[영화뉴스]상상서울, 카메라 날개를 펴다 外

[영화뉴스]상상서울, 카메라 날개를 펴다 外

상상서울, 카메라 날개를 펴다●

tbs TV 서울이 홈비디오 등의 아마추어 동영상에서부터 극영화 등의 전문적인 디지털 영상물까지를 아우르는 시민영상공모전 ‘상상서울, 카메라 날개를 펴다’를 개최한다. 대학생 부문에서는 최우수작 1작품, 우수작 2작품, 가작 2작품을 선정해 상금이 주어지며, 당선작은 tbs TV 서울을 통해 방영될 예정이다. 모집은 오는 20일까지이며, 자세한 내용은 홈페이지 www.tbspublic.com를 참고.

한국고전을 만나러 가자 ●

한국영상자료원이 오는 12일까지 ‘한국인이 뽑은 한국영화 10선’을 상영한다. 지난 9월부터 3주간 싸이월드와 인터넷 씨네21, 한국영화데이터베이스에서의 온라인 투표를 통해 선정된 한국고전 15편이 필름으로 공개될 예정.
이번 상영회를 통해 ‘사랑방 손님과 어머니’ ‘맨발의 청춘’ ‘미워도 다시 한번’ 등의 한국 흑백영화부터 ‘고래사냥’ ‘돼지가 우물에 빠진 날(사진)’ 등의 수작까지 골고루 만날 수 있다. 자세한 내용은 홈페이지 www.koreafilm.or.kr를 참고.

사랑에 빠진 시네프랑스 ●

프랑스 정기상영회 시네프랑스의 올해 마지막 테마는 ‘사랑한다면 이들처럼’이다. 아름다운 줄리엣 비노쉬의 ‘퐁네프의 연인들’, 뱅상 카셀의 스릴러 ‘내 입술 위에’, 89년 칸국제영화제 심사위원 대상 수상작 ‘내겐 너무 예쁜 당신’, 필립 가렐 감독의 ‘평번한 연인들(사진)’ 등 사랑에 빠져버린 남녀의 모습을 주옥과 같은 프랑스 영화 6편을 통해 확인할 수 있다. 자세한 내용은 홈페이지 www.dsartcenter.co.kr를 참고.

오재미동, 이번엔 그리스로!●

충무로 영상센터 오재미동의 11월 정기상영전 테마는 ‘랑데부 그리스’. 마이클 카코야니스 감독의 ‘희랍인 조르바’ ‘존엄에 관하여’ 를 포함해 구해보기 힘든 그리스 영화 7편이 공개된다. 작품 수급 관계로 상영일정에 변동이 있을 수 있으니 반드시 홈페이지(www.ohzemidong.co.kr)를 참고 할 것!
오는 7, 8일 양일간은 매직 & 마임쇼가 재미동 극장에서 펼쳐질 예정이며, 정기상영전 기초 교육 프로그램을 통해서는 포토샵과 편집프로그램 프리미어를 배울 수 있다. 또한 디자인, 영상, 미술 등 다양한 영역의 예술 장르를 통해 충무로영상센터의 가능성을 펼쳐보자는 취지의 프로젝트 ‘길’의 단원을 오는 17일까지 모집한다.

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2149&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[씨네스페셜]잃어버린 한국영화를 찾아서

[씨네스페셜]잃어버린 한국영화를 찾아서

한국영화의 새로운 물결 세계 영화사 곳곳에서 발견되는 ‘뉴웨이브’는 말 그대로 새로운 흐름을 뜻합니다. 도전적인 감독들은 관습화된 저급의 영화에 반동하며 저마다의 저력을 발휘해 영화사에 길이 남을 작품들을 내놓았습니다. 여러분도 한번쯤 그때의 영화를 보고 감탄하지 않으셨나요? 여기서 한 가지, 한국에도 뉴웨이브가 있다는 사실. ‘코리안 뉴웨이브’를 정의하는데 있어서 아직까지 완벽한 의견일치를 보진 못했지만, 1980대부터 1990년대 중반까지 새로운 영화들이 등장했다는 것 하나는 확실합니다. ‘비단구두’의 여균동, ‘길’의 배창호 감독이 오랜만에 관객을 찾아 반가운 걸음을 한 김에, 이들이 활동했던 그때 그 영화들과 감독들을 한번 만나보시죠!

내게로 열려진 또 다른 세상

여균동 감독의 ‘세상 밖으로’1994

예술가가 세상을 떠나기 전에 남긴 필생의 걸작을 비유하여 ‘스완송(swan song)’이라 일컫는다. 저무는 백조의 화려한 날갯짓은 죽기 전의 마지막 일탈, 꿈같은 자유와도 상응한다. 94년 개봉했던 ‘세상 밖으로’는 또 다른 세상을 향해 거침없이 달려가는 이들의 스완송 같은 영화다. 한국 범죄로드무비의 새 지평을 열었던 이 영화엔 ‘노킹 온 헤븐스 도어’ ‘델마와 루이스’ 만큼이나 다이내믹한 모험과 긴장감이 가득하다. 이감되던 중 얼떨결에 탈옥에 휘말려 자유를 얻은 죄수 성근과 경영은 인질을 자청하고 끈덕지게 들러붙는 혜진과 함께 경찰을 피해 도주한다. 앤딩 크레디트와 함께 흐르는 김종서의 노래 가사처럼 ‘내게로 열려진 또 다른 세상’을 향해 발걸음을 재촉하는 이들은 (오드리 햅번이 출연했다고 말도 안 되는 주장을 하는 영화) ‘내일을 향해 쏴라’의 한 장면처럼 무모하지만 아름다운 자유를 실현한다. ‘세상 밖으로’는 장선우, 박광수 감독에게 ‘영화로 세상과 소통하기’를 배웠던 여균동 감독의 처녀작이다. 연기에도 탁월한 재능을 보였던 그는 ‘맨?’ ‘죽이는 이야기’ 등의 작품을 통해 계속해서 사회에 만연된 잘못된 가치들, 자본주의나 인간의 속물근성 등에 문제를 제기해왔다. 그의 ‘그저 그렇게 사는’ 인물들의 쓰린 삶을 자기만의 스타일로 카메라 안에 녹여내는 작업은 여전히 현재 진행형이다.

과연 그들은 오발탄일까

박광수 감독의 ‘칠수와 만수’1988

우리가 흔히 소시민이라고 지칭하는 무리들은 늘 현기증 나는 현실의 그림자 아래에서 신음한다. 또한 그들은 때때로 자신의 의지와는 상관없이 세상으로부터 유리되어 조물주의 오발탄으로 전락한다. 박광수 감독은 고층 건물에 광고 그림을 그리는 두 청년, 칠수와 만수를 통해 비극적인 드라마를 이끌어냄으로써 80년대 우리 사회에 만연된 빈부격차, 연좌제 등의 모순을 꼬집는다. 사실 그들은 단순히 취기 어린 장난을 벌인 것뿐이다. 하지만 사람들은 그들을 투신자살이라도 할 것처럼 몰아붙인다. 영화 속 칠수의 대사처럼, 결국 그들의 삶은 ‘밧줄 하나에 달린 목숨’과도 같았다. 결국 세상이 그들을 위태롭게 만들고, 있지도 않은 문제를 만들어 강요한 셈이다. 박광수 감독은 사회성 짙은 드라마, 그중에서도 특히 비극을 고집한다. 그의 영화에 사용되는 주요 재료는 이데올로기, 노동문제, 빈민, 분단 등 사회의 깊은 환부다. 덕분에 그의 영화는 언제나 황량하거나 씁쓸하다. ‘칠수와 만수’의 연장선상에 ‘그들도 우리처럼’이 있었고, 분단의 아픔을 강렬하게 채색한 ‘베를린 리포트’가 있었고, 노동문제 고발영화의 대명사 ‘아름다운 청년 전태일’이 있었다. 더 슬픈 것은 그러한 문제들이 지금까지도 유효하다는 사실이다. 그러나 또한 바로 그것이 흥행과는 상관없이 독하게 외길을 가는 그의 뒷모습이 여전히 아름다운 이유이기도 하다.

남은 것은 눈물 뿐이지만, 그래도 우리의 젊은 날은 기뻤다

배창호 감독의 ‘기쁜 우리 젊은 날’1987

영화를 통해 한 인간의 삶과 사랑을 훔쳐본다는 것은 굉장한 재미다. 우리는 영화 ‘기쁜 우리 젊은 날’을 통해 떼 묻지 않은 순수한 남자의 지고지순한 사랑을 엿볼 수 있다. 영민은 대학 시절, 연극을 공연하는 아름다운 여대생 혜린에게 한눈에 반한다. 기둥 뒤에 숨어 “저, 시간 좀 내주시겠습니까? 차나 한 잔 같이 할까 해서요”라는 유치뽕짝 접근멘트를 연습하는 그는 ‘완벽한 소심남’의 전형이지만, 연정 가득한 편지와 순정만화 못지않은 순수한 사랑을 무기로 끈질기게 구애한다. 하지만 애틋함 조성을 위해서일까, 그녀는 거절의 웃음 ‘호호호’ 남기곤 홀연히 떠나버린다. 이혼녀가 되어 돌아온 혜린은 비로소 영민의 품에 안겼지만 그 행복도 잠시, 또다시 그녀는 눈물만 남긴 채 영민을 떠나버린다. 그래도 그들의 젊은 날은 충분히 기뻤다. 감히 ‘기쁜 우리 젊은 날’이라고 말할 수 있는 이유는 영민이 그녀를 조건 없이 사랑했고, 행복했기 때문이리라. 이 영화의 스토리라인은 굉장히 단순하지만, 소리를 배제한 화면은 절절한 울림을 만든다. 그러나 사실 배창호 감독의 작품세계에 있어서 ‘기쁜 우리 젊은 날’은 정석보다는 변주에 가깝다. 물론 그가 작품에 따라 큰 편차를 보여준 것이 사실이지만 큰 맥락에서 볼 때, 배창호 감독은 주로 로드무비 형식을 이용하여 사람과 세상에 대한 애정 어린 시선을 일관되게 추구해왔다.

황홀한 리얼리즘

배용균 감독의 ‘달마가 동쪽으로 간 까닭은’1989

‘달마가 동쪽으로 간 까닭은’은 산 속에서 수도 생활을 하는 세 명의 스님에 대한 영화다. 노스님 혜곡은 자신의 입적을 예상하고 있고, 젊은 스님 기봉은 속세에 두고 온 어머니로 인해 괴로워하면서 도를 깨우치기를 열망한다. 동자승 해진은 어머니의 얼굴도 알지 못하는 고아로 태어나 산사에서 성장한다. 혜곡 스님의 죽음으로 인해 기봉과 해진은 작은 깨달음을 안고 각자의 길을 걷는다. 배용균 감독은 우주처럼 광활한 풍경을 응시하면서 번뇌를 탐구한다. 그 과정에서 펼쳐지는 아름다운 이미지들은 두말할 것 없이 황홀하다. 어떠한 다른 변형을 가하지 않은 자연 풍경과 비전문배우 날 것의 표정들은 형이상학적인 주제와 관념적인 대사들로 점철된 영화에서도 리얼리즘을 발현한다.
이 작품으로 1989년 로카르노 영화제 황금표범상(그랑프리) 부문에서 주목받았던 배용균 감독은 1995년 신작 ‘검으나 희나 땅에 백성’을 갖고 돌아왔다. 한민족을 이야기 하는 이 영화에서 감독은 어둠에서 시간과 장소가 멈추고 있는 모습들을 자신의 미학으로 담아냈다. 그리고 현재, 우리는 연출은 물론 각본, 촬영, 편집, 미술, 기획을 모두 혼자서 해내는 ‘완전 작가’의 면모를 지닌 배용균 감독의 신작을 간절히 기다리고 있다.

상승에서 나락까지

장선우 감독의 ‘성공시대’ 1989

막강 그룹에서 가장 촉망받는 사원 김판촉은 물불 가리지 않고 성공을 향해 달려온 덕택에 날이 갈수록 각광 받으면서 승진을 거듭하고 유미사(社)의 영웅으로 불리운다. 하지만 그런 상승도 잠시, 경쟁 회사는 혁신적인 생산을 통해서 유미사의 시장 점유율을 완전히 무너트린다. 김판촉은 결국 지방 대리점으로 떨어지고, 흥분한 그는 교통사고로 사망하기에 이른다. 김판촉을 연기하는 이는 ‘국민배우’ 안성기다. 대중들에게 늘 부드러운 이미지로 각인되던 그는 이 영화에서 성공에 광적으로 집착하는 악마 같은 모습을 연기한다. 결국 ‘성공시대’는 성공에 눈이 먼 김판촉을 통해서 자본주의의 냉혹한 시장 논리와 파행적인 사회구조에 대한 날카로운 비판을 가한 작품. 장선우 감독은 정식 데뷔작인 ‘성공시대’ 이후 소설을 원작으로 하는 4편의 작품들을 찍었다. 박영한의 ‘우묵배미의 사랑’, 하일지의 ‘경마장 가는 길’, 고은의 ‘화엄경’, 장정일의 ‘너에게 나를 보낸다’까지. 저마다 이야기 하는 바도 다르고 모양새도 서로 다른 작품들이지만 장선우 작품이라는 이름 아래 모두 강한 개성을 표출했다. 이후의 작품들, ‘꽃잎’‘나쁜 영화’‘거짓말’‘성냥팔이 소녀의 재림’은 늘 논란의 대상이 됐다.

서울의 봄날은 간다

이장호 감독의 ‘바람 불어 좋은 날’ 1980

서울 변두리에 살고 있는 덕배, 춘식, 길남은 각자 지방에서 상경한 촌뜨기지만 눈 깜빡하면 코 베어가는 세상에 당하지 않으려 악착 같이 하루하루를 살아간다. 하지만 냉정한 도시 서울은 그들에게 끝까지 웃음을 선사하지 않는다. 잔인한 서울에서 세 남자는 유일하게 서로를 믿으면서, 소박한 꿈을 갖고 삶을 ‘버텨내지만’ 그들을 기다리고 있는 것은 세상의 수상한 질서들뿐이다. 러닝타임 내내 꾸준하게 절망을 향해 가고 있는 정서는 다소 불편하지만, 영화 속 모습들이 1980년대 현실에 다름 아니기 때문에 그것은 어쩔 수 없는 선택이었을 것이다. 절망을 맛 본 세 친구가 어설픈 표정으로 찍은 단체 사진은 현재에도 깊은 울림을 만들어낸다. 신상옥 감독의 연출부로 영화계에 발을 들여놓은 이장호 감독은 1974년 최인호 원작 소설 ‘별들의 고향’을 영화화하여 굉장한 성공을 거두었다. 이어 같은 해에 ‘어제 내린 비’도 히트를 기록하면서 당대 최고의 감독으로 추앙받지만, 그 뒤 계속되는 실패를 맛봐야 했다. 암울한 세월을 청산하고 ‘바람 불어 좋은 날’로 화려하게 복귀하면서 ‘어둠의 자식들’ ‘바보 선언’ ‘어우동’ 등을 연출하며 흥행과 비평을 모두 만족시키는 결과를 낳는다. 1995년 ‘천재 선언’ 이후에는 연출 활동을 하지 않았다.

뜨거운 심장으로 가슴을 울리다

홍기선 감독의 ‘가슴에 돋는 칼로 슬픔을 자르고’ 1992

밑바닥 인생, 항구도시 목포에 온 절름발이 떠돌이 김재호는 악덕소개인에게 걸려들어 ‘멍텅구리’라 불리는 노예선 새우잡이 배를 타게 된다. 거기엔 가출 소년, 원양어선의 마도로스를 꿈꾸던 길재, 사기 전과자 정복춘, 나이 들어 오갈 데 없는 천씨 등이 타고 있다. 그들은 아무도 돌보지 않는 잡초 마냥 세상으로부터 버림받은 신세들이다. 그들을 세상과 연결시켜 주는 건 손바닥 만 한 라디오 뿐.
소외된 무리에 대한 고발정신, 작가의식 짙은 연출솜씨, 리얼한 영상을 선보인 홍기선 감독은 2003년 비전향 장기수를 다룬 ‘선택’으로 부산국제영화제 관객상을 수상하는 등 국내외 여러 영화제에서 상을 수상했다. 주로 사회적이고 정치적인 소재의 영화를 만드는 홍기선 감독은 기교와 장식은 배제하고 진심과 묵직함으로 리얼리즘을 전달한다. 그의 눈을 통해 전해지는 아웃사이더들의 애환은 우리의 가슴을 강하게 때린다. 그는 곧 인권문제를 다룬 옴니버스 영화 ‘세 번째 시선’으로 우리 곁을 찾을 예정이다.

낭만의 시대

황규덕 감독의 ‘지금 우리는 사랑하고 싶다’ 1991

감싸 안기 벅찰 만큼 예민했던 시절, 넘치는 몽상처럼 사랑도 그리웠다. 가짜 코피를 쏟아 선영의 손수건을 입수한 정현은 떨리는 가슴을 가까스로 진정시키며 그녀와 서서히 가까워진다. 독서실에서 싹튼 로맨스는 어느 덧 빵집을 지나 한강으로까지 이어진다. 첫사랑의 순수함처럼 온전한 것이 또 있으랴.
황규덕 감독은 임권택 감독의 연출부로 시작하여 1989년 제작, 기획, 각본, 연출을 맡은 ‘꼴지부터 일등까지 우리 반을 찾습니다’로 데뷔했다. 이 작품으로 영평상 신인감독상을 수상했고 로카르노 영화제에 초청받으며 작품성을 인정받는다.
황규덕 감독은 영화를 통해서 ‘우리의 유년기는 그 자체만으로도 아름답다’고 말한다. 출연했던 60명의 아마추어 연기자들을 모두 주인공으로 묘사했던 데뷔작 ‘꼴등부터 일등까지 우리 반을 찾습니다’와는 달리 차기작 ‘지금 우리는 사랑하고 싶다’는 장르에 충실한 하이틴 로맨스였지만 고등학생들의 순수한 모습을 담은 점은 공통점이다. 2004년 ‘철수와 영희’로 이어지는 황규덕 감독의 영화는 그때 그 시절을 반추하며 살며시 미소 짓게 만든다. 아! 낭만이구나!

사랑해, 미영

이명세 감독의 ‘나의 사랑 나의 신부’ 1990

국제적 공통 관심사인 ‘사랑’. 사랑은 과연 무엇이며 어떤 것이 제대로 된 사랑법일까. ‘나의 사랑 나의 신부’는 젊은 부부의 일상을 빌어 ‘사랑이란 무엇인가’에 대해 풀어나간다. 영민은 미영을 사랑한다. 프러포즈를 하고 결혼을 했다. 싸웠다 화해했다를 반복하며 알콩달콩 잘 산다. 여기까지는 색다를 것 없는 평범한 사랑이야기라고? 그렇지만 걱정 말 것. 이런 평범함을 독특하게 연출해내는 것이 이명세 감독의 특기이니까.
1988년 ‘개그맨’으로 데뷔한 이명세 감독은 90년대에는 비현실적인 스타일로 주춤했지만 ‘인정사정 볼 것 없다’로 재기에 성공하였고, ‘형사’에서는 전혀 색다른 영상미를 시도한다. 이명세 감독이 추구하는 것은 ‘새로움’이다. 자칫 밋밋할 뻔 했던 ‘나의 사랑 나의 신부’에서도 애니메이션 기법이 사용된 신선하고 재치 있는 화면이 지루함을 날려버린다. 자신만의 장점을 버리지 않으면서 한 단계씩 진화발전해가고 있는 그가 앞으로 어떤 새로움을 보여줄지 기대된다.

대학내일 문화팀

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2150&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

딱 여자취향

악마는 프라다를 입는다 - 전2권 세트
로렌 와이스버거 지음, 서남희 옮김 / 문학동네 / 2006년 10월

영화를 보고 책에도 관심이 가서 읽어보게 됐어요. 사회 초년생의 생활을 그리고 있기때문에 이제 갓 직장생활을 시작하는 분들이라면 더 재미있게 볼 수 있지 않을까 싶네요. 패션잡지 편집장의 어시스턴트로 일하는 앤드리아의 고군분투기를 그리고 있기때문이죠^^; 글이 그렇게 짜임새가 있다고 느껴지지는 않지만 재미삼아 보기에는 나쁘지 않은 것 같아요. 사회초년생들 뿐만 아니라 평소에 명품을 좋아하는 혹은 명품에 관심이 있는 분들이라면 더 재미있게 볼 수 있을 것 같네요. 가볍게 시간때우기 좋아요. 개인적으로는 영화가 더 재미있었던 것 같네요^^

다방면으로 좋네요

아이저 (aizor) NoteTable™ II - 노트북 테이블(T0102)
중국 OEM

노트북은 없지만 사진을 보니까 다방면으로 활용할 수 있을 것 같아서 하나 구입하게 됐어요. 일단 저같은 경우에는 겨울에는 침대에 콕 틀어박혀서 지내는데 이 제품과 함께 하니까 더 편리하게 침대생활을 할 수 있게 됐어요. 책상으로도 쓸 수 있고, 음식을 올려놓고 먹을 수도 있고, 기본적인 생활을 하는데는 전혀 불편함이 없더라구요. 게다가 사용함에 있어서 기울기 조절이나 미끄럼방지도 되기때문에 반쯤 누워서 책을 봐도 별다른 불편이 없었어요.^^ 아, 그리고 이 제품으로는 해보지 않았지만 다른 상품들을 알아볼 때 보니까 어린이용 책상으로 쓰시는 분들도 있더라구요. 공간이 좁은데 어린이 책상이 필요하신 분들이라면 간편하게 사용하실 수 있을 것 같네요.

또 하나 신경쓰지 않을 수 없는게 재질인데요, 이런 류의 제품을 사려고 여기저기 살펴봤는데 원목이라고 해도 너무 얇거나 약하다는 평들이 있는 제품들도 있더라구요. 하지만 이 제품은 그렇게 부실하지도 않고 일상생활에서 사용되는 하중은 어느 정도 견딜 수 있을 것 같더라구요. 원목의 색감도 나쁘지 않았구요.

노트북이 있으신 분들이라면 좀 더 편하게 노트북을 하실 수 있겠고, 노트북이 없으신 분들이라고 해도 하나쯤 있으면 여러모로 편리한 생활을 하게 도와줄 것 같아요.

이루마의 영역을 넓히다

이루마 5집 - H.I.S. Monologue [한정판]
이루마 (Yiruma) 연주 / 스톰프뮤직 / 2006년 11월

  군대에 갔지만 이렇게 새 앨범으로 만나게 되니까 좋네요^^ 다른 음반에서도 들을 수 있었던 투명하면서 마음을 울리는 곡들도 있지만 기존의 음반과는 다른 느낌의 곡들도 많아요. 피아노 소리가 뭔가 묘한 느낌이 들어서 뭔가 했더니 피아노의 현 사이에 고무나 나뭇조각을 끼워넣는 '프리페어드 기법'을 사용한 곡이라고 하더라구요. 새로운 기법을 사용해서 그런지 피아노를 통해 영역을 넓혀가려는 그의 노력도 느낄 수 있었어요. 그냥 가만히 음반을 듣고 있는 것만으로도 충분히 마음이 채워짐을 느낄 수 있지 않을까 싶은 음반이예요.