— 객체 없는 세계


20세기 초 야수파를 탄생시킨 앙리 마티스. 색채가 거칠고 강렬해서 '야수'라는 이름이 붙었다. 색채의 마술사 마티스는 여러 '춤 연작'을 그렸는데 그중 1910년 작품은 단 세 가지 색과 형태만으로 넘치는 흥을 표현한다. 둥근 하나의 형태, 이상적인 인체 비례가 아닌 사람들의 연결. 명암도, 원근법도 없다. 색과 형태만이 존재하는 세계에서 역동성이 극대화한다.


색채와 형태의 조화 ━ 미술사에서 마티스의 작품을 논할 때면 따라오는 평가다. 색채의 양감(덩어리)은 마티스 화풍의 핵심이다. 말년에 관절염으로 붓을 쥘 수 없게 되자 색종이와 과슈로 꼴라주를 만들어 그림 철학을 극한으로 표현했다. 흥미롭게도 인류학자 팀 잉골드는 <춤>의 역동성을 만드는 요소로 선lines에 주목한다. 사람들의 형태는 덩어리의 집합이 아닌 둥근 '문양'이다. 닳을 듯 말듯 뻗은 팔은 선의 요소다. 선의 끝에는 매듭이 있다. 손이다. 마주하는 손, 맞잡은 손은 선들의 얽힘, END가 아닌 AND다. 마티스의 <춤>은 "뒤얽힌 선들의 화환이며 따라잡고 따라 잡히는 소용돌이"다.


땅을 딛고 둥근 문양을 만드는 마티스의 춤. 거대한 리듬이자 다양한 매듭으로 묶인 하나의 세계. 이 하나의 세계를 분명하게 설명하는 것이 인류학의 과제라는 잉골드는 선학linealogy이라는 독자적인 방법론을 정립한다. 한 다발의 선들이 이룬 거대한 그물망meshwork의 세계에서 객체는 그저 존재하지 않는다. 사물은 '발생'하며 선을 통해 나아간다. 선들의 조응에서 다양한 매듭이 생기고 이렇게 객체 '없는' 세계가 형성된다.


잉골드는 인식 주체를 배제하는 그레이엄 하먼의 객체 지향 존재론Object-Oriented Ontology을 "화석의 우주"라고 표현한다. 일체의 환원을 거부한다는 점에서 그러하다며 대신 객체 없는 세계World Without Object 개념을 제시한다. 존재의 세계, 객체 vs 유기체. 하먼의 OOO도 제대로 이해 못하는 처지라 여기서 딛고 나아가는 WWO도 머리에 쏙 들어오지 않는다. 사변적 실재론이라는 거대한 맥락 속 아리송의 향연이지만, 하먼과 잉골드 모두 세계를 파악하는 데 예술의 역할을 역설하는 점은 분명하다. 더 확장하면 두 지성 모두 사회학적, 미학적 맥락에서 포스트모더니즘의 한계를 극복하는 반反학문에 뜻을 모으는 듯하다. 직서주의에 반하는 '기이한 형식주의'를 제시하고(하먼) 여러 매듭이 엮인 '하나의 분명한 세계'를 설명하는 일(잉골드).


인류학은 지식을 요구하는 게 아니다. 세상의 관계 속으로 뛰어들어 그 관계의 망을 우리의 인지 영역에 비추는 작업이다. 감각을 다시 깨우고 존재의 내부로부터 앎을 얻는 행위는 예술의 역할에 다름 아니다. 인류학의 미래는 예술과 현대 과학의 융합에 있다는 잉골드는 과학과 과학주의를 구별한다. 과학은 다양한 지식의 패치워크지만 과학주의는 교조주의가 될 수 있기 때문이다. 잉골드의 인류학(선학)을 비롯한 예술-과학의 관계 인식은 수전 손택의 목소리와도 겹친다.


손택은 말한다. 예술이 사회를 살아가는 삶의 방식과 분리될 수 없는 것처럼 과학과 기술 역시 예술과 분리될 수 없으며 새로운 감각을 혼합하는 예술은 과학이 실험적이라는 의미에서 실험적이다. 예술은 새로운 양식의 감수성을 조직하는 도구다. 감각을 혼합하고 새로운 양식의 감수성을 '조직'한다는 것은 잉골드가 말하는 선학으로 보아도 좋지 않을까. 감각의 매듭을 짓고 새로운 선으로의 펼침. 다시 짓고 또 펼치기.



📖

새로운 감수성은 대담할 정도로 다원적이다. 이 감수성은 고통스러울 정도의 엄숙함뿐만 아니라 재미, 재치, 향수에도 몰두한다. 또한, 이 감수성은 역사를 지나치게 의식하기도 한다. 새로운 감수성의 열정은 이곳저곳으로 신속히 퍼져 나아갈 뿐 아니라, 난리법석을 떨며 모든 것을 엄청난 속도로 집어삼킨다. 이 새로운 감수성의 관점에서 본다면, 우리는 기계, 수학 문제를 푸는 방법, 재스퍼 존스가 그린 그림, 장-뤽 고다르의 영화, 비틀즈의 음악과 개성, 이 모든 것들을 모두 아름답게 받아들일 수 있는 것이다.
수전 손택, <해석에 반대한다> | 《하나의 문화와 새로운 감수성》 중에서



'예술하기'는 과학의 실험만큼 실험적일 수 있다. 태초 이래 정립된 작품 vs 감상자라는 미학적 관계는 물론 미학의 정의마저 전복하려는 시도. 야수적 색채를 아우르는 선으로 마티스의 <춤>을 바라본다. 닿을 듯 말 듯 닿지 않는 손에 눈이 간다. 잉골드는 댄서들의 조응을 메를로퐁티의 '세계의 살flesh'로 읽어낸다. 피부와는 또 다른 살 개념이 (역시나) 머릿속에 쏙 들어오지 않지만, 이를 보는 것과 보여지는 것 사이 매질을 통한 상호침투로 이해한다면 괴테의 태양과 고흐의 밤하늘이 그렇듯 "나는 춤의 의식이다."* 저 손의 간극은 무엇이 됐든 언제나 현재다. "삶이 계속되는 한 끝단은 언제나 풀려 있을 수밖에" 없기에.


* 폴 세잔 "풍경이 내 속에서 자신을 생각한다. 나는 풍경의 의식이다." 

Le paysage se pense en moi, et je suis sa conscience.




— 선의 삶


선의 삶the life of lines은 종착지가 없는 흐름이다. 사이between와는 다른 사이-안in-between이다. 최악의 현학적 표현이라는 잉골드의 고백처럼 언어로는 온전히 설명 불가능한 선의 삶은 한국어 동음이의어인 선Zen만큼이나 알쏭달쏭하다. 불완전하나마 이해하면 분절과 접합의 '사이'가 아닌 운동 속에서 물질을 모으는 행위, 마치 뜨개질, 바구니 짜기처럼 역동적으로 움직이며 생성과 소멸을 만드는 행위가 '사이-안'이다. 삶은 대기에서 사이-안으로 짜이는 그물망이다. 이것은 주체도, 객체도, 주체-객체 잡종도 없이 오직 동사만 있는 사이-안에서 한가운데의 흐름으로 살아지는 하나의 내재적 삶이다(288). 


인간은 무언가 되어가고 있으며 그 전진과 함께 자신을 창조한다. 그런 의미에서 우리는 작가 — 자기 삶의 작가로 꿈과 희망이라는 소실점을 좇을 운명에 놓인 — 다. 모든 상상하기는 기억하기라고 잉골드는 말한다. 과거는 언제나 바로 일어난 현재이며 미래는 지금 일어나는 순간이다. 과거는 지나지 않았으며 미래는 오지 않는다. 삶은 언제나 과거와 미래 사이-안 지점에서 일어난다. 좌표와 좌표를 건널 때마다 기억-상상의 선이 생긴다. 자신이 걷는 방식으로 걷는 법을 배우는 것이라는 잉골드의 표현처럼 작가 자신의 창조 방식대로 삶은 나아간다. 삶의 창조는 고정되지 않는다. 따라서 작가의 창조는 간헐적이며 순간순간 일어난다.


나아감으로써 끊임없이 선을 그리는 일은 요가 수련을 떠오르게 한다. 요가에서 자세(아사나)를 행하는 것은 하나의 자세를 완성하는 것이 아니라 끊임없이 그 자세를 만드는 과정의 연속이다. 나무 자세는 누구에게나 그늘과 열매를 내어 주는 나무의 관대함을 기억하고 상상하며 몸으로 그리는 과정이다.



📖

수많은 요가 자세들을 미학적으로 완벽하게 성취하는 일은 절대 일어나지 않을 것이다. 중요한 것은 따로 있다. (...) [요가 수련으로] 몸을 자세에 맞추는 것이 아닌, 자세를 몸에 맞게 이용하는 법을 배우게 될 것이다. 요기는 성취를 위해 요가를 수행하지 않는다.

클레망틴 에르피쿰, <요가, 몸으로 신화를 그리다> 중에서



과거도 미래도 아닌 삶의 미궁으로 기꺼이 뛰어들어 방랑과 도주도 마다하지 않을 용기가 있다면 우리는 선의 그림을 그리고 선의 음악을 지을 수 있을 것이다. 미학적으로 완벽한 요가 자세란 없듯 각자의 리듬으로, 붓질로, 또 다른 선에 조응하며 주체-객체, 실행-제작, 능동-수동의 이분법이 아닌 상호침투의 그물망에서 하기-겪기를 이어 나간다. 관계의 창발. 그 사이-안에서 인간은 언제나 되어가는 존재, 동사다. 오르테가 이 가세트의 말처럼 인간은 무엇이 되고 있는지 해결해 나가는 존재라는 것. 그리고 그 결말(혹은 목표)은 절대 이루어질 수 없다. 아직은 아니다. 삶이 있는 한 소실점은 사라지지 않는다. "선의 삶은 계속되어야 한다".















모든 것이 경제 논리로 수렴하는 세상에서 '인간'의 조건을 성찰하고 철학의 근본을 묻는 일은 중요하다. 정답을 찾는 것이 아닌 답을 찾는 과정, 매듭을 짓고 그물망을 펴는 손쉬운 방법은 독서다. 이비의 책들이 좋은 길라잡이가 돼주었다. 현상학에서 사변적 실재론, 선학에 이르기까지, 난해하지만 흥미로운 관점으로 가득한 현대철학의 풍경을 따라 또 다른 창을 열고 싶은 이들에게 권한다. 하나의 무한 그물망 짓기를 함께 해보자.



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현대미술 강의 - 순수 미술의 탄생과 죽음
조주연 지음 / 글항아리 / 2017년 4월
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주기적으로 환기하지 않으면 머릿속에서 휘발되는 현대미술.
동시대의 우리는 무엇을 어떻게 보고 느끼는가. 현대의 ‘미술하기‘는 무엇일까.

그림은 우주 달력에서 12월 31일 밤 11시 59분 정각, 인간의 시간으로는 3만 년 전에 처음 출현했다고 하니, 그림의 발명은 문자의 발명보다 앞서도 한참이나 앞섰다고 할 수 있다. 요컨대, 미술의 역사는 문자로 기록된 역사보다 훨씬 더 길다. 최소한 다섯 배 더 길다.

순수 미술의 탄생이라는 미증유의 예술적 성취를 이룩한 현대 미술의 반란이 순수 미술의 죽음이라는 반예술적 파괴로 귀결되고 만 현대 미술의 종착점에서, 그 너머로 나아가려는 동시대 미술이 물어야 할 질문은 다시 근본적인 것, 즉 ‘무엇을 볼 것인가?’ 그리고 ‘내가 본 것을 다른 이들과 어떻게 나눌 것인가?’가 될 것이다.


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호러북클럽이 뱀파이어를 처단하는 방식
그래디 헨드릭스 지음, 강아름 옮김 / 문학동네 / 2021년 8월
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태생적으로 연애세포 부족인지 달달 로맨스도 별로 좋아하지 않고 책이나 영화에서 첫눈에 상대방에게 전기 파바박⚡️ 하는 대목은 그럴 수도 있겠군(영화니까, 소설이니까)하며 넘어가는 나. 그런데


그 전기 파바박⚡️이 어떤 느낌인지 알 것 같기도. 단 두 페이지 만에 별 다섯 개를 누르는 책이 나올 줄이다. '호러'도 달갑지 않은 마당에 무슨 무슨 클럽, OO모임, XX회 류의 미스터리 제목을 많이 봐온 데다가 (이제와 이런 얘긴 미안하지만) 호러북클럽, 뱀파이어 처단 이런 거 좀 가벼운 느낌이라..... 언젠간 읽을 수도, 하고 만 책이었건만. 유머, 필력, 내용, 그냥 다 취향 저격. 첫눈에 꽂혀 별 다섯 매겨 놓고 좀 성급했나 소심함도 앞서지만, 기대를 저버리지 않고 어디로 튈지 모르게 미친 듯 내달리는 호러북클럽. 습지쥐가 뭔가 궁금해서 찾아봤는데 고담시 지하철 쥐 떼에 비하면 귀여운 생물인 듯. 그 '쥐 떼'는 고담시에서 온 걸지도............ 용맹한 래그태크여. 이 작품, 호러물답게 살벌하다. 근데 웃겨... <뱀파이어에 관한 아주 특별한 다큐멘터리>가 떠오르는 호러코미디

인줄 알았으나 뒤로 갈수록 묘하게 쓸쓸하다. 유머와 묘사는 여전히 재미진데 여섯 여성의 활극이 절정으로 치달을수록 처절함도 뚝뚝 흐른다. 이 분위기 반전, 뭐지. '진짜' 호러는 싫다고. 두 페이지 만에 별 다섯은 역시 성급했나......

싶었으나



단 한 편의 시라도 주머니에 있다면 우리는 죽음을 걸어서 건널 수 있다. 읽고, 쓰고, 사랑하는 것이야말로 우리를 구원하는 삼위일체다.


크리스티앙 보뱅 <환희의 인간>, 《협죽도》 중에서




보뱅의 글에서 시를 미스터리로 바꾼다면 맹렬히 읽고, 온몸으로 쓰고, 싸워서 죽음을 건넌 그들. 그들은 끝까지 갔다. 구원하고 구원받았다.


어제 몸소 겪은 황당무개함을 생각하며 그래도 살아지는 게 삶이고 그래서 지금은 눈앞의 일을 공략하고 내일은 내일의 일을 할 것이고 그러다 때가 왔을 때 끝까지 가야겠다는 생각을 한다. 댓가는 치르겠지만.



📖

뭐든 좋을 대로 생각하라지. 우리는 잘못을 저질렀어. 아이들한테 평생 지고 갈 상처를 남겼을지도 몰라. 샌드위치를 얼리고, 운전해주는 걸 잊고, 이혼도 했지. 하지만 때가 왔을 때 우리는 끝까지 갔어.


<호러북클럽이 뱀파이어를 처단하는 방식> 중에서





엄마=모성애의 화신 이라는 등식에 왠지 반발심이 들지만 모성이 본능이기 전에 의무일 수밖에 없는 1990년대 미국 남부, 교회 공동체를 생각해보면 주부들의 사투는 더욱 절절해지는 것이다.

다시는 주부를 얕보지 말라.


번역서 제목은 그린 부인의 존재감이 살짝 묻히는 감이 있는데 원제는 <The Southern Book Club's Guide to Slaying Vampires>다. (호러)북클럽 보다는 '남부'에 방점이 있는 듯. 뱀파이어가 복수인 것도 눈여겨 볼 부분.


그 '전투' 후 래그태그와 프랑켄위니가 겹쳐보이는 건 왜일까. 그놈의 영생의 비법을 래그테그가 알았더라면.

별 다섯은 그냥 두기로 하자. 북클럽이니까.




📖

문을 박차고 들어와 슬리크를 에워싼 심폐소생팀 때문에 구석으로 밀려난 키티는 그래도 멈추지 않고 고요히 입술만 움직이며 책을 읽었다. 거기 적힌 단어들을 기도문처럼 속삭였다.


<호러북클럽이 뱀파이어를 처단하는 방식> 중에서




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<너의 퀴즈>

퍼즐 맞추기, 십자말풀이 포함 퀴즈나 수수께끼를 좋아한다. 학생 때 동아리에서 재미 삼아 퀴즈 '놀이' — 정말로 시시껄렁한 놀이 — 를 했을 때 빠른 속도로 정답을 맞히는 나를 보고 나중에는 팀 파트너도 놀랐던 기억이. 후후훗.  


2023년 일본추리작가협회상 수상작이고 '추리'에 꽂힌 나는 안 그래도 좋아하는 퀴즈(퍼즐) 소재이기에 두근두근 책을 펼쳤다. 한데 추리물도, 미스터리도 아닌 퀴즈 덕후의 성찰기랄까. 그야말로 "퀴즈 덕후의 순정"에 관한 이야기다. 


모든 기를 동원하여 문제 유추하기, 버튼 누르기의 절묘한 타이밍, 필사적인 정답 찾기 과정 등 덕후 아니면 표현하기 힘든 미묘하고 섬세한 퀴즈 테크닉이 미시마 레오와 혼조 기즈나를 통해 펼쳐진다. 후반부에 뻔하지만 살짝 감동적인 연출도 있는데 역시나, 장르 속성답게 '반전'이 있다. 
"인생이라는 정답 없는 퀴즈"를 풀어간다라, 멋진 표현이다. 인생은 좌충우돌의 연속이고, 타이밍이며, 답을 찾는 과정이고, 틀려도 끝이 아니니까.



<29초>

주인공이 순진한 건지, 눈치가 없는 건지.... 읽을수록 고답으로 목이 막힌다. 오랜 시간 참고 살아 온 약자의 처지는 이해한다. 한번 어그러지기 시작한 인생의 조각은 나비의 날갯짓이 되어 삶이 소용돌이 치고 의도대로 되는 일도 없으니까. 하지만 십 대 시절 질풍노도를 겪은 후 착한아이 증후군(+가스라이팅)에라도 걸린 건지 세라의 나이브한 사고, 대책 없는 행동에 짜증이 스멀스멀. 아니야. 소설이니까 속 편하게 책장 팔락이며 구시렁거리지 나였어도 사고 정지가 왔을 거야, 생각하면서도 상황도 인물도 다 너무 답답. 단지 남녀 대결 구도를 만들기 위한 캐릭터 소모는 아닌가 싶고, 러시아 '마술사'는 굳이 왜 등장한 건지? 폼은 다 잡더니 자기는 할 일 다 했다?? 아무래도 작가는 통쾌한 반전을 위해 밑밥을 까는 것 같지만 사태가 이 지경인데 주인공은 사태 파악이 안 되는 것 같아 또 답답.


결국 사이다를 주긴 한다. 김이 다 빠지고 그마저도 타이밍이 너무 늦어서 문제지. 난 이미 목이 메어 쓰러졌다. 



<올빼미는 밤에만 사냥한다> 

초반, 미스터리한 커플과 오컽트스러운 전개, 노르딕 스릴러, 무엇보다 형사가 등장하는 수사물이라는 점에서 흥미가 일었으나 레이먼즈?? 라몬즈 아닌가? 외래어 표기법이 어찌 되는지 몰라도 전설의 펑크록 밴드 '레이먼즈'라니. 너무 평범해져 버렸다.


노르웨이의 지독한 추위에 뭉크 형사는 선조들에게 원망 섞인 한탄을 한다. 이 얼마나 "역사적인 실수"인가. 무슨 생각으로 이렇게 햇빛 한 줌 안 드는 척박한 곳에 터를 잡았냔 말이다. 그래 춥겠지. 엄청. 하지만 노르웨이는 석유가, 석유가 있잖아. 바이킹의 선견지명이여. 이 책, 유전 발견 전에 나온 소설인가.


이 소설은 '미아 & 뭉크 시리즈'의 두 번째 작품이다. 첫 번째 작 <나는 혼자 여행 중입니다>를 읽지 않은 상태지만 <올빼미는>을 읽는 데 지장은 없는 듯하고, 다음 작이 <사슴을 사랑한 소년>인 걸 보면 마약, 오컬트, 자연(동물)이 시리즈 테마인가 보다. 미아 형사는 어떤 과거를 지나왔길래 저렇게 '각성제 인간'으로 묘사하는 걸까. 형사로서 타고난 감, 일종의 신기를 메타포로 표현하는 건지 의식과 무의식을 약을 통해 넘나드는데 괜찮은 건가 쓸데없이 신경 쓰인다. 



<펫숍보이즈>

영국 신스팝 듀오 Pet Shop Boys를 떠올리게 하는 제목 때문에 뭘까 싶어 고른 책. 제목 그대로 펫숍을 무대로 귀여운 일러스트가 함께 펼쳐지는 일상 힐링물이랄까. 이런 펫숍만 있다면 세상이 좀 더 아름다울 텐데! 
4만 년 전, 회색 늑대와 인간은 서로 길들이고 길들여졌다. 인간과 동물은 어떤 식으로든 관계할 수밖에 없다는 점에서 마지막 에피는 묵직하게 남는다.


----- 인간은 먹이사슬을 뛰어넘어서까지 다른 동물을 품에 안으려고 하는 습성을 지닌, 동물계에서 가장 외로운 생물입니다.   
(...) 펫숍은 친구 같은 반려동물과 함께 지내며 행복을 느끼는, 그런 인간이라는 동물을 돕기 위한 장소입니다. 그리고 인간으로서, 동물들이 정말로 행복하다고 느끼기를, 끊임없이 기원하는 곳입니다. -----



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초보자를 위한 살인 가이드
로절린드 스톱스 지음, 류기일 옮김 / 문학동네 / 2023년 6월
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제목이 왠지 가벼운 일상추리물 같아 오가기 tts로 골랐는데 진지하지만 유쾌한 문체에 안타까움과 빵터짐이 주거니 받거니. 할매들의 지난 세월에 내 삶을 비춰보기도, 현재의 작당모의에 내 미래를 투영해 보기도 한 소설.
할매들의 우정과 용기, 약자들의 연대에 박수를. 끝이 좋으면 다 좋다고 했던가. 나도 나잇값 하면서 늙고 싶다.

그나저나 두꺼비 남자의 행태에 두꺼비가 불쌍해질 지경. 두꺼비는 콩쥐도 도와준 착한 생물인데! 허나 이 두꺼비도 울고 갈 빌런이 있으니....

세상이 바뀌었어요. 모두를 돌봐주는 사회는 이제 존재하지 않아요. 그건 이상이죠, 정말. 안 그런가요? 하나도 현실적이지 않아요. 이상을 꿈꾸는 건 끝났어요. 스스로를 돌볼 줄아는 사람들과 그러지 못하는 사람들이 남았어요. 그래서 다른 사람들이 도와줘야해요. 그건 가끔은 불쾌한 일을 해야 한다는 의미고요.


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