웨스 앤더슨을 좋아한다. [다즐링 주식회사]나 [스티브 지소와의 해저생활]은 멋진 영화고 [로얄테넨바움]은 최고다. 하지만 조금 말하기 부끄러운 취향이지 싶다. 어느 책에선 힙스터 찌질이들의 감성의 영화감독이라고 했던가. 맞는 말이다. 아직도 앳된 티를 벗지 못한, 아니 벗어나지 못한 중산층 이상의 어른이 찌질대고 찌질대고 하염없이 찌질대다 결국 가족으로 회귀하는 작품만 만들어내니 웨스 앤더슨 취향에 일종의 어리광이 남아있음은 부정 못할 사실이다.
그렇다면 이번 [문라이즈 킹덤]은 어떨까? 1960년대의 미국 지방 스카웃 캠프장을 무대로 온갖 사랑스러운 소품과 색감으로 가득 찬 이 영화는 이전까지의 경향이 살짝 비틀려 나온다. 이제까지 웨스 앤더슨이 아이 같은 어른들을 다루었다면 이번에는 어른 같은 아이들이 주인공이기 때문이다. 언제나 등장하던 못미더운 어른들 사이에 듬직한 꼬마들이 어디선가 튀어나와 줄줄이 사탕으로 사건을 이끈다.
샘은 부모님을 잃고 위탁가정에서 자라 온 아픔이 있는 소년 스카웃이고 수지는 어머니의 불륜과 반항아 취급에 진절머리가 난 아이다. 샘과 수지는 서로 펜팔을 나누며 아픔을 공유하다 여름의 야영캠프를 탈출, 사랑의 도피를 약속한다. 야영 지식이 뛰어난 소년과 가족이 너무 미운 소녀가 펼치는 사랑의 도피행각은 아마 이제까지 웨스 앤더슨의 영화 중 가장 성숙하고 책임감 가득한 행보를 보여주지 않았나 싶다.
소년과 소녀의 도피에서 적잖은 유치함과 꽤 많은 촌스러움이 돋보이고 이는 영화의 향을 돋구는 최고의 조미료가 된다. 회의와 비아냥이 미덕이 된 21세기에 주인공 샘과 수지와 같은 인물을 상상하기란 쉽지 않다. 더욱이 웨스 앤더슨이 주로 다루어왔던 힙스터 찌질이 청년들의 경우라면 말할 것도 없다. 하지만 1960년대의 복고라는 무대와 어린아이인 주인공은 이 낯간지러운 어른스러움에 대한 훌륭한 핑계거리가 되어준다. 어른을 위한 동화라는 홍보문구는 어떤 의미에서 적절했던 셈이다.
어른을 위한 동화라는 표현에는 어폐가 있다. 애초에 동화는 아이들을 위한 뽀르노다. 그렇다면 어른들을 위한 동화 역시 뽀르노를 곱상하게 말했을 뿐이란 게다. [문라이즈 킹덤]은 초반에서 중반까지는 훌륭하게 동화의 기능을 수행한다. 아이들은 어른보다 믿음직스럽고 훌륭한 야영기술로 어디서나 생존이 가능하며 이 여행 도중에도 서로를 사랑하고 배려하는 모습을 멈추지 않는다. 어른들은 그저 무력하게 이 아이들의 뒤꽁무니나 겨우 쫓을 뿐이다. 부모 없이 자립가능한 아이들만의 삶은 당연 아이들의 뽀르노다.
하지만 [문라이즈 킹덤]은 어느 순간 타협을 하고 만다. 어른같은 아이에서 아이같은 어른으로 포커스가 옮겨지면서다. 아이들의 욕망은 어느새 어른들의 철들기로 뒤바뀐다. 흥미롭던 동화의 구조가 잊혀지고 한심한 어른들이 제 위치를 찾기 위해 동분서주한다. 생각해보라. 뽀르노를 보는데, 예를 들어 섹시한 새댁과의 은밀한 정사가 등장하려는 찰나에 무능한 남편이 집으로 돌아와 무너진 가정을 복구하겠다며 용서를 빈다면 얼마나 분위기가 식겠냔 말이다. 상남자 샘과 강단있는 수지가 어른들의 손을 붙잡는 순간 모든 것이 깨진다.
결국 60년대의 판타지가 21세기의 이성에 굴복하고 만다. 가출한 소년소녀가 야생에서 살아남는 결말을 원한 것까지는 아니다만 이 권력관계에는 문제가 있다. 비슷하게 아이들끼리의 가출을 다룬 [클라우디아의 비밀]은 이들이 가출한 이유가 어른과의 정당하고 동등한 거래를 통해 회복이 되었고, 아이들이 고립된 상황에서 생겨나는 광기를 다룬 [파리대왕]이 어른의 개입에 부숴진 반면 [문라이즈 킹덤]은 못미더운 어른의 부족한 자기성찰과 설득력 없는 고백에 당당한 아이들이 백기를 내리고 끝이 난다. 웨스 앤더슨은 결국 끝까지 어른같은 아이가 아닌 아이같은 어른으로 남고만 것이다.
덧//
그럼에도 이 영화는 사랑스러운 인물과 소품, 색감으로 모든 단점을 용서하게 만든다.
원래 예쁜게 다다.