고문과 처형의 역사

고문과 처형의 역사
다카히라 나루미 지음, 김효진 옮김 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2025년 12월

#고문과처형의역사 #추천도서 #타카히라나루미 #신간도서

출판사에서 도서를 제공받아 완독 후 솔직하게 작성한 리뷰입니다.

<고문과 처형의 역사>는 인간이 권력을 행사하는 방식이 얼마나 집요하고 체계적이었는지를, 잔혹함이라는 불편한 렌즈를 통해 정면으로 마주하게 하는 책입니다. 다카히라 나루미 작가님은 고문과 처형이라는 극단적 행위를 단순한 공포나 자극의 대상으로 소비하지 않고, 그것이 언제, 어떤 사회적·제도적 맥락 속에서 정당화되었는지를 차분하게 해부합니다. 이 책은 잔혹한 도판을 앞세운 기괴한 도감이 아니라, 인간 사회가 법과 질서라는 이름으로 어디까지 폭력을 구조화해왔는지를 보여주는 역사서에 가깝습니다.

이 책에서 특히 인상 깊은 지점은 고문 기구가 단순한 폭력의 도구가 아니라, 철저히 ‘합리화된 시스템’으로 발전해왔다는 사실입니다. 예컨대 「리사의 철관」이나 「프레스 야드」와 같은 압박형 고문은 즉각적인 죽음보다 ‘버티는 시간’을 중시합니다. 이는 중세 유럽 사법 체계에서 자백이 곧 진실로 간주되던 관행과 맞닿아 있습니다. 고문은 감정적 분노의 분출이 아니라, 법적 절차의 일부였고, 따라서 정교할수록 ‘정당한’ 도구로 여겨졌습니다. 이러한 관점은 고문을 야만의 산물로만 치부해온 독자에게 불편하지만 중요한 질문을 던집니다.

개인적으로 가장 흥미롭게 읽은 대목은 「리사의 철관」이 소개된 장입니다. 철판으로 제작된 사각 상자 안에서 서서히 가해지는 압박은, 공개 처형과 달리 외부의 시선을 차단한 채 고통을 극대화합니다. 이는 근대 초기에 나타나는 ‘사적인 처벌’의 성격과도 연결됩니다. 푸코가 말한 것처럼, 권력은 점차 공개적 신체 훼손에서 은밀한 통제로 이동합니다. 이 장면은 고문이 단순히 잔혹해진 것이 아니라, 권력이 작동하는 방식 자체가 변화하고 있음을 상징적으로 보여줍니다.

이 책의 또 다른 강점은 뛰어난 시각적 구성입니다. 과도하게 선정적이지 않으면서도 구조를 정확히 이해할 수 있는 일러스트, 정돈된 색감과 레이아웃은 독자가 감정적으로 과몰입하지 않도록 거리를 유지하게 합니다. 이는 고문이라는 주제를 다루는 데 있어 매우 중요한 미덕입니다. 공포를 자극하기보다 이해를 돕는 디자인 덕분에, 독자는 냉정한 관찰자의 시선으로 책을 끝까지 읽어갈 수 있습니다.

<고문과 처형의 역사>는 잔혹한 역사에 대한 호기심을 가진 독자뿐 아니라, 법과 권력, 인간 사회의 어두운 이면에 관심 있는 교양 독자에게 특히 추천할 만한 책입니다. 이 책을 통해 독자는 고문 기구의 형태를 넘어, 왜 인간은 고통을 제도화해왔는지, 그리고 그것이 오늘날의 사법과 권력 구조에 어떤 흔적을 남겼는지를 성찰하게 됩니다. 불편하지만 피할 수 없는 역사, 그 정면을 응시하고 싶은 독자라면 충분히 의미 있는 독서 경험이 될 것입니다.

[100자평] AI 시대, 강력한 개인이 온다

AI 시대, 강력한 개인이 온다
구본권 지음 / 김영사 / 2026년 1월

기술을 따라가야 한다는 조급함 대신, 스스로의 기준과 판단력을 점검하게 하는 좋은 책.

#문해력 #언러닝 #감식안 #AI시대생존전략 #AI시대강력한개인이온다

AI 시대, 강력한 개인이 온다
구본권 지음 / 김영사 / 2026년 1월

#문해력 #언러닝 #감식안 #AI시대생존전략 #AI시대강력한개인이온다

출판사에서 도서를 제공받아 완독 후 솔직하게 작성한 리뷰입니다.

<AI 시대, 강력한 개인이 온다>는 비교적 차분하면서도 사유의 결을 남기는 책입니다. 구본권 작가님은 인공지능을 둘러싼 막연한 불안이나 과도한 낙관을 반복하지 않고, 디지털 전환기를 살아가는 개인의 태도와 역량에 초점을 맞춥니다. 이 책은 “AI가 무엇을 할 수 있는가”보다는 “AI 앞에서 인간은 어떤 존재로 남아야 하는가”라는 질문을 정면에서 다루며, 기술 담론을 인간학의 문제로 끌어옵니다.

구본권 작가님은 오랫동안 기술과 사회의 접점을 관찰해온 저널리스트이자 연구자로, 이 책에서도 현장 경험과 인문학적 성찰을 균형 있게 결합합니다. 기술을 설명하는 데 그치지 않고, 기술이 인간의 학습·노동·판단 방식에 어떤 변화를 요구하는지를 차분히 짚어냅니다. 그래서 이 책은 IT 활용서라기보다는, AI 시대를 살아갈 교양 있는 개인을 위한 사유의 안내서에 가깝습니다.

이 책에서 특히 인상 깊었던 지점은 ‘언러닝’과 ‘감식안’이라는 개념입니다. 저는 그동안 새로운 기술을 따라잡기 위해 정보를 얼마나 더 알아야 하는지에 집중해왔습니다. 그러나 구본권 작가님은 정보 과잉의 시대에는 더 많이 아는 것이 아니라, 지금의 나에게 적절하지 않은 지식을 과감히 비워내는 능력이 중요하다고 말합니다. 이는 단순한 학습 방법론을 넘어, 변화 속도를 인식하는 태도의 문제로 읽혔습니다. 또한 AI가 생성한 결과물을 무비판적으로 소비하지 않고 평가하는 감별 능력이야말로 새로운 시대의 핵심 역량이라는 지적은, 제가 회사 업무에서 AI를 활용해본 개인적 경험과도 깊이 맞닿아 있었습니다. 도구는 강력해졌지만, 최종 판단과 책임은 여전히 인간의 몫이라는 점을 이 책은 반복해서 상기시킵니다.

여러 장 중에서 가장 흥미롭게 읽은 부분은 ‘감식안과 비평가’에 관한 논의입니다. 자동화가 고도화될수록 인간에게 남는 역할은 최종 선택과 평가라는 주장은 예술·학문·전문직 전반에 적용될 수 있는 통찰입니다. 이는 발터 벤야민이 말한 ‘기계복제 시대의 예술’ 이후에도 여전히 인간의 해석과 판단이 사라지지 않았던 역사적 맥락과도 자연스럽게 연결됩니다. AI는 창작과 생산을 민주화하지만, 그 결과물의 의미와 가치를 판별하는 일은 오히려 더 높은 수준의 안목을 요구하게 됩니다. 구본권 작가님은 이 지점을 과장 없이 설득력 있게 풀어냅니다.

이 책의 가장 큰 강점은 AI를 위협이나 구원으로 단순화하지 않고, ‘증강의 도구’로 위치시킨 점입니다. 기술을 잘 다루는 사람보다, 목적과 호기심을 지닌 사람이 결국 더 멀리 간다는 메시지는 저에게 유효한 울림을 남겼습니다. <AI 시대, 강력한 개인이 온다>는 AI 활용에 막연한 불안을 느끼는 직장인, 학습 방식의 전환을 고민하는 학생, 그리고 기술 변화 속에서 자신의 전문성을 재정의하고 싶은 교양 독자에게 추천할 만한 책입니다. 기술을 따라가야 한다는 조급함 대신, 스스로의 기준과 판단력을 점검해보고 싶은 분이라면 충분히 의미 있는 독서가 될 것입니다.

프렌즈 체코

프렌즈 체코 - 최고의 체코 여행을 위한 한국인 맞춤형 가이드북, 최신판 ’26~’27 ㅣ 프렌즈 Friends 37
권나영 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2026년 1월

#프렌즈체코 #중앙북스 #권나영 #문화충전

문화충전200카페에서 도서를 무상으로 제공받아 완독 후 솔직하게 작성한 리뷰입니다.

<프렌즈 체코>는 체코라는 나라를 단순히 ‘프라하가 예쁜 나라’로 소비해 온 독자에게 시야의 각도를 바꿔 주는 책입니다. 저는 유럽 여행을 여러 차례 다니며 각국의 가이드북을 오랫동안 접해 오고 있는데요. 이 책은 기존의 많은 여행 가이드북과 달리 정보 전달에 그치지 않고 ‘체코라는 공간을 어떻게 읽어야 하는가’에 대한 감각을 길러 준다는 점에서 인상적이었습니다. 도시의 미적 인상과 여행자의 동선, 역사와 일상의 층위를 함께 엮어 보여 주는 방식은 체코를 처음 찾는 여행자뿐 아니라 이미 몇 번 방문한 경험이 있는 독자에게도 새로운 발견의 여지를 남깁니다.

권나영 작가님은 체코관광청 한국지사에서 오랜 기간 근무하며 체코를 실무적으로, 그리고 생활인으로서 바라본 경험을 가진 분입니다. 그 이력은 책 곳곳에서 자연스럽게 드러나는데, 과장된 감탄이나 감성적인 수식보다 ‘여행자가 실제로 궁금해할 지점’을 정확히 짚는 서술에서 신뢰감을 줍니다. 유럽 여러 국가를 여행하다 보면, 국가 단위의 가이드북이 특정 도시 하나에 과도하게 집중되는 경우를 자주 보게 되는데, 이 책은 프라하의 비중을 유지하면서도 체코 전역의 균형을 놓치지 않는 점이 돋보입니다.

이 책에서 특히 흥미로웠던 지점은 ‘체코의 서점과 카페 문화’를 다룬 부분이었습니다. 유럽을 자주 다니다 보면 파리나 빈의 카페 전통은 익숙하지만, 프라하의 카페가 지닌 성격은 상대적으로 덜 알려져 있습니다. 책에 소개된 유서 깊은 카페들은 단순한 휴식 공간이 아니라, 체코 근현대사의 지식인 문화와 시민적 토론의 장으로 기능해 왔음을 보여 줍니다. 실제로 프라하의 카페에서 느끼는 분위기는 관광객을 위한 장식적 공간이라기보다, 여전히 ‘생활의 일부’로 남아 있는 장소에 가깝습니다. 이러한 맥락을 알고 방문할 때 여행의 밀도는 분명히 달라집니다.

또 하나 인상 깊었던 부분은 체코 인물들을 다룬 장과 다비드 체르니의 작품을 소개한 특별 페이지였습니다. 유럽 여행을 거듭하다 보면 조형물과 공공 예술을 무심히 지나치기 쉬운데, 이 책은 체코 특유의 블랙 유머와 정치적 풍자를 이해할 수 있는 최소한의 배경을 제공해 줍니다. 이는 단순한 관광 정보가 아니라, 도시를 ‘해석하는 눈’을 길러 준다는 점에서 가치가 있습니다. 여행자가 도시의 상징물을 읽어내는 방식은 결국 그 여행의 깊이를 결정하기 때문입니다.

<프렌즈 체코>의 가장 큰 강점은 사진과 정보의 균형입니다. 화보처럼 펼쳐지는 이미지들은 감상을 자극하지만, 동시에 동선과 맥락을 잃지 않도록 설계되어 있습니다. 체코 여행을 준비하는 독자라면 이 책을 통해 단순한 일정 계획을 넘어, 어떤 시선으로 이 나라를 바라볼 것인지에 대한 기준을 세울 수 있을 것입니다. 유럽 여행을 몇 차례 경험했고, 이제는 조금 더 ‘덜 알려진 유럽’을 천천히 읽고 싶은 독자, 혹은 프라하 너머의 체코를 알고 싶은 분들께 특히 추천하고 싶은 가이드북입니다.

글래스메이커

글래스메이커
트레이시 슈발리에 지음, 박현주 옮김 / 소소의책 / 2026년 1월

출판사에서 도서를 제공받아 완독 후 솔직하게 작성한 리뷰입니다

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<글래스메이커>는 트레이시 슈발리에 작가님이 오랜 시간 천착해온 ‘역사 속에서 지워진 여성의 노동과 예술’을 다시 한 번 정교하게 복원해낸 장편소설입니다. 베네치아에서 곤돌라로 30분 떨어진 무라노 섬이라는 한정된 공간을 배경으로 하지만, 이 소설이 다루는 시간의 스케일은 르네상스에서 21세기까지 수백 년에 이릅니다. 슈발리에 작가님은 특유의 치밀한 고증과 절제된 상상력을 바탕으로, 한 여성의 삶을 따라가며 예술과 생존, 전통과 변화가 어떻게 교차하는지를 묵직하게 보여줍니다. 워낙 유명한 작가님이라서 굳이 제 서평에 소개가 필요하진 않겠지만, 간단히만 언급하자면 슈발리에 작가님은 역사 속 여성의 목소리를 복원하는 데 탁월한 감각을 지닌 현대 역사소설의 대표 작가라 할 수 있습니다.

이 소설에서 가장 흥미로운 지점은 ‘시간이 다르게 흐르는 세계’라는 설정입니다. 무라노의 인물들은 나이를 거의 먹지 않은 채 몇 세기를 건너뛰며 살아갑니다. 처음에는 다소 낯설게 느껴질 수 있지만, 독서를 이어갈수록 이 장치는 매우 설득력 있게 작동합니다. 저 역시 오랜 시간 한 분야를 공부해 본 경험이 있어, 오르솔라가 같은 손놀림을 반복하며 시대만 바뀌는 장면에서 묘한 공감을 느꼈습니다. 시간이 흐르지 않는 대신, 남는 것은 축적된 기술과 감정의 흔적뿐이라는 설정은 ‘성장’이란 무엇인가를 다시 생각하게 만듭니다.

또 하나 인상적인 부분은 유리구슬이라는 사소해 보이는 공예품이 지닌 의미의 확장입니다. 소설 속에서 오르솔라의 구슬은 한때는 경시되지만, 결국 가문을 살리는 핵심 생계 수단이 됩니다. 이는 고급 예술과 생활 노동 사이의 위계가 얼마나 역사적으로 구성된 것인지를 보여줍니다. 슈발리에 작가님은 유리의 빛과 결, 손끝의 감각을 집요할 만큼 섬세하게 묘사하는데, 문장은 과장 없이 차분하며 장면을 투명하게 드러냅니다. 특히 감정의 고조 대신, 시간이 침전된 뒤 남는 ‘기억의 기억’은 너무나 좋았습니다.

이 소설의 주제는 단순한 여성 서사에 머물지 않습니다. 베네치아가 교역 도시에서 관광 도시로 전락하는 과정, 전통 산업이 세계사적 흐름 속에서 쇠퇴하는 모습은 무라노 유리공예의 역사와 맞물려 제시됩니다. 이는 발터 벤야민이 말한 ‘기술복제 시대의 예술’이나, 전통 장인 기술이 자본주의 시장 속에서 겪는 변형을 떠올리게 합니다. 다만 작가님은 이러한 맥락을 이론적으로 설명하지 않고, 오르솔라의 삶이라는 구체적 사례로 조용히 녹여냅니다. 그 덕분에 독자는 무겁지 않게, 그러나 깊은 사유에 도달하게 됩니다.

<글래스메이커>는 해외 장편소설을 즐겨 읽는 독자, 특히 역사소설과 예술 서사에 관심 있는 분들께 추천하고 싶은 작품입니다. 빠른 전개나 극적인 반전을 기대하는 독자보다는, 시간의 결을 따라 천천히 읽는 독서에 익숙한 분들에게 더 큰 울림을 줄 것입니다. 이 책을 통해 독자는 예술이 어떻게 시간을 초월하는지, 그리고 한 개인의 손끝에서 시작된 노동이 어떻게 역사가 되는지를 차분히 목격하게 됩니다. 조용하지만 오래 남는 소설을 찾고 계신 분이라면, 충분히 손에 들 만한 작품입니다.