어른의 말하기

어른의 말하기 - 서툰 마음을 다독이는 다정한 어른의 언어
이민호 지음 / 모티브 / 2026년 5월

#인문 #말하기 #모티브 #어른의말하기 #리뷰의숲 #리뷰의숲서평단

출판사로부터 도서를 제공받아 완독 후 솔직하게 작성한 리뷰입니다.

우리는 매일 말을 하며 살아가지만, 정작 그 말이 상대의 마음에 온전히 안착했는지에 대해서는 확신하지 못할 때가 많습니다. 화려한 언변으로 상대를 압도하는 기술이 범람하는 시대에, 이민호 작가님의 저서 <어른의 말하기>는 '말을 잘하는 기술'이 아닌 '사람의 마음에 닿는 태도'에 대해 묵직한 화두를 던집니다. 저자인 이민호 작가님은 JTBC <말하는대로>와 <세바시>의 스피치 코치이자, 삼성과 포스코 등 유수 기업의 리더들을 코칭해온 대한민국 대표 스피치 전문가입니다. 20년간 수많은 명사와 연예인들의 무대를 뒤에서 받쳐온 저자의 내공은, 이 책을 단순한 화술서가 아닌 삶의 지혜가 담긴 인문 교양서로 격상시켰습니다.

이 책은 우리가 일상에서 반복하는 '서툰 말'의 근본적인 원인을 '심지'의 부재에서 찾습니다. 상대의 마음에 닿는 핵심을 찾지 못하면 말은 공허하게 흩어지고 관계는 어긋나기 마련이죠. 저는 특히 "멍청이가 되지 않는 경청의 기술" 대목에서, 짧게 가격만 묻는 이에게는 가격을 알려주는 것이 친절이고 천천히 자세히 말해달라는 이에게는 상세히 설명하는 것이 친절이라는 설명이 좋았습니다. 상대의 니즈를 살피지 않고 내 말만 내뱉는 것은 '세련된 소음'일 뿐이며, 대화는 나 혼자 추는 막춤이 아니라 상대와 보폭을 맞추는 '탱고'여야 한다는 비유는 독자의 고개를 끄덕이게 합니다.

그리고 "모호함의 안개를 걷어내고 4K 화질을 켜라"는 작가님의 조언에서 깊은 감명을 받았습니다. 러시아의 극작가 안톤 체호프의 말처럼, 달이 빛난다고 말하는 대신 깨진 유리 조각에 반짝이는 한 줄기 빛을 보여주라는 가르침은 인문학적 서사의 정수와 맞닿아 있습니다. "수업 5분 전에는 미리 도착해 있겠습니다"라는 구체적인 말이 "성실하게 살겠습니다"라는 모호한 말보다 훨씬 깊은 진정성을 전달한다는 점은, 우리가 일상에서 놓치고 있던 '말하기의 의미'를 다시 생각하게 합니다. 

또한, 작가님은 권위가 부족할 때 타인의 권위를 빌려오는 지혜를 '소금 빌리기'에 비유하며 유연한 태도를 강조합니다. 직장 상사나 엄숙한 면접관 앞에서 '을'의 입장에 처했을 때, 억지로 권위를 세우려 하기보다 타인의 권위를 적절히 인용하는 것이 얼마나 현명한 방법인지 일깨워줍니다. 이는 말하기가 단순한 기술을 넘어, 상황을 읽고 대처하는 고도의 지적 전략임을 시사합니다. 저자가 제시하는 'Triple S(Smart, Sweet, Safe)'라는 세 기둥은 논리적이면서도 따뜻하고, 무엇보다 나를 지키면서도 상처 주지 않는 안전한 말하기의 지도를 그려줍니다.

결국 <어른의 말하기>는 "말은 운명의 조각칼"이라는 에필로그의 문장처럼, 우리가 내뱉는 말이 곧 우리의 운명을 빚어낸다는 엄중한 진실을 담고 있습니다. 관계를 지키고 싶지만 표현이 서툴러 늘 마음을 졸이는 분들, 그리고 자신의 진심을 정확하게 전달하고 싶은 모든 이들에게 이 책을 강력히 추천합니다.   

[100자평] 진작 이렇게 책을 읽었더라면

진작 이렇게 책을 읽었더라면
장경철 지음 / 생각지도 / 2026년 5월

빨리 읽기에 급급했던 우리에게 독서의 참된 호흡을 가르쳐 줍니다.

진작 이렇게 책을 읽었더라면

진작 이렇게 책을 읽었더라면
장경철 지음 / 생각지도 / 2026년 5월

#독서삼매경 #공부의본질 #독서의본질 #진작이렇게책을읽었더라면

출판사로부터 도서를 제공받아 완독 후 솔직하게 작성한 리뷰입니다.

정보가 빛의 속도로 요약되고 AI가 정답을 대신 찾아주는 시대, 우리는 역설적으로 '읽었지만 남는 게 없는' 지독한 허기에 시달립니다. 서울여대 장경철 교수님의 저서 <진작 이렇게 책을 읽었더라면>은 효율과 속도라는 이름 아래 우리가 놓쳐버린 공부와 독서의 본질을 준엄하면서도 다정하게 일깨워줍니다. 스스로를 '지식의 유통업자'라 부르며 일상의 깨달음을 나누는 데 소명을 둔 장경철 작가님은, 이 책을 통해 단순히 책을 많이 읽는 법이 아니라 읽은 내용을 어떻게 내 삶의 자양분으로 만들 것인지에 대한 지혜를 전합니다.

이 책의 핵심은 공부를 '인간 됨의 공식을 찾아가는 과정'으로 정의하는 데 있습니다. 작가님은 인간을 '미완의 존재'이자 '개방된 존재'로 규정합니다. 개미나 여우는 태어나자마자 그들의 미래가 결정되어 있는 '닫힌 존재'이지만, 인간은 후천적으로 들어오는 생각을 능동적으로 재검토하며 스스로를 창조해 나갈 수 있는 존재이기 때문입니다. 따라서 공부란 단순히 지식을 쌓는 행위가 아니라, 어제보다 더 나은 인간이 되기 위해 자신의 세계를 끊임없이 확장하는 '세계개방성'의 실현입니다.

저는 특히 '유통을 통한 배움'이라는 대목에서 깊은 감명을 느꼈습니다. 작가님은 자신이 창의적인 사람이 아니라고 겸손해하며, 다른 사람의 좋은 이야기를 잘 보관해 유통하는 과정에서 지식이 비로소 자신의 것이 된다고 설명합니다. 이 책에 실린 윌리엄 블레이크의 시 구절처럼, 한 알의 모래에서 세상을 보고 손바닥 안에 무한을 거머쥐는 생각의 힘은 결국 정성스럽게 책을 읽고 반복하며 숙성시키는 자만이 누릴 수 있는 특권입니다.

실천적인 방법론에서도 이 책은 탁월한 통찰을 보여줍니다. 작가님은 새로운 공기를 주입해 컵 안의 기존 공기를 밀어내듯, 좋은 문장을 내 안에 채움으로써 부정적인 언어를 몰아내라고 조언합니다. 또한, 삶의 실점(失點)에 집착하기보다 새로운 득점(得點)으로 그것을 상쇄하라는 비유는 독서가 어떻게 삶의 상처를 치유하는 도구가 될 수 있는지 보여줍니다. 특히 '생각, 반복, 축적, 발효'로 이어지는 4단계 독서법은 수동적인 정보 소비자로 머물러 있던 우리를 주도적인 지식 생산자의 길로 안내합니다. 시간이 오래 걸리는 일은 그 시간 자체가 핵심이라는 작가님의 말씀은, 빨리 읽기에 급급했던 우리에게 독서의 참된 호흡을 가르쳐 줍니다.

결국 <진작 이렇게 책을 읽었더라면>은 잃어버린 사유의 즐거움을 되찾고 '지적 주권'을 회복하고자 하는 이들을 위한 다정한 안내서입니다. 책을 읽어도 돌아서면 잊어버려 갈증을 느끼는 분들, 그리고 아이에게 왜 공부해야 하는지 철학적인 답을 들려주고 싶은 부모님들께 이 책을 강력히 추천합니다.

올 아웃

올 아웃 - 자신을 속이지 않고 삶을 완성하는 태도
오리슨 스웨트 마든 지음, 엄정빈 옮김 / 프레이저북스 / 2026년 5월

#올아웃 #자기계발 #추천도서 #신간도서 #직장인

출판사로부터 도서를 제공받아 완독 후 솔직하게 작성한 리뷰입니다.

급격한 문명의 전환기는 언제나 개인에게 잔인한 불확실성을 선물합니다. 기술의 발전이 인간의 자리를 위협하고 기존의 사회적 질서가 해체될 때, 우리는 흔히 무기력에 빠지거나 냉소적인 염세주의로 숨어버리곤 하죠. 오리슨 스웨트 마든 작가님의 저서 <올 아웃>은 19세기 말 제2차 산업 혁명이라는 거대한 격변기 속에서 오늘날의 우리와 똑같은 혼란을 겪었던 미국인들에게 던진 준엄한 사상적 이정표입니다. 저자인 오리슨 스웨트 마든 작가님은 가난한 농가에서 태어나 고아가 되었음에도 주경야독으로 하버드대 의학과 보스턴대 법학을 마친, 그 자체로 '인간 잠재력의 증거'인 사상가입니다. 여기에 호주 맥쿼리 대학교 통번역 대학원을 거쳐 해외 도서 기획자로 활약해 온 엄정빈 번역가님의 좋은 번역이 더해져, 100여 년 전의 고전은 시공간을 뛰어넘어 지금 우리의 심장을 두드리는 생생한 격문으로 부활했습니다.

이 책은 단순히 '노력하면 성공한다'는 식의 얄팍한 처세술을 늘어놓지 않습니다. 마든은 인간의 내면에 깃든 고귀한 본성과 신성한 잠재력을 신뢰하는 확고한 인문학적 토대 위에서 이야기를 전개합니다. 그는 우리가 삶을 낭비하지 않고 열망을 성취하기 위해 갖춰야 할 마인드셋을 총 16장에 걸쳐 입체적으로 조명합니다. 특히 11장에서 강조하는 "가장 어려운 일을 가장 먼저 하라"는 정면 돌파의 정신이나, 14장의 "영혼을 갉아먹는 일은 하지 마라"는 천직에 대한 통찰은 외부의 환경에 휘둘려 스스로를 하찮게 여기기 쉬운 현대인들에게 강렬한 자기 존중의 의무를 일깨워줍니다.

저에게 이 책의 메시지는 대단히 중요하게 다가왔습니다. 남들이 우러러보는 지상의 화려한 자리만을 좇는 이들에게 마든은 "기회는 이미 가진 자에게 있으며, 평범하고 사소한 일에 최선을 다하라"고 일침을 가합니다. 저 역시 과거에 겉보기에 화려한 자리를 추구했고, 뜻대로 되지 않자 제가 처한 상황이나 조직의 한계만을 탓하며 정작 내 안의 잠재력을 끝까지 밀어붙여 보지 못했던 비겁한 타협의 순간들이 있었습니다. 이제는 정직하게 제 자신을 돌아보고 전진해야함을, 이 책을 통해 깨닫게 되었습니다.

그리고 책 속에서 특히 흥미로운 해석을 낳는 대목은 10장의 '인격은 최고의 자본이다'라는 선언입니다. 마든이 활동하던 당시는 록펠러와 카네기 같은 거대 자본가들이 출현하며 물질주의가 극에 달했던 시대였습니다. 그런 물질의 홍수 속에서 마든이 '부를 얻기 전에 존경을 얻으라'며 적극적 선을 강조한 것은, 막스 베버가 <프로테스탄트 윤리와 자본주의 정신>에서 언급했던 합리적이고 도덕적인 근대 자본주의 정신의 맹아와 맥을 같이 합니다. 성공이란 단순히 물질적인 축적이 아니라, 자신의 고귀한 본성을 남김없이 발휘하여 삶을 예술의 경지로 끌어올리는 과정이라는 그의 해석은 대단히 선구적입니다.

결국 이 책의 제목인 <올 아웃(All Out)>은 내 안의 에너지를 남김없이 쏟아부어 후회 없는 삶을 살아내라는 거장들의 준엄한 명령입니다. 불확실한 시대의 파도 앞에서 선택을 미루고 관성과 타협하고 있는 모든 이들에게 이 책을 강력히 추천합니다. 타인의 시선이나 환경이라는 핑계를 멈추고 고고하게 홀로 서는 법을 배울 때, 비로소 우리는 마땅히 누려야 할 삶의 주권을 회복하게 될 것입니다. 이 단단하고 비장한 거장의 목소리가, 자신만의 깊은 통로를 파 내려가는 여러분의 여정에 든든한 등불이 되어주기를 바랍니다.

왜 끌리는 브랜드는 틈이 있을까

왜 끌리는 브랜드에는 틈이 있을까 - 현대미술에서 훔쳐온 욕망의 공식
윤상훈 지음 / 미래의창 / 2026년 5월

완벽함이 미덕인 시대입니다. 마케터들은 더 촘촘한 데이터로 소비자의 취향을 저격하려 애쓰고, 브랜드들은 빈틈없는 논리로 자신들의 우월함을 증명하려 합니다. 하지만 역설적이게도 우리는 모든 것이 설명된 친절함 앞에서 금세 지루함을 느낍니다. 10년 차 마케터이자 설치미술 작가로 활동하는 윤상훈 작가님의 저서 <왜 끌리는 브랜드에는 틈이 있을까>는 바로 이 '완벽함의 함정'을 날카롭게 파고듭니다. 저자는 마케팅의 전략적 시선과 예술가의 직관을 결합해, 소비자의 마음을 움직이는 진짜 동력은 매끈한 정답이 아니라 스스로 개입할 수 있는 '의도된 틈'에 있음을 설득력 있게 제시합니다.

이 책은 현대미술의 거장들이 관객을 작품 속으로 끌어들이기 위해 사용했던 기법들을 '갭 디자인(Gap Design)'이라는 비즈니스 언어로 번역해 냅니다. 피카소가 황소의 형상을 선 하나로 줄여 본질을 남겼듯, 잘 나가는 브랜드들은 자신을 과시하기보다 '잘라내고 비워둠으로써' 소비자가 그 자리에 자신의 삶을 투영하게 만듭니다. 젠틀몬스터가 안경점의 문법을 파괴하고 전시 공간을 들여놓은 이유나, 무인양품이 브랜드 이름을 지움으로써 오히려 독보적인 존재감을 획득한 사례는 단순한 마케팅 기법을 넘어선 '철학적 기획'의 정수를 보여줍니다.

저도 여러 브랜드에 관심이 많아서 여러 상품들의 마케팅 방법들을 자세히 보는 소비자 중의 한 사람입니다. 그리고 소비자가 숨 쉴 틈, 상상할 틈, 참여할 틈이 없는 브랜드는 그저 견고한 벽일 뿐이라는 생각을 종종 했습니다. 과거 제가 한문과 철학을 공부하며 느꼈던 고전의 매력 또한 수천 년의 시간을 견뎌온 '해석의 여백'에 있었습니다. 윤상훈 작가님은 그 여백을 현대 비즈니스의 가장 정교한 설계도로 탈바꿈시켰다고 생각합니다.

특히 흥미로운 지점은 '불완전함'을 '고유함'으로 전환하는 작가의 통찰입니다. 미스치프가 워홀의 위작을 섞어 팔거나, 라코스테가 상징인 악어 로고를 스스로 지워버린 행위는 기존 마케팅 상식으로는 이해하기 힘든 '균열'입니다. 하지만 이 균열은 소비자에게 "왜?"라는 질문을 던지게 만들고, 소비자는 그 답을 스스로 찾는 과정에서 브랜드의 강력한 지지자가 됩니다. 이는 롤랑 바르트가 말한 '저자의 죽음'이 독자의 탄생으로 이어지듯, 기획자의 의도를 비워낸 자리에 사용자의 경험이 들어앉아 비로소 브랜드가 완성된다는 현대적 브랜딩의 핵심과 맞닿아 있습니다.

결국 이 책은 "어떻게 더 채울 것인가"를 고민하며 번아웃에 빠진 이 시대의 모든 크리에이터와 기획자들을 위한 휴식 같은 지침서입니다. 단순히 시각적인 디자인을 넘어, 사람의 욕망이 머무를 수 있는 '구조적 틈'을 설계하고 싶은 분들에게 이 책을 강력히 추천합니다. 또한 예술적 감각을 비즈니스에 녹여내고 싶은 직장인들에게 윤상훈 작가님의 '직티스트'적인 삶의 태도는 그 자체로 큰 영감이 될 것입니다. <왜 끌리는 브랜드에는 틈이 있을까>를 덮는 순간, 여러분은 매끄러운 정답 뒤에 숨겨진 틈의 가능성을 발견하게 될 것입니다. 이제 여러분의 기획 위에 아름다운 선 하나를 남길 차례입니다.

#윤상훈 #왜끌리는브랜드는틈이있을까 #마케팅 #컬처블룸 #컬처블룸리뷰단