원피스를 입은 아이 -크리스틴 발다키노-

원피스를 입은 아이 ㅣ 키다리 그림책 45
크리스틴 발다키노 지음, 이자벨 말랑팡 그림, 신수진 옮김 / 키다리 / 2019년 12월

당연한 사실을 아름답게 일깨워 주는 그림책

이 책은 누구나 자신이 좋아하는 옷을 입을 수 있다는 당연한 사실을 다정하고 아름답게 보여주는 동화이다. 책을 읽으면서 김원준의 ‘치마바지’와 박진영의 ‘비닐바지’가 떠올랐다. 당시에는 상상도 할 수 없고 지금도 무척 파격적인 패션이었다.

그것은 처음에는 놀라움이지만 계속 보고 있으면 묘하게 빠져드는 매력이 있었다. 처음에는 무엇이든지 낯설고 어색하지만 익숙해지고 나면 괜찮아지는 듯 하다. 주인공 모리스는 원피스를 입은 아이이다. 남자 아이.

모리스 곁에는 엄마와 고양이가 늘 함께 있다. 엄마 이름은 모이라, 고양이 이름은 루비이다. 모리스는 일요일이면 엄마가 팬케이크를 만들어 주기에 좋다. 월요일은 학교에 가서 좋다. 학교에 가면 좋은 일들이 참 많다. 그림 그리기, 퍼즐 맞추기, 사과 주스 마시그, 노래 부르기 등이 있다.

모리스가 특별히 더 좋아하는 것은 특별활동실 옷장이다. 그 중에서도 주황색 원피스가 정말 좋다. 눈부신 주황색 원피스를 보면 용맹한 호랑이, 이글거리는 태양, 다정한 엄마의 머리 색깔 같은 것들이 생각난다. 주황색 원피스를 입고 걸으면 사각 사각 소리가 난다. 주황색 원피스를 입고 앉으면 바스락 바스락 소리가 난다. 모리스가 가장 좋아하는 구두는 바닥을 디딜때마다 딸깍딸깍 소리를 낸다. 이런 모리스를 남자아이들은 가끔 놀린다. 어떤 때는 여자아이들도 같이 놀린다. 모리스는 못 들은척한다. 과연 모리스는 언제까지 못 들은척 할 수있을까? 놀리는 남자, 여자아이들의 마음은 어떤 마음일까?

어느 월요일 베키가 모리스의 원피스 자락을 등 뒤에서 잡아 끌고 화요일에는 엘리와 헨리가 모리스에게 우주선에 타지 말라고 하고 수요일은 베아와 릴라가 모리스의 손톱을 가지고 놀리고 목요일에는 간식시간에 남자아이들이 따돌렸다 결국 금요일에 모리스는 배가 아프다는 핑계로 학교에 가지 않았다.

엄마는 모리스에게 좋아하는 사과 주스를 가져다 주고 고양이와 퍼즐 놀이를 하게 함으로써 기분을 풀어준다. 모리스는 자신이 꿈에서 본 화려하고 멋진 것들을 다른 이들에게 보여 주고 싶은 마음에 그림을 그리고 학교에 간다. 그리고 여전히 원피스를 입은 모습에 주눅들지 않고 자신의 개성임을 강조한다. 그 모습에 친구들은 우주선에 태워주고 모리스를 존중하게 된다.

남자가 귀걸이를 하면 쳐다보던 시절이 불과 몇 년 전이었다. 지금 상당수 남자들이 옅은 화장을 한다. 그 모습 또한 많은 이들의 주목을 끈다. 혐오감을 주거나 불쾌감을 주지 않는 개성은 존중받아야 하지만 획일화되고 유교적이고 군대적인 한국 사회에서는 좀처럼 쉽지 않다. 어떤 옷을 입든지 상관없고 모두의 개성이 존중 받는 사회가 속히 되면 좋을 듯 하다.

폭신폭신 쿠션 스티커 붙였다 떼었다 바다 동물 스티커

폭신폭신 쿠션 스티커 : 붙였다 떼었다 바다 동물 스티커 ㅣ 폭신폭신 쿠션 스티커
나미 그림 / 키움 / 2019년 12월

이 책은 다양한 바다 동물을 마음껏 붙였다 떼었다 하면서 사용할 수 있다. 바다 동물 스티커로는 가오리, 가재, 도미, 돛새치, 물개, 참고래, 바다장어, 아귀, 뱀상어, 백상아리, 넙치, 톱상어, 열대어, 날치, 고래상어, 대왕고래, 쏠배감뱅, 문어, 수염상어, 흰동가리, 게, 범고래, 밍크고래, 돌고래, 펭귄, 해파리, 해마 등 53개의 바다 동물이 구성 되어 있어 아이가 마음껏 붙이면서 즐길 수 있다.

이 스티커 북의 장점은 뭐니 뭐니 해도 편리 성이다. 손잡이 모양으로 된 가방 형태이고 무척 가볍기에 어디든지 들고 다닐 수 있다. 특히 식당에 가서 음식이 나오기 까지 기다리는 동안, 어른들의 식사가 마칠 때까지 기다리는 동안 마음껏 할 수 있을 듯 하다.

또 다른 장점은 몇 번이든 붙였다 뗄 수 있는 씰 스티커로 구성되어 있어서 아이가 오랫동안 즐길 수 있도록 구성되어 있다. 책을 받자마자 아이는 계속 연신 ‘야호!’라고 외칠 정도로 인기만점이었다. 일반적인 스티커 북은 한 번 붙이면 두 번 다시 붙이기 힘들게 구성 되어 있지만 이 책은 여러 번 붙였다 떼었다 해도 전혀 무방 하다.

스티커를 좋아하지 않는 아이는 못 본 듯 하다. 떼는 맛과 붙이는 맛을 동시에 느낄 수 있기 때문이다. 요즘은 한 번만 붙이는 것에 그치지 않고 뗐다 붙였다 여러 번 반복 할 수 있는 < 폭신폭신 쿠션 스티커 붙였다 떼었다 바다 동물 스티커>이런 책이 효율 적인 듯 하다.

스티커는 딱딱하지 않고 폭신하고 안전한 재질로 구성되어 있어 미취학 아동도 쉽게 뗄 수 있도록 되어 있다. 스티커가 쉽게 떼어 지기고 바다 속 밑 바탕에 본인이 직접 붙일 곳을 정하면 자신만의 바다가 펼쳐지게 된다. 아이는 이제 손 쉽게 나만의 바다를 만들어 가지고 다닐 수 있을 듯 하다.

너와 함께라면 인생도 여행이다 –나태주-

너와 함께라면 인생도 여행이다 - 나태주 시집
나태주 지음 / 열림원 / 2019년 12월

오십 년의 창작 생활을 오롯이 응축시켜낸 시집

이 시집은 그 동안 써온 시들을 단순히 모아놓은 것이 아니라 시를 선별하여 저자의 지난 반세기 시력을 간추려놓은 모종의 자서전적인 시집이다. 총 3부로 구성 되어 있으며 1부는 신작 시, 2부는 대표 시, 3부는 나태주 시인이 사랑하는 시로 총 214편으로 되어 있다.

나태주 시인의 시 중 가장 유명한 것은 아무래도 <풀꽃>일 것이다. 이 시가 유독 사랑 받는 것은 짧지만 그 안에 담겨있는 너무나 사랑스러운 마음이 확!! 느껴지기 때문이 아닐까 싶다. 나태주 시인은 1945년 3월 17일 충남 서천 출생하여 약관의 나이에 등단을 하고 50년이 넘는 세월 동안 왕성하게 문학 활동 및 강연을 하고 있다.

<너와 함께라면 인생도 여행이다> 신작, 애송, 시인이 사랑하는 시로 묶여 있어 시간의 흐름도 자연의 배경도 점차 다르지만 일관적으로 말하고 있는 것은 단연코 ‘사랑’이라고 할 수 있다. 계절은 유독 가을을 배경으로 많이 하고 자연에서 쉽게 볼 수 있는 물, 풀, 꽃, 강, 나무, 바람등이 자주 등장하지만 시인은 사랑을 중심으로 시를 구성하는 듯 하게 느껴진다.

외로움도 너무나 사랑을 해서 혹은 사랑하는 사람을 볼 수 없는 환경에서 느껴지는 감정처럼 여겨지고 그 외의 부정적인 감정들, 시기, 질투, 미움, 다툼, 욕망, 분노 등은 시 에 거의 나타나지 않는다. 시인은 서로 사랑하면서 살아가기에 시간은 너무 짧고 그렇게 살아갈 수만 있다면 이 세상은 천국이라는 것을 말해주는 듯 하다.

아내와 딸만 주일날 교회 가서 예배 드리는 시간에 자신도 동일하게 자연을 예배한다는 시인의 시를 통해 자유분방한 마음과 영혼이 느껴지기도 한다. 또한 내가 너무 불쌍해서 눈물이 나려고 한다, 나이가 들면서는 자꾸만 사막이 그립다. 찾아갈 자신도 없으면서 목마른 사막이 목마르게 그립다 등 나이듦에 따라 나오는 그리움을 감정을 잘 묘사하여 읽는 이로 하여금 훗날 나이들었을때의 모습을 상상하게 만든다.

<시인>이라는 시를 통해 ‘세상 사람들 힘들고 고달픈 마음 쓰다듬어주는 감정의 서비스 맨’이라고 스스로를 정의 하며 <시>라는 제목으로 ‘길거리나 사람들 사이에 버려진 채 빛나는 마음의 보석들’을 줍고 정리 하는 것이 시라고 명명 한다. 또한 <여자>라는 시에서는 ‘아무리 고운 여자라도 사랑해주지 않으면 천박한 여자가 되고 맙니다 이것은 그대가 그대를 두고 하는 말입니다.’말함으로써 여자를 사랑하는 대상을 어떻게 바라보고 대해야 하는 지 자기 스스로에게 다짐하는 듯 느껴진다.

한 가지 일을 50년 하면 장인이라는 칭호를 붙여주듯 나태주 시인은 시 장인이라고 불려야 할 듯하다. 특히 사랑과 자연에 관해 장인이라는 칭호가 아깝지 않다. 읽는 내내 가슴이 따뜻해지고 몇몇 시는 당장 아내에게 전송하고 싶어지고 몇몇 시는 옛 추억에 잠기게 만들기도 했다. 침대 곁에 두고 잠들기 전, 일어난 후, 혹은 수시로 아무 페이지나 꺼내 읽으면 좋을 듯 하다.

책의 제목이기도 하고 나태주 시인이 자신의 삶을 되돌아 보면서 쓴 시인 듯 하여 더욱더 와 닿았다.

너와 함께라면 인생도 여행이다 -나태주-

인생이 무엇인가

한마디로 말하는 사람 없고

인생이 무엇인가

정말로 알고 인생을 사는 사람 없다

어쩌면 인생은 무정의용어 같은 것

무작정 살아보아야 하는 것

옛날 사람들도 그랬고 오늘도 그렇고

앞으로도 오래 그래야 할 것

사람들 인생이 고달프다 지쳤다

힘들다고 입을 모은다

가끔은 화가 나서

내다 버리고 싶다고까지 불평을 한다

그렇지만 말이다

비록 그러한 인생이라도

사랑하는 사람과 함께라면

조금씩 살아볼 만한 것이 아닐까

인생은 고행이다!그렇게

말하는 사람들 있다

우리 여기서 '고행'이란 말

'여행'이란 말로 바꾸어보자

인생은 여행이다!

더구나 사랑하는 너와 함께라면

인생은 얼마나 가슴 벅찬 하루하루일 것이며

아기자기 즐겁고 아름다운 발길일 거냐

너도 부디 나와 함께

힘들고 지치고 고달픈 날들

여행이라고 생각해주면 좋겠구나

지구 여행 잘 마치고 지구를 떠나자꾸나.

빅 엔젤의 마지막 토요일 -루이스 알베르토 우레아-

빅 엔젤의 마지막 토요일
루이스 알베르토 우레아 지음, 심연희 옮김 / 다산책방 / 2019년 12월

스토리텔링의 걸작

이 책은 아무도 말릴 수 없는 시한폭탄 같은 가족사에 대한 이야기다. 책의 주인공은 ‘빅 엔젤’이고 그는 이제 삶이 일주일 남은 70세의 노인이다. 그는 마지막 생일 파티를 준비하던 중 100세 어머니가 돌아가시고 모든 가족(?)들이 모여 장례식을 치르고 다음날 생일 파티를 할 계획을 한다.

설정은 매우 단순하지만 인물들의 인생사는 결코 단순하지 않다. 우선 ‘빅 엔젤’은 가스와 전기 회사의 컴퓨터 부서 책임자로써 가족들을 부양하면서 평생을 살았고 그의 아버지 ‘돈 안토니오’는 자신의 엄마인 ‘마마 아메리카’를 비롯해 가족을 버리고 미국으로 가서 새로운 살림을 차려 살다가 다시 돌아오기도 하였다. 빅 엔젤에겐 ‘페를라’라는 아내가 있고 둘 사이에는 ‘미니’라는 딸이 있고 ‘랄로’라는 아들도 있다. 그리고 페를라가 낳은 ‘엘 인디오’ ‘브라울리오’도 있다.

누구나 70년을 살았다고 한다면 희로애락을 모두 겪고 인생의 롤러코스트를 몇 번이나 탔을 것이다. ‘빅 엔젤’은 더욱더 드라마틱 한 삶을 살았고 그의 아들 랄로는 약쟁이로 폐인처럼 살아가고 딸인 미나는 애가 셋이나 된 아줌마로써 살아간다.

페를라가 낳은 혼외자녀인 ‘인디오 제로니모’는 비이성애자이고 세상을 떠난 ‘브라울리오 데 라 크루스’는 총에 맞아 35살이라는 젊은 나이에 숨졌다.

빅 엔젤의 아내인 ‘페를라 카스트로 트라스비냐’는 학교에 다니지 않았다. 그녀의 아버지는 고깃배에서 사고로 익사하였고 오빠는 커다란 참치잡이 배를 타고 태평양으로 나갔고 가족은 엄마와 자매 루피타와 글로리오사 뿐이었다. 그리고 빅 엔젤의 배다른 동생인 리틀 엔젤은 1967년에 미국에서 태어난 미국인이다.

책에서 인상 깊었던 부분은 바로 아래 두 문단이다. 이 문단이 빅 엔젤의 삶을 함축적으로 묘사하는 듯 하다.

<빅 엔젤은 언제나 가족의 지도자였다. 돈 안토니오가 가족들을 라파스에 굶어 죽게 내버려두었을 때, 형제자매들은 빅 엔젤을 아버지처럼 따랐다. 그랬던 빅 엔젤이 이제는 자기 딸의 아기 노릇을 하고 있다. 지금은 딸애가 그의 가랑이에다 베이비파우더를 바르고 있다.>

<리틀 엔젤 개브리얼은 제 1앙헬 돈 안토니이와 빅 엔젤에 이어 세 번째 엔젤이 되었다. 그는 부모님의 결혼이라는 거미줄에 걸린 나방 같았다. 돈 안토니오는 2류 취급을 받아야 하는 이민 생화에서 미국 호로새끼들에게 인종 차별을 받아 분개한 채로, 아파트 구석에서 묘하게 잔인하고도 방어적인 모습을 보였다. 담배 연기를 입과 코로 내뿜는 모습은 마치 불타는 헛간 같았고, 부서진 이는 너덜너덜해진 헛간 문의 판자 같았다. 밤마다 이를 갈던 탓에 그의 치아는 고통스럽게 뿌리만 남았다. 자신이 저지른 수많은 죄 때문에 죄책감과 후회로 물든 악몽을 꾸었고, 그래서 입 속에 끝없는 고통을 품게 되었다. 그는 고통이 없는 사람들을 보면 무척 화를 냈다. 그리고 그가 핍박했던 희생자들처럼 용감하게 고통 받지 않고 고통을 두려워하는 사람들을 가엾게 여기기보다는 욕을 해댔다.>

책을 읽으면서 1960년대 한국의 모습과 많이 유사함을 느꼈다. 이혼을 하지 않고 첩을 두고 살고 또 당당히 다시 돌아와 본래 부인과 살고 나중에 첩의 자식과 본 처 자녀가 형제처럼 지내는 모습을 1960년에 흔히 볼 수 있었다. 빅 엔젤과 리틀 엔젤은 엄마가 달랐다. 하지만 아버지는 같았기에 둘은 어색하지만 서로를 알아보며 마지막을 함께 한다.

페를라가 결혼도 하지 않고 낳은 자녀들은 빅 엔젤을 아버지로 인정하지 않고 심지어 주먹으로 얼굴을 때리고 침을 뱉는 행위를 한다. 그럼에도 빅 엔젤은 끝까지 그들을 기다리고 사랑으로 포용해준다. 아버지인 돈 안토니오와는 자신과 다르다는 것을 스스로 증명하는 듯 하다.

이 책이 호평을 받은 이유는 아무래도 죽음을 가볍게 이야기 하며 살아온 생애를 되돌아 보면서 좋고 나쁘고를 떠나 어쩔 수 없었던 상황이었음을 강조하는 듯 하다. 생존을 위해 살인을 저지를 수 밖에 없었던 빅 엔젤 굶어 죽지 않으려고 발버둥 치던 모습 등은 지난 1960~70년대 한국의 모습과 많이 닮아 있다는 것을 보여준다.

시한부 삶을 사는 이들은 시시껄렁한 농담도 전혀 하지 않고 오로지 무겁고 무서운 생각만 하리라는 착각을 하기 쉽지만 실은 그렇지 않다. 자신에게 남겨진 시간이 별로 없을 지라도 마지막까지 주변 사람들과 웃으면서 즐거운 시간을 보내고 싶어 한다는 걸 옆에서 지켜 본 사람들은 죽음이라는 것에 대해 다시금 많은 생각을 하게 한다. 누군가를 떠나 보내며 영영 못 보는 것은 무척 슬프고 참기 힘든 괴로운 일이지만 그렇다고 그것을 미리 겁내고 두려워 할 필요가 없다는 사실을 이 책은 끝까지 재미있게 독자들에게 이야기 해주는 듯 하다.

참을성 없는 애벌레 -로스 뷰랙-

참을성 없는 애벌레 ㅣ 스콜라 창작 그림책 15
로스 뷰랙 지음, 김세실 옮김 / 위즈덤하우스 / 2020년 1월

본격 에듀테인먼트 그림책

이 책은 딱딱한 과학책이 아닌 웃음이 가득한 과학책이다. 과학, 수학이라는 단어가 주는 딱딱함이 있다. 뭔가 복잡하고 이해하기 난해할 것 같은 느낌을 받기 쉽다. 그렇기에 어린 시절부터 이러한 편견을 가지지 않기 위해 많은 부모들이 미취학 아동때부터 부단히 노력을 한다.

<참을성 없는 애벌레>는 아이를 웃게 만든다. 일단 그림이 책을 가득 채운다. 또한 말들이 아주 크게 적혀 있어 한 눈에 쏙 들어온다. 또한 일상생활에서 볼 법한 성격이 매우 급한 캐릭터를 등장시킴으로써 아이의 흥미를 유발한다. 이 책을 읽고 나면 나비의 한살이에 대해 배우게 되고 이것이 초등학교 3학년 과학 교과 과정에 있는 자연탐구 영역이라는 사실에 다시금 놀라게 된다.

주인공의 이름도 나오지 않지만 누가 봐도 <참을성 없는 애벌레> 속 주인공을 알 수 있는 표정과 말투를 지닌 애벌레가 나온다. 다른 친구들이 어디를 가냐고 묻자 다들 탈바꿈하러 간다고 한다. 나비가 될 것이라 하자 주인공도 자신도 나비가 될 수 있다는 이야기를 듣고 같이 동참한다.

나비가 되기 위해서는 애벌레에서 우선 번데기가 되어야 한다. 하지만 참을성 없는 애벌레는 번데기가 되자마자 언제 나비가 되냐고 계속 집요하게 물어본다. 친구는 모든 것을 자연의 흐름에 맡기고 참을성 있게 기다려야 한다고 말하며 탈바꿈이 정확히 2주 걸린다고 한다.

참을성 없는 애벌레는 계속 번데기 속에서 수다를 떨며 시간을 보내고 결국 이 주의 시간이 흐리고 난 후 멋진 나비가 되어 나타난다. 친구들은 새 보금자리를 찾아 떠나자 참을성 없는 애벌레는 또 따라 나서면서 이야기는 마쳐진다.

번데기가 되자마자 나비가 언제 되냐고 재촉하는 부분과 번데기 속에서 답답해 하며 계속 혼잣말을 하는 부분에서 7살인 아들은 웃음을 멈출 수 없는지 연신 키득 거리면서 책을 읽었다. 그것은 아마도 너무나 성급하게 구는 애벌레의 모습에서 장난스러운 모습을 느꼈을지 모르겠다. 유머 가득한 책을 읽고 나서 애벌레에서 번데기가 되고 나비가 되는 과정을 자연스럽게 읽힐 수 있어서 너무 좋았다. 미취학 아동에게 과학을 친숙하게 접근하게 할 좋은 동화인 듯 하다.