근데 사실 이런 것들이 말이야 쉽지. 권태로운 일상에 타협하고 아등바등 살아가고자 하는 우리네 인생에 갑자기 다가올 수 있을까?. '단조로움'이란 부분에서 묘사하듯 세상은 규격에 맞는 적당한 일꾼들을 요구한다. 스스로가 유별난 인물이 아닌 이상. 하지만 사회는 그들을 모난 사람으로 규정하고 선을 긋는다. 모든 사람마다 각자 마음 속에 모난 부분 한 가지 씩은 간직하고 있지 않을까? 그 모난 부분을 잘 가다듬고 예리하게 갈고 닦는 이것 아니면 저것에서 어떠한 길을 가야할 진 모르겠지만 가슴 속에 철학을 품고가는 이상. 마음이 쉽게 병들일은 없을 것 같다.
책은 다양한 관점을 확보하는 방법에 대해서 설명을 해준다.
생각. 시선을 새롭게 재구성하는데 충분한 도움이 되었다. 그렇게 우리는 플랫랜드를 벗어나는 언플래트닝을 할 수 있게 된다. 생각보다 무척 흥미로운 책이었다.
어떻게 벗어나야 하는지에 대한 직접적인 이야기는 제시되지 않지만 그것이 우리의 몫이 아닐까. 규겻없이 자유로이 표현된 그래픽아트 구성 또한 재미있었다.
p 35 새로운 접근 방식은 앞으로 우리가 떠날 여행의 목표와 완전히 부합한다. 다시 말해 새로운 방식으로 세상을 바라보는 법을 발견하고, 수많은 가능성의 문을 열고, 생생하게 깨어 있기 위한 ‘신선한 방법‘을 찾는 것이다. 반드시 윤며하자. 이 목표는 날개 달린 샌들이나 말처럼 영웅적인 노력이 있어야만 성취되는 것은 아니다.
p 47 우리의 관점이 제한적이라는 사실을 인정하는 과정에서 우리는 상대의 관점도 내 관점만큼이나 중요하다고 받아들인다. ‘있는 그대로‘에 접근하지 못하기에 우리는 그저 ‘보이는 것‘에 만족한다. 이해의 폭을 넓히기 위해서는 다양한 사고방식과 수많은 사상가가 필요하다. 현상을 바라보는 각각의 고유한 관점 말이다. 단, 이같은 시각의 다양화는 위계적으로 조직화된 방식으로 이루어져서는 안 된다.
p 60 언어는 우리를 심원한 이해로 이끄는 강력한 도구다. 하지만 그 강력한 힘에도 불구하고 언어는 또한 덫이 될 수 있다. 언어의 영역을 마치 세상 전부인 양 착각하여 플랫랜드인처럼 우리는 언어가 만들어낸 인위적 한계 너머의 가능성을 보지 못한다. 그런 사실을 미처 인식하지도 못하고 그 한계를 극복할 수단도 확보하지 못한채로. 사유의 수단이 우리 시야를 규정짓는다.
p 66 우리는 어떤 관점과 언어적 표현방식을 선택할지 고민한다. 방대한 감각 경험을 증류해 손에 잡히는 무언가를 추출해내기 위해서다. 언어는 선을 따라 이동한다. 한 걸음 한 걸음 차례로, 미국의 철학자 수잔 랭거가 말했듯 일련의 개별 단어는 ‘묵주 구슬처럼 하나가 다른 하나를 꿴다.‘ 반면 시각은 그 모습을 단번에 드러낸다. 동시에 곳곳에서 서로 관계를 맺는다. 한 장의 그림은 수천마디의 언어만큼 가치를 지닐 수 있을까? 가능하다. 그림과 언어가 지닌 서로 다른 이질적인 특성 때문에 이 둘 사이에는 직접적 연관성은 없다. 위계적이고, 조직적인 시작도 끝도 없는, 서로 연결된.
p 84 인간이 인식하는 근본 개념은 탈육체화된 순수한 이성에서 비롯한 것이 아니라 세상 속에 우리가 존재하고 보는 것에 뿌리를 둔다. 즉, 일상적 지각 활동 및 신체 활동을 통해 우리는 이미지와 유사한 역동적인 구조를 형성하고, 일르 통해 우리는 경험을 체계화하고 이해할 수 있다. ‘행복은 위/ 슬픔은 아래‘ 이런 이미지 구조는 우리의 자각적 의식 기저에서 작동하며 생각과 행동을 형성한다. 구체적 경험은 임지 구조의 주춧돌 역할을 하고, 이로부터 우리는 사고 능력을 신장시키며 보다 추상적인 개념을 만들어낸다. 우리는 기존 지식을 토대로 새로운 개념을 이해한다.
친밀함은 가까움이다. 고립은 멀어짐이다. 중요함은 크다. 어려움은 부담이다. 중앙은 안정적이고 벗어남은 불균형이다. 배제와 포용.
p 89 아티스트와 그림은 이렇게 점차 미지의 세계로 함께 진입한다. 우리는 본래 아는 것으로부터 새로운 것을 이해한다. 다시 말해 유사하지 않는 것들끼리 엮으며 새로운 지식을 구축한다. 이를두고 바버라 스태퍼드는 ‘그럴듯한 인어를 만드는 상상력의 노동‘이라 비유했다. 그러면서 그는 이것이 본래 시각적인 과정이라 주장하는데, 관계 안에서 사물을 보는 행위는 분리된 대상을 연결해 그리는 작업이다. 여기에는 단 하나의, 객관적인 고나점이란 없다. 우리는 다양한 시각을 통해 끊임없이 새로운 지각을 한다. 고정된 시각은 관계 속 역동적인 관찰을 방해한다. 지각은 불필요한 과정이 아니다. 장식이나 잡생각으로 취급해서는 안 된다. 지각은 사유와 불가분의 관계로 의미를 만들어내는 데 있어 서로 없어서는 안될 동반자다. 사유와 관찰을 재통합하는 일련의 과정에서 우리는 사유와 그정의에 고나한 개념을 확장한다.
p 98 우리가 제한된 세계를 넘어 새로운 세상과 조우하려면 춤추듯 기민하게 움직이는 우리의 눈은 찰나의 순간을 몇 차례 포착해야 한다. 그래야만 비로소 어떤 대상에 시선이 고정된다. 그런 다음 눈은 다시 다른 흥미로운 대상을 향해 시선을 돌린다. 고정된 순간을 불연속적으로 포착하는 우리 시선은 마치 수수께끼로 가득찬 불완전한 그림과 같다. 에티엔 팰러프랫과 마이클 콜이 설명했듯 상상력은 시각정보의 빈틈을 메우고 파편화된 장면들을 연결해 안정적인 단일 이미지를 만들어낸다. 그 이미지 덕분에 우리는 사고하고 행동할 수 있다. 이미지는 곧 상상하는 행위이며 우리는 늘 그 행위에 참여한다. 행위자와 행위를 결합시키는 상상력 덕분에 우리는 지각 사이의 끈을 이을 수 있다. 이는 독특한 것에서부터 진부한 것에 이르기까지 우리가 개념을 만들어내는 방식이다. 이 방식은 서로 다른 원천에서 비롯된 개별 정보들을 제 3의 공간에서 하나로 엮는 행위이며, 각각의 주요 특징들이 상호작용하며 새로운
구조를 만들어내어 새로운 아이디어가 비상하게끔 하는 정신의 틀이다. 상상력은 우리 존재 구석구석에 스며들어 있다.
|