억울하게 뒤집어 쓴 죄라는 큰 이야기 줄기를 기준으로...

억울하게 뒤집어 쓴 죄라는 큰 이야기 줄기를 기준으로 사법체계에 대한 오만과 편견에 대한 이야기를 하고 있다.
특히 우리나라의 사법제도가 일본의 것을 거의 따르고 있는 점에서 이 책의 내용은 충분히 우리나라의 상황과도 잘 맞아떨어진다. 요즈음 문제가 되고 있는 대법원의 사법거래 의혹에 대해서도 다시 한번 생각해보게 하는 소설이다.
다만, 이 책에서는 경찰과 검찰의 조직논리와 오만에 대해 비판하는 것이 주된 내용이고, 법원은 사법체계의 마지막 보루로 그려지고 있다.
이는 역설적이게도 현재 우리나라의 사법거래 의혹이 얼마나 심각한 문제인가에 대해 생각이 들게 한다. 경찰과 검찰을 독선과 오만을 견제하고 객관적이어야 할 법원에서 발생한 사법거래 의혹은 그야말로 법을 근간으로 하는 국가시스템의 마지막 댐이 무너지는 것과 같기 때문이다.

옮긴이의 말에 나오는 한 평론가의 말이 이 책의 정체성을 잘 설명하는 것 같다.
˝사법의 정의와 원죄라는 주제 자체는 신선하지 않지만 이렇게까지 철저히, 전방위로 철퇴를 내리는 작품은 드물다˝



백 명, 아백명이 모인 현장에서도 그래. 그런데도 당신들은 정말로 단 한 번도 틀리지 않는다고 단언하는 건가? 건축과 범죄 수사를 똑같이 취급하지 마십시오. 즉시 그렇게 되받아치려 했지만 둘 사이의 근본적인 차이가 뭐냐고 물으면 할 말이 없다는 것을 깨달았다. p.82

검은 힘을 뜻하고 천칭은 선악을 판단하는 정의를 뜻한다. 힘없는 정의는 무력하고 정의 없는 힘은 폭력이라는 뜻일까. 그러나 테미스 상에는 검을 치켜든 것과 천칭을 치켜든 것 두 종류가 존재한다? 최고 재판소의 테미스 상이 오른손에 쥔 검을 높이 치켜든 것은 정의보다 힘을 과시하는 자세에 대한 통렬한 자기비판 아닐까. p.107

이것은 미래의 내 모습이다.
범인을 증오하면서 사냥에 심혈을 기울이다 못해 양심이 뒤틀려 버린 남자. 형사로서는 우수해도 인간으로서는 열악해져버힌 남자. 나도 언젠가 이렇게 될 것이다. 여우사냥에 잔뜩 독이 올라 지금 내가 쫓는 사냥감을 모조리 여우로 믿어 의심치 않는 분 먼 사냥꾼, 겸손보다는 목표 달성을 우선시하고, 금지된 방법을 금지 됐다고 생각하지 않는 광신도. p.208

이 청년의 웃는 얼굴을 빼앗아 간 사람이 다름 아닌 나다. 사죄는 불가능하다. 용서를 구하는 것은 더욱 불가능하다. 무고한 한 인간을 깎아 내린 다음 용서를 바라는 것은 가해자 측의 오만일 뿐이다. 지금은 그저 비명횡사한 영혼의 안식을 기원할 뿐이다. p.339

[마이리뷰] 혼자를 위한 미술사

혼자를 위한 미술사 - 18세기 사실주의부터 동시대 포스트모더니티 미술까지
정흥섭 지음 / 클 / 2018년 6월

제목을 처음 봤을때는 1인 가족 혹은 본인을 위한 삶에 더 주목하는 그런 사람들에게 영향을 줄 만한 미술사조 혹은 작품들을 중심으로 서술한 미술사라고 생각했다.
하지만 책 첫머리에 나오는 저자의 말을 읽는 순간 그렇지 않다는 것을 알수있다. ˝그렇다면 현대미술은 언제부터 개인에게 집중화 되었는가? 예술가들은 도대체 무슨 이유로 혼자가 되었는가? 그 답을 찾기 위해 미술의 역사를 거슬러 올라가서 탐구하고 정리한 결과물이 이 책 「혼자를 위한 미술사」이다.˝
사조나 학파의 틀 속에서 한 예술가를 이해하기보다 예술가 개인을 먼저 이해하는 방향으로 이책이 서술되었음을 강조하는 표현이라 하겠다.
또한 이 책을 미술이 전체 인류 보편적 아름다움을 추구하던 세계관이 근대를 거치며 어떻게 개인적 각자의 아름다움을 추구하게 되었는가에 중점을 두고 각 사조를 설명하고 있다.
그래서 책 제목인 혼자를 위한 미술사는 어찌보면 근대이후 현대미술이 추구하는 경향을 설명하는 것이라 하겠다.

19세기부터 현대미술의 시기에 나타난 미술사조의 탄생 배경과 그들이 추구했던 미술적 혹은 아름다움의 가치를 중심으로 서술하고 있다.(특히 전체주의 또는 보편주의로써의 미가 아니라 개인적인 아름다움을추구한 점을 강조하여....)
그래서 개별 미술 작품에대한 분석적 설명은 크게 다뤄지지 않고 있다. 미술 작품에 관한 책이라기 보다는 미술사조에 관한 작가의 해석을 담고 있는 책이라 하겠다.


예술 작품을 통해 우리는 그 시대를 살아간 한 개인으로서의 고민과 생각을 발견할 수 있어야 한다. 예술이란 본디 가장 사적인 차원의 고민과 담론이 가장 공적인 차원의 담론으로 탈바꿈되는 장소이기 때문이다. p.21

이처럼 사실주의는 근대사회의 수직적인 가치관들을 수평적인 가치관으로 전환시키기위해 노력했던 미술사조이다. 그 수평적인 가치관과 세계관이 바로 사실주의가 꿈꾸었던 유럽 시민사회주의의 미래였기 때문이다. p.48

그런의미에서 인상주의는 망막주의라 칭할 수 있다. 망막주의는 근대미술사의 중대한 변화를 증언하는 역사적 지표이자 개인 한 명 한 명의 존재 중요성을 설파하는 모든 현대적 사상의 등장을 알린다. 이렇게 혼자의 주관은 전체의 객관을 집어삼키기 시작했다. p.78

북유럽의 표현주의는 거시적 관점에서 바라본 근대미술사에 매우 중요하게 다뤄져야 ㅘㄹ 주제이다......계급투쟁과 진영 논쟁의 논리에 갇혀 자칫 선동 예술로 변질되어버릴 수도 있었던 표현주의의 위기에서 이를 구하고 그 방향성을 유지할 수 있는 사상적 기틀을 마련했다. 이는 근대미술의 개체주의적 방향성 즉 근대미술에 있어서의 현대성이자 반근대주의적 특성을 잃어버리지 않도록 하는데 결정적 역할을 했다. p.123

다시말해 초현실주의 작품에서 초현실은 현실 부정의 언어가 아닌 현실 극복의 언어인 것이다. 그들의 예술은 몽환적인 세계로의 몰입, 탈현실이 아닌 뚜렷한 현실 극복의 의지를 지닌 현실주의에 가까운 예술이다. 미래지향적 현실주의는 초현실주의의 또다른 이름이다. p.146

이미 만들어져 있는 것을 뜻하는 레디메이드처럼 예술은 이미 모든 인간에게 주어져 있다는 것이 뒤샹의 생각이었다. 그것이 그 무엇이라해도 싱관없다. 설령 그것이 대형 마트에 진열된 소변기와 같은 싸구려 복제품이라 해도 인간이라면 누구나 그 속에서 아름다움의 본질을 찾아낼 수 있기 때문이다. p.168

[마이리뷰] 책방 풀무질

책방 풀무질 - 동네서점 아저씨 은종복의 25년 분투기, 행복한아침독서 추천도서
은종복 지음 / 한티재 / 2018년 4월

이 책은 25년동안 대학 앞에서 소규모 책방을 운영하고 있는 서점 주인 혹은 사장님(이 책에서는 서점 아저씨라고 한다)의 이야기를 담고 있다.

내가 다녔던 대학앞에도 그리 크지 않은 규모의 인문사회과학 서적을 주로 취급하던 서점이 있었다. ˝마가책방˝(그 곳에서 사랑의 단상과 시뮬라크르 샀던 순간은 아직도 생생히 기억한다).......그 마가책방 옆에는 어느정도 규모의 서점이 있었고 그 곳에서는 많은 전공서적과 수험서적이 있었던 거 같다. 온라인 서점이 없었던 그 당시가 이런 작은 서점과 어느정도 규모가 있는 서점이 우리 주변에 늘 존재했었다.
지금은 인터넷서점과 부분도서정가제 그리고 대형 중고서점 등으로 인해 소규모 책방은 점점 그 자리를 잃어가고 있다.
이 책의 작가도 현재 어려운 환경에서 일을 하고 있고 또 나름의 주관을 가지고 일생을 살아가고 있음에 틀림없다. 그리고 혼자만 잘 살고 더 풍요롭기 보다는 공동체 모두가 함께 더 잘 살 수 있기를 바라고 있고 그렇게되기 위해 실천하는 삶에 존경을 보낸다.

하지만 책을 읽으면서 드는 생각은 90년대 특히 풀무질 책방에 드나드는 사람이 많았고, 책이 많이 팔리던 그 시대에 대한 작가의 끝없는 과분한 찬사가 조금은 부담스럽게 느껴졌다. 결국 작가 본인과 풀무질 서점의 전성기에 대한 그리움이 아닐까하는 생각이 든다.
한편으로는 역설적으로 지금 우리의 현실이 약육강식의 자본의 논리가 모든 것을 집어삼켜 버려서 그 아쉬움을 토로하기 위한 표현이라는 생각도 든다.
그의 25년 분투기는 내게 완전도서정가제와 더불어 골목상권에 대해 많은 생각이 들게 한다.


대학 앞에 풀무질 같은 인문사회과학 책방이 하나둘 다시 생겨났으면 좋겠다. 우라나라에서는 참 힘든 일이다. 동네에서 책도 많지 않고 드나드는 사람들도 적다. 하지만 왔던 사람이 또 오고 그 사람이 또 다른 사람을 데리고 온다면 문을 닫지 않는다. 어차피 돈을 많이 벌려고 책방 일을 하지는 않았을 테니까. p.10

그렇개 술마시고 책을 사고 공부를 하고 데모를 하던 학생들은 다 어디로 갔을까. 20년이 지나 그때 학생들이 아이를 데리고 다시 책방 풀무질에 와서 ˝이곳이 내가 대학 다닐때도 있었던 책방이야˝ 라면서 아이들에게 책을 한 권 고르라고 말을 하면 난 코 끝이 더욱 찡해진다. ˝삐삐˝와 ˝풀무질 알림판˝ 이 있었던 시절이 그립다. 세싱을 맑고 밝게 바꾸려는 책도 많이 팔려서 더 그립다. p.79

유럽에는 대학 앞에는 새책방도 대여섯개씩 있고 한 책방도 그만큼 있다. 책방들은 저마다 다르다. 어느 곳은 문학, 어느 곳은 음악/미술, 어느 곳은 철학, 어느 곳은 사회과학 책들을 판다. 우리나라는 언제 이럴 수 있을까. 책방을 하려는 사람들이 돈벌이로만 생각하는 일을 멈추지 않는다면 이루어질 수 없다. 나라 정책입안자들이 책이라는 상품을 다른 공산품과 똑같이 다루는 한 이루어질 수 없는 끔이다. p.207

[마이리뷰] 정말 거기에 백제가 있었을까

정말 거기에 백제가 있었을까 - 백제사에 던지는 15가지 질문
엄기표 지음 / 고래실 / 2004년 3월

책을 선택하게 되는 계기는 다양하다.
이 책은 가족 여름 휴가지로 부여에 있는 리조트를 1차 대상지로 고려하면서 읽게 되었다......하지만 최종 여름휴가지는 부여가 아닌 다른 곳으로 선택했다. -.-;
개인적으로 특이하게 초등학교 수학여행을 부여, 논산, 공주쪽으로 갔었다. 그래서인지 백제의 유물들을 보면 어렸을 때 기억때문인지는 몰라도 더 친숙하게 다가온다.
삼국중에서 상대적으로 덜 조명받고 적게 연구된 백제사의 주요한 논점을 잘 정리해 둔 책을 만나게 된 것은 비록 부여를 휴가지로 가지 못하게 된 아쉬움을 달랠 수 있었다. 조만간 부여로의 여행을 계획해야겠다.


칠지도의 비밀은 1500여년전 이 칼을 만들고 전해 준 사람, 그리고 이 칼을 하사받은 사람이 가장 정확히 알고 있을 것이다. 그러나 그들은 이 땅에 없고 그 누구도 그들과 만나 대화할 수 없다. 그 시대로 돌아가 볼 수도 없다. 다만 그들이 남겨 놓은 칠지도만 남아 있을 뿐이다. 우리는 칠지도가 알고 있고 숨기고 있는 무언의 사실을 이끌어 내어 유언의 사실로 승화시켜야 한다. p.238

이와 같이 기벌포는 우리 나라 고대사에서 획을 긋는 전쟁터였다. 백제멸망을 알리는 비극의 장소이기도 했으며 신라에 의한 삼국통일의 시작과 끝을 장식하는 전투가 있었던 곳이다.......역사의 한 페이지를 장식했던 기벌포의 정확한 위치를 찾지 못하는 이유는 무엇보다도 패망한 나라인 백제와 연관된 지명이기 때문일 것이다. p.324

[마이리뷰] 클림트

클림트 - 빈에서 만난 황금빛 키스의 화가 ㅣ 클래식 클라우드 3
전원경 지음 / arte(아르테) / 2018년 4월

어떤 대상에 대해 많은 애정을 쏟아부었다면, 그때의 기억을 간직하기 위해 새롭게 다시 그 대상을 끄집어내는 것에 주저하게된다. 그 대상이 더이상 새로운 무엇인가를 만들어내지 못하는 경우라면 더욱 더 그렇다.
마치 첫사랑을 기억(특히 미화된 기억) 속의 모습에서 다시 끄집어내거나 혹은 현실에서 마주치게 되는 경우의 두려움과 같은 감정일테다.

클림트는 나에게 바로 그런 존재다.
나는 2005년 빈에서 그의 작품을 실제로 처음 만났다. 클림트를 보기위해 빈을 간 것이었다고 해도 과언이 아닐만큼 그때의 경험은 잊혀지지 않는다.(정확히는 클림트와 브뤼헐을 만나기 위함이었다.) 특히 벨베데레에서 처음으로 만난 유디트를 본 순간은 잊혀질 수 없는 기억으로 남아있다. 클림트라는 존재에대해 처음으로 관심을 갖게 해 준 작품을 직접 봤기 때문에 그 기억은 더욱 강렬했던 것 같다.

이런 이유로 이 책을 읽기까지 많이 망설였던게 솔직한 심정이었다. 클림트의 삶과 작품을 다루고 있지만, 빈이라는 공간과 그 공간이 클림트에게 어떤 의미인지 여행기 형태로 담은 책이기에 망설임을 뒤로 하고 읽었다.
클림트의 빈에서 생활 그리고 그가 머물렀던 공간을 통한 작품의 해석을 한다는 점에서 신선하게 다가왔으니, 이 책의 기획의도가 독자에게 정확하게 잘 전달되었음에 틀림없다. ˝우리 시대 대표작가 100인이 내 인생의 거장을 찾아 떠난다.˝


19세기말 클림트가 등장하기 직전 빈의 분위기는 이러했다. 이 기간을 작가 헤르만 브로호는 ˝즐거운 종말˝이라고 불렀다. 당시 빈 예술가들을 지배했던 유미주위를 생각해보면 참으로 적절한 표현이었다. 그리고 클림트는 이러한 빈의 분위기와 더할 나위없이 어울리는 사람이었다......무엇보다 그의 초상에 의해 관능적이고 우아한 빈의 귀부인들은 영원한 생명력을 얻었으니 말이다. p.46

클림트는 이 모자이크들이 주는 ‘경건한 단순함‘에 완전히 압도되지 않았을까? 아마도 이 화가는 시공간이 영원히 정지한 듯한 평면성과 장식성이 극도로 강조된 천국을 통해 시간의 흐름을 거슬러 올라가는 아름다움의 원형을 발견했을 것이다. p.137

1894년작 마리 보로이니크의 초상은 젊은 시절 클림트가 그렸단 전통적이고 고전적인 그림 분위기를 잘 보여준다. 뛰어난 실력을 인정받으며 승승장구하던 청년 예술가는 성공이 보장된 길을 벗어나 새로운 예술을 찾았다. 이 고풍스러운 초상에서 키스까지 완전히 다른 사람의 작품이라고 해도 믿을 만한 변화를 클림트는 단 15년 사이에 이뤄낸 것이다. 이것이 천재가 아니면 과연 무엇일까. p.160

알텐베르크의 말처럼 클림트의 풍경에는 고요한 깊이가 있다. 이 픙경들을 보면 같은 시기에 클림트가 그렸던 그림들, 기존 질서에 정면으로 도전장을 내민 관능적인 여인들의 모습이 전혀 오버랩되지 않는다. 풍경은 아주 신비로운 모습으로 마치 태곳적부터 계속 불어오는 바람을 머금은 듯한 인상을 준다. 무엇보다도 클림트의 시선을 사로잡은 것은 호수의 에메랄드빛 물색이었다. p.230