<화가들의 꽃 > 앵거스 하일랜드, 켄드라 윌슨 지음 안진이 옮김, 푸른 숲 - 꽃멍 하고 싶을 때

화가들의 꽃 - 내 마음을 환히 밝히는 명화 속 꽃 이야기
앵거스 하일랜드.켄드라 윌슨 지음, 안진이 옮김 / 푸른숲 / 2025년 3월

48인의 화가들의 108가지 꽃이야기를 담은 그림 화집, 도록에 가까운 미술책이다.
영국의 그래픽 디자이너인 앵거스 하일랜드와 디자이너이자 작가, 편집자인 켄드라 윌슨이 같이 쓴 책이다.
이 두 명의 조합은 <화가가 사랑한 나무들>(2023)에서 볼 수 있는데 또 만나서 만든 거구나.
<화가가 사랑한~ >시리즈들은 그림 가득한 책이라서 개인적으로 다 좋아한다.
무엇보다도 부제가 맘에 든다. 내 마음을 환히 밝히는 명화 속 꽃 이야기!
언제든 꽃이 보고 싶을 때 꺼내 볼 수 있는 그런 도록같은 책이니까 그래서 좋다.
초록초록한 잎에서 평온함을 얻듯이 그 자체로 아름다움인 꽃을 바라보는 시선은 늘 하트다.
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일단 표지부터 살펴보자. 노란색에 앙리 마티즈의 <노랑의 조화>(1928) 작품이 눈에 들어온다.
표지도 노랑인데 커튼도 노랑인 이 작품을 일부러 표지로 했겠지만 참 잘 어울린다.
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크게 24명의 화가와 사진 작가의 작품을 소개한다.
소개한 작가뿐 아니라 다른 작품들도 사이사이 넣어서 108가지 꽃 작품이 들어있는 셈이다.
책 자체에 가득한 꽃 그림을 보는 것만으로도 힐링이 된다.
입체파로 알려진 조르주 브라크의 꽃그림도 생소했고 마네의 '라일락 꽃다발'도 아름다웠다.
라헬 라위스가 18세부터 그림을 팔았다는 글이 있는데 나라도 그 시기 네덜란드에 살았더라면 아름다운 꽃 그림을 사지 않았을까 싶을 정도로 빛을 받는 장미가 사실적이고 시들어 가는 꽃까지 그려서 인생이 무상함을 담은 '꽃정물'도 바니타스 정물화로 손꼽힐 작품이다.
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생전처음 보는 마늘꽃, 주름종이 양귀비, 퀴스드님프 장미, 앵무새 튤립 등등 처음 접하는 꽃이 많아서 알아가는 즐거움은 덤!
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이 책을 통해서 처음 알게 된 찰스 레니 매킨토시의 작품들이 내 취향이었다.
건축과 인테리어 방면으로 유명한 그의 수채화 중에 책에 실린 5점의 그림 중에서 <작약>이 가장 마음에 들었다.
아래에 그의 글을 인용한다.
'예술은 꽃이고, 인생은 초록잎이다.'
찰스 레니 매킨토시가 1902년에 말했다.
p. 19
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또 한 명, 아인리히 퀸의 '창턱의 제라늄'도 흐린 필터를 씌운 듯한 꽃 사진도 나의 취향이라 보고 또 봤다.
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책을 펼치기 전에는 그냥 유명한 작가들의 작품들만 모아놓은 거 아닐까 했는데 실제로 내용을 보니 잘 알지 못하는 작가들의 작품들이 많아서 더 좋았다. 내가 예상한 몇 작가들도 있었지만 생소한 작가들의 작품이 많아서 더좋았던 책이다. 예상을 벗어나는 것만큼 짜릿한 것도 없으니까.
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꽃이 막 필때 그 때 아름답고 풍성히 다 폈을 때도 좋지만 조금씩 시들기 시작할 때도 그 나름이 멋이 있다.
피고 지는 자연의 순리를 따르는 건 거스를 수 없는 진리 앞에 인간의 삶도 똑같이 순응해가는 걸 배우게 된다.

책을 통해서 여러 작가들을 만나고 꽃 사진을 보는 그 하나하나의 순간들이 읽는 동안의 마음의 평온을 안겨줄것이다.
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이 책을 다 읽고 나서 '우리나라 화가들의 꽃' 이라는 제목으로 우리나라 작가들의 수묵부터 유화, 디지털 프린트, 설치 작품만 따로 모아서 나온 책도 있으면 좋겠다는 생각이 들었다.
일단 서울시립미술관 입구의 최정화의 꽃부터 시작하고 도상봉의 국화, 이인성의 카이유도 포함해서 말이다.
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한줄평,
유명한 화가도 있지만 잘 몰랐던 화가와 사진가를 만나는 계기가 될 책으로 명화 속 꽃멍을 하기 위해 좋은 책!
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(출판사로부터 도서를 제공받아 작성하였음)

Ⓒ자소월
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<현존의 아름다움> 최광진 현암사 - 한국의 미학 평온미가 주는 여유

현존의 아름다움 - 미술로 보는 한국의 평온미
최광진 지음 / 현암사 / 2025년 3월

저자가 한국의 통합하려는 접합의지를 신명, 해학, 소박, 평온이라는 4가지의 미의식으로 발현되었다고 주장하며 네 권의 책을 썼는데 이 책이 그 마지막 평온이다.
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일본의 미학자이자 민예운동가인 야나기 무네요시가 말한 인간의 감정니 표현된 독자적이고 심오한 아름다움에 대한 예찬, <조선미술사>를 집필한 안드레 에카르트가 말하는 온화함과 절제된 아름다움이 있큰 한국의 미술 중에 ‘평온‘에 집중한다.
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서장 ‘평온’이란 무엇인가라는 서장에서 평온을 분주한 현실 속에소 느끼는 고요함이라고 본다. 정신분석학적, 불교, 유교적인 부분에서 살피고 한국의 고전주의는 인간 본성의 정감을 나타내는 평온에서 온다고 보았다. 서양의 이성적 승리와는 다른 관점이다.
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고대불교 - 고려불화 - 조선의 문인화 - 현대미술로 이어지는 순서로 이끌어낸다.
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각 네 장의 장에서 가장 공감했던 부분 소제목 하나씩 소개한다.
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1장 고대 불교 조각의 평온미
반가사유상 | 세속적 집착에서 벗어난 법열의 미소
<금동미륵보살반가사유상>의 탈젠더적으로 의도된 중성미와 입가에 흐르는 미소를 소개한다.
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2장 고려 불화의 평온미
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지장보살도 | 중생을 교화하는 진공묘유의 화엄 세계
다름에 지장보살도에 그려진 표현을 옷 표현을 다음에 본다면 조금 더 세세히 볼 예정이다.
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3장 조선 문인화의 평온미
여가도 | 자기의 본성을 찾아가는 소중한 시간
문인화를 구경하며겉이 여가를 즐겨본다.
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4장 현대미술로 구현됭 평온미
김수자 | 이원적 대립과 갈등을 치유하는 바느질의 미학
보따리 모양의 오브제 작품은 알고 있었지만 이후 설치미술로도 영역를 넓힌 마지막의 작품 사진은 실제로 보면 어떨까를 상상하며 읽었다.
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맺음말 | 진흙탕에 뿌리내리고 핀 연꽃처럼
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특히 좋았던 점은 동양에서는 중국과 일본의 불상이나 불화와 차이점을 대비하여 한국미를 보여주고 그 당시 서양의 작품을 같이 소개하고 차이점을 드러내어 조금 더 거시적인 관점으로 바라볼 수 있게 하는 점이었다.
이 책이 시리즈의 마지막이지만 이전의 신명, 해학, 소박에 관한 책을 같이 읽고싶어졌다. 억지스럽지 않고 설득되는 평온의 미학은 어쩌면 사찰에 가면 느껴지는 편안함의 일부가 아니였을까?싶다.
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한줄평,
한국미의 아름다움을 ‘평온미‘의 시점으로 중국, 일본 같은 동아시아 국가와의 비교, 서양미술사의 그림과 시대별 작품 사진과 글을 읽을 수 있는 책이다.
​(출판사로부터 도서를 제공받아 작성하였음)
© 자소월
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전쟁의 시간, 델핀 파니크, 이나무 옮김, 초록서재 - 발칙한 풍자와 여성 성장기

전쟁의 시간 - 앙굴렘 국제 만화 페스티벌 제43회 공식 선정작
델핀 파니크 지음, 이나무 옮김 / 초록서재 / 2025년 3월

공장 모양으로 뚫린 검정 표지를 넘기면 머리카락이 집 지붕 모양인 6명의 여성이 공장 어디 한 군데 모여 있는 표지이다. 뒷면은 대자보가 붙은 공장 벽 아레 6명의 여자들이 잠깐 앉아 쉬는 순간이다. 책 읽기전 탐색작업.
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앙굴렘 국제 만화 페스티벌 공식 선정작이라는데 그 분야는 잘 몰라서 찾아보니 아래와 같더라.
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앙굴렘 국제 만화 페스티벌(프랑스어: Festival international de la bande dessinée d'Angoulême)은 이탈리아의 루카 코믹스 게임 축제와 일본의 코미켓 축제 다음으로 세계에서 가장 큰 만화 페스티벌 중 하나이다.1974년 이래로 프랑스 앙굴렘에서 개최하고 있으며, 매년 1월 말에 열리는 축제이다. 축제에서는 프랑스는 물론 세계 각국의 만화와 관련 영상물이 전시되고, 다양한 강연회와 상영회, 시상식등이 열리기도 한다.(출처 : 위키 백과)

저자 델핀 파니크는 1981년생으로 프랑스 발랑스 태생에서 현대 문학을 전공하고 2013년이후 꾸준히 활동하는 만화작가이다.
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줄거리를 요악하면 1차 세계대전 후 남자가 떠난 마을에 장애를 가진 아이를 카우는 한 여성의 시점으로 주변 여성을 보여주고 전쟁이 끝나 남성들이 돌아오는 시간순서대로 보여준다. 보비엄마인 이 여성이 스스로 껍질을 깨고 나오는 것도 미화 없이 그대로 가로 3칸 세로 칸의 직사각 칸의 빙고 모양의 칸에 그려내었다.
남은 여자들의 공장생활을 통해서 인간 군상의 단편을 짧지만 작나라하게 다룬다. 새로운 자유로운 삶 석에서 불평등하지만 연대하고 저항하며 일상을 살아가는 보비엄마의 시선으로 1차 세계대전 5년을 보내는 과정을 담담하게 때로는 위트를 담어 풍자적으로 담아낸다.
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남편의 죽음을 알지 못한 채 장애 있는 딸 보비와 살아가는 한 엄마가 홀로 서며 자유를 느끼게 되는 과정에서 다른 여성들을 함께 담아낸다.
남편을 전쟁터로 보내지 않고 발까지 잘라버리는 잘못된 집착과 뒤틀린 애정을 보여주는 여성
아기를 가지고 싶어 배에 방석를 넣고 거리를 다니다가 맞는 여성
차근차근 공장의 맨 아래에서 여사장까지 올라가 똑같이 일 시키는 여성
펜팔로 온 남자의 낮 뜨겁고 적나라한 편지를 주고 받는 여성
다니는 공장을 좀 더 나은 방향으로 이끌려다가 폭탄을 맞고 죽게 된 마르틴
남편, 아들, 남동생까지 죽어 술에 취해 있는 모나크
모태솔로로 살다가 첫 남자와 결혼한 지 한 달만에 전쟁터에서 남편이 죽은 제랄딘
아프지 말라는 엄마의 말에 가출하여 독립적 삶를 사은 바퀴 달린 어린 딸 보비
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여러 여성들의 삶을 보여주고 남아서 생존하는 방식으로 많은 생각하게 만드는 짧지만 강렬한 책이다.
개인적으로 바퀴달린 딸로 그려진 딸 보비의 행보가 스스로 개척하는 삶을 보여주는 끌리는 캐릭터였다.
그리고 인터넷 서점 분류 기준으로 라이트노벨그래픽노블, 국내도서역사주제로 읽는 역사전쟁사, 비판여성문제, 젠더여성문제로 분류되어 있으니 참고하길 바란다.
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한줄평은 아래와 같다.
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《전쟁의 시간》은 보비엄마를 중심으로 1차 세계대전으로 남자들이 떠난 도시에 남은 여성의 삶을 발칙한 풍자와 위트로 그려낸 그래픽 노블!
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(초록서재에서 책을 제공받아 솔직히 작성하였음)
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볼수록 아름다운 우리 그림, 이소영, 미술문화 - 옛그림의 60가지 맛

볼수록 아름다운 우리 그림 - 한국 전통회화 들여다보기
이소영 지음 / 미술문화 / 2025년 2월

한국화에 대한 책들은 서양미술에 비해서 확실히 양적으로 적은 편이다. 한국화에 대한 책을 찾아보다가 서평 이벤트에 당첨되어 쓰는 글이다. 적시에 맛나는 적당한 책만큼 기분 좋은 일이 있을까?
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저자는 예전에 < 심홍 이소영의 수묵일러스트레이션> 이라는 책을 냈고 그 책을 인상깊게 읽은 터라 더 믿음이 갔다. 캘리그래피 독학하면서 수묵화에 애정이 생겨서 몇 년 전 찾아 읽은 책이었다. 그래서 더 반가웠다. 저자 소개를 읽으니 다른 책도 몇 권 더 낸 작가이자 대학에서 강의도 하고 문화센터에도 출강하는 엔잡러였다.
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부제가 ‘한국전통회화 들여다보기’이다. 그런데 더 범위를 넓혀야겠다.
이 책은 회화뿐 아니라 더 큰 범위를 잡아야 할 둣히다. 동식물, 산수, 생활용품, 공예품, 보자기 등등 공예부분까지도 포함한다.
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줌인 줌아웃의 방식으로 된 책인데 일단 작품의 일부를 자세히 돋보기 모양의 둥근 확대경으로 먼저 지목과 함께 소개하고 나서 글과 전체를 그림를 같이 보는 방식이다.
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줌인 - 확대부분 + 제목
줌아웃 - 전체 그림 + 글
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총 5부로 구성되어 동물 / 식물 / 산수 / 생활용품 / 멋 순서로 하나씩 다가가보자.
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1부 생동하는 동물의 따스함
움직이는 벌의 생생한 날갯짓/ 신사임당, 〈오이와 개구리〉에서 만화의 달리는 개다리를 표현한 듯한 ㅁ래주의 작가인 자코모 발라의 <끈에 묶인 개의 역동성>을 떠올리게 하는 벌의 날개짓이 정말 인상 깊었다.
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정선, 남계우, 심사정, 변상벽, 조속 등등 여러 화가의 동물 그림이 나오고 개인적으로 참 좋아하는 박래현의 <달밤〉도 있었다. 김두량, 〈삽살개〉 보며 하이퍼리얼리즘의 끝도 보여주고 처음 알게 되는 죽일 수 없는 상상 속 동물 불가사리를 그린 작자 미상의 <백수도〉를 보며 정말 지금 당장 여기로 데려오고 싶더라. 172마리의 동물사전 같다. 음~ 한국판 해리포터 시리즈 중에 ‘신비한 동물사전’ 느낌이다.
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한 꼭지 인용해 본다.
옛사람들은 부정한 사람을 외뿔로 받아 응징라야 정의를 지키는 해치처럼 불가사리가 사회가 혼란할 때 세상을 개혁하고, 사악한 기운을 쫒는다고 믿었다. 경복궁 자경전 담장 굴뚝에서도 상아가 큰 한 쌍의 불가사리를 볼 수 있는데 화가마다 상상 속 동물을 다르게 표현해서 보는 재미가 있다.
p. 63
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2부 고요히 스며드는 식물의 향기로움
이계호, 〈포도〉와 이정, 〈대나무〉 그림이 너무 기억에 남는다. 조선 최고의 묵죽화가인 이정을 장 몰랐었는데 이파리 하나하나의 선이 생동감이 느껴지며조화로운 그렇지만 외롭고 꼿꼿했다.
그리도 식물만 있을 거라는 예상과 달리 마지막에
정학교, 〈괴석도〉가 엔딩을 장식한다. 괴석 사이에 친구처럼 같이 있는 꽃과 나무들이 그려진 10폭 병풍은 감탄을 자아낸다.
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3부 산수화 속 요모조모
손가락으로 그린 이인문의 <지두산수화〉는 아야오 록카쿠나 여러 핑거 페인팅 화가 저리가라다.
그나마 부분에서는 좀 들어본 익숙한 작가의 이름을 만날 수 있다.
이번에는 ‘청전양식’을 만든 그 가로로 넓은 나무 가3득한 야산에 지게를 지고 가는 두 인물의 힘든 삶을 그려낸 이상범, 〈조(朝)〉에 매료된다. 만난 듯 헤어진 듯 한 아낙과 지게 진 남자는 그 긴 그림 속에 파묻혀 지친 긴 하루를 시작하는 새벽을 그려냈다.
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4부 아기자기 생활용품
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기발한 조립식 배다리, 도드레, 거문고, 책, 젓가락 등등 여러 물건들이 등장한다. 봉황 무늬 보자기를 그란 작자 미상의 <봉황문인문보〉도 있어 역시 이 작가의 세심한 눈썰미에 감탄하다가 한국의 추상을 만났다. 아니 이건 범무늬지만 그 자체로 점 찍는 추상과 뭐가 다른가 싶을 정도로 실제러는 삼재를 막는 벽사용으로 쓰였다는데 당장 중앙막물관으로 달려가고 싶었다. 조선시대 작자미상의 네 폭짜리 병풍에 완전히 홀렸다. 통일성 있음에도 각각 다른 추상화 가 내 눈 앞 가득 있지 않은가!
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5부 옛 사람의 멋
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<구운몽도> , <곡예감상도〉의 투박하지만 고졸미로 이끄는 인물도 있다면 신윤복, 김준근, 채용신, 김득신 등 여러 작품이 나오다가 마지막에 군중으로 이루어진 글자로 문자도같은 이응노, 〈반전평화〉로 60점의 작품을 끝냈다. 저자가 한국화를 전공해서 이 책을 쓴 게 아니라 이 책에서 한국의 고유미를 찾아내는 혜안과 그 애정이 그대로 드러난다.
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한줄 총평,
60여점을 통해서 과거의 공예품도 구경하고 산수를 누비고 동식물도 만나 같이 걷는 한국의 멋 찾기!
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한국화, 동양화 잘 몰라도 선이 이쁜 우리나라의 많은 그림과 공예를 이 책으로 가볍게 다양하게 묵직하게 사전처럼 볼 수 있는 우리 그림책이다.
(출판사에서 도서를 제공잗아 솔직히 씀)
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역순으로 보는 폭넓은 미술작품들

사랑과 시간의 알레고리 - 빛으로 그려진 영원의 시퀀스, 사랑으로 읽는 50개의 명화
원형준 지음 / 날리지 / 2025년 2월

250303 <사랑과 시간의 알레고리> 원형준, 비욘드날리지 - 역순으로 보는 폭넓은 미술작품들 사랑과 시간을 담은 50개의 명화를 소개하는 미술책으로 저자는 좀 낯설지만 페이지를 넘기기 시작했다. 표지가 피에르 오거스트 코트의 1889년작 <폭풍우>이다. 띠지를 벗기고 책 커버를 빼면 더 큰 <폭풍우>를 만날 수 있다. 이런 작은 디테일이 이 책의 매력이다.

저자는 알비arby(성수동 갤러리)와 23년차 루비박스(종합출판사)대표, 겸임교수하는 분으로 찐 N잡러다. 책을 읽으며 미술작품을 보는 즐거움과 그림의 내용에 치중하고자하는 마음이 저변에 깔려있었다. 어렵지 않게 풀어 내는 용어설명이 개인적으로는 가장 마음에 든 부분이기도 하다. 일민미술관 큐레이터를 하신 분이니 더 미술에 다가간 분일테고 읽를 때는 몰랐는데 다 읽고 나니 제목이 책과 더 잘맞다 생각된다. 또한 책제목에 흔한 명화, 미술 이런 단어가 없어서 더 참신했다.

들어가는 말에서 역순으로 시대를 거슬러 그림을 배치하여 일반적인 책들과의 차별성을 두고 처음에는 18-19세기의 그림으로 시작하며 익숙함에 다가선다.

1관부터 9관까지로 나누고 특별관이라고 해서 따로 덧붙인 구성이고 하나의 관에는 5개의 그림을 소개하는데 특정 작가와 특정 그림이 제목이지만 결을 같이 하는 그림이나 조각을 덧붙여 도판을 넣고 소개하거나 더 자세히 설명하려는 부분에서는 다른 그림으로 채우기도 했다. 그래서 꼭 한 작가의 한 작품에 한정하지는 않는다. 그리고 존 싱어 사전트, 카스파르 다비드 프리드리히, 외젠 들라크루아, 조반니 로렌초 베르니니와 미켈란젤로 부오나오티는 두 점씩 소개한다.

제 1관 삶과 사랑, 죽음
아르놀드 뵈클린의 작품인 <죽음의 섬>을 패러디하듯 그린 다른 작품을 본 적이 있어 그 작품이 가장 인상적이었다.

제7관 비극에서 피어난 찬란에서 피터르 얀스 산헤담 <하를렘의 성 바보 교회 내부> 글에서 발췌한 내용이다.

P. 274
원래 교회는 공공장소의 역할도 했다.
(중략)
그러다 예술품이 교회 밖으로 내던져지고 암 것오 없게 된 것이다.
(중략)
교회 밖에는 예술품이 넘쳐나고 교회는 산레담의 작품처럼 백색 공간으로 남게 되었다.

그 쓸쓸함이 배어나오는 부분에서 공감을 이끌어낸다. 흰 색의 빛이 스며드는 한 때 화려했으나 지금은 그러지 못해 소외되는 잊혀진 장소처럼.

가장 인상 깊고 타 미술책과 다른 점 또 하나는 특별관 초월의 빛 중에서 랭부르형제의 <베리 골의 매우 호화로운 성무일과서>였다. 중세 기독교 사회이사 기도문과 달력, 찬송가 등 여러 부분으로 기독교적 세계관이 담긴 것을 작품으로 올린 것이다. 이것을 이 책에서 처음 만나게 되었다. 달력처럼 몇 월의 그림과 설명이 나온다. 다르개 보기를 말하는 존버거처럼 또 다른 관점이라 그 부분을 주목할 만하다. 누드와 나체를 비교하는 미술사학자 케네스 클락의 글까지.

읽어내려가며 여러 도판이 함께 소개된 부분은 좋았으나 약간 아쉬운 부분이 하나 있다. 도판의 가로 세로의 장보가 같이 나와 있었더라면 하는 부분이다. 원화를 못 봤을 경우에는 그림의 크기를 가늠하기 어려운 경우도 많고 크기를 예상하며 보는 즐거움도 있기 때문이다

한즐로 요악하자면,
타 마술책이 말하지 않은 역순으로 진행되는 사랑과 시간에 대한 미술책이며 기존의 책과 다른 한 부분의 수록이 장점이고 다만 저자의 도판 크기 기록이 없어 아쉽다. ( 이 책은 비욘드날리지 출판사에서 도서를 제공받아 작성한 리뷰임)

© 자소월

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