[전시리뷰] 팀 버튼 특별전 : 아주 사적인 기록

※현재 종료 된 전시입니다. 개인 감상의 기록을 위해 작성했습니다.

※인용된 정보(박스 안의 글)는 [네이버 미술·전시 정보]를 참조했습니다.

○전시기간 : 2022.04.30(토)~2022.09.12(월)

○전시장소 : 동대문 디자인 플라자

○전시명 : 팀 버튼 특별전 (The world or TIM BURTON)

○작가 : 팀 버튼(Tim Burton, Timothy Walter Burton)

팀 버튼, 그와의 첫 만남은 〈팀 버튼의 크리스마스의 악몽〉(1995)이었다. 

뼈다귀 같은 팔다리에 말 그대로 '해골' 얼굴을 한 무언가가 빨간 산타옷을 

훔쳐입고 눈 내리는 거리와 마을을 휘젓는 광경은 깊은 감명을 주었다.

두 번째 만남은 《굴소년의 우울한 죽음》(1999)으로, 중고서점에서 발견한 

검은 표지의 얇은 책은 뭐라 형언할 수 없는 감동을 주었다. 그건 마치 시(詩)와 같았다. 

간결하고 명료한 일러스트와 짧게 함축된 이야기는 완벽한 조화를 이루었다. 

이 책에 완전히 반해버린 나는 심각한 오해를 안고 말았는데, 그건 바로

팀 버튼을 '일러스트레이터, 그런데 가끔 영화도 찍는' 사람으로 인지해버린 것이다. 

(지금 생각하니 어처구니 없음) 영화감독인 그의 다양한 작품들을 알아가면서도( 〈유령 신부〉, 

〈프랑켄위니〉, 〈가위손〉, 〈스위니 도트〉 등등) '팀 버튼 = 일러스트레이터'라는 인지는 

깊숙히 각인되어 도무지 사라질 줄 몰랐다.

그저 《굴소년의 우울한 죽음》을 닳도록 펼쳐 보며, 그의 '새로운 그림도 보고 싶다'는 

소망을 뇌까리는 걸 잊지 않았다. 그런 기도 아닌 기도가 닿은 것일까. 〈팀 버튼 특별전〉은 

이런 멍청한 나를 위해 하늘에서 떨어진 전시 같았다.

■ 전시 구성

□ 10년 만에 서울에서 다시 열리는 2022은 최근 50년에 걸쳐 발전된 독특한 스타일을 구축한 팀 버튼의 예술 세계를 10개 주제로 구분하여 회화, 드로잉, 사진, 영상, 미디어아트 등 다양한 매체로 구성하였다. 이번 전시는 다른 전시에서 선보인 적 없는 팀 버튼의 신작들이 대거 포함됐으며, 이전 전시와는 다른 전시가 될 수 있도록 실감형 멀티미디어 콘텐츠부터 8.5미터 규모의 대형 조형물까지 팀 버튼의 예술 세계가 진화한 과정을 한눈에 살펴볼 수 있다.

□ 또 마지막 섹션인 팀 버튼의 현재 작업실인 스튜디오를 그대로 옮겨놓은 듯한 전시장을 통해 현재 진행하고 있는 비밀 프로젝트를 미리 엿볼 특별한 기회를 만날 수 있다.

팀 버튼의 가장 초기 작품부터 가장 최신 작품까지, 영화 구상을 위한 

초기 이미지 작화에서부터 냅킨에 끄적인 낙서에 이르기까지- 한데 모은 전시라니! 

나는 소원대로 그의 작품을 마음껏 눈에 담을 수 있었다. 전시 장내 사진 촬영은 

불가하였음으로 꼭 기억하고 싶은 몇 가지는 직접 그리기도 했다. 

(입장객의 관람·이동에 방해되지 않게 매우 주의했다. 

평일 저녁 - 마감시간에 가까웠기에 입장객도 거의 없는 편이었다. 

스태프들도 나를 보고 경고하지 않았다.)

○ 섹션 1 : 인플루언스 (INFLUENCES)

팀 버튼의 가장 초기 작품을 감상할 수 있는 공간이다. 팀 버튼의 유년 시절과 그에게 커다란 영향을 미쳤던 인물들을 소개하고 팀 버튼의 예술세계에 어떻게 반영됐는지 살펴볼 수 있으며 그가 어린 시절 필기했던 노트와 드로잉 원본들을 통해 당시 상상력의 원천들을 확인해 볼 수 있다. 

“나는 항상 괴물이 좋았고, 괴물 영화를 즐겨봤다.

한번도 그들이 무섭다 느낀 적 없다.

보통 아이들은 동화 속 예쁨 그림을 더 좋아하지만,

난 사람들이 괴물에 대해 잘못된 인식을 가지고 있다고 생각했다.

괴물은 주위 인간들 보다 훨씬 더 맑고 순수한 영혼을 가지고 있다.”

과연 그러하다. 팀 버튼이 그리는 괴물들이 무섭지 않다는 것은, 

그가 그린 괴물을 눈으로 본 사람이라면 누구나 인정할 것이다. 

어떠한 악의도 지니고 있지 않으며, 아무에게도 피해끼치지 않는다는 걸 알 수 있다.

그리고 그가 그린 괴물을 직접 따라그려본 사람이라면 

더더욱 동의할 수밖에 없을 것이다. 나도 미처 예상하지 못 했던 일인데, 

펜을 쥐고 괴물들을 따라 그리며 '그것'이 너무나 와닿아 당황스러웠다. 

정말, 정말 순수한 생명체들이다….

○ 섹션 2 : 특별한 홀리데이 (HOLIYDAYS)

캘리포니아의 버뱅크라는 작고 조용한 시골 동네에서 자란 팀 버튼은 연말에 열리는 시끌벅적한 축제가 지루한 일상의 탈출구였다. 그런 축제 분위기는 팀 버튼의 초기 시절 예술관에 많은 영향을 줬으며, 홀리데이 테마는 그의 작품에 감성적이고 풍자적인 암시가 섞인 대표적인 모티프가 됐다.   

이 공간에서 사진 찍지 못한 것에 대해 많은 사람들이 안타까워했으리라 믿는다. 

공간의 4면 모두에 영상이 상영되고 있으며, 입구 맞은 편에는 〈팀 버튼의 크리스마스의 악몽〉의 

하이라이트 장면이- 그 외 벽면은 전부 눈이 나리고 있었기 때문이다! 

아름다운 붉은색 배경을 바탕으로 정말 실감나는 함박눈이 펑펑 쏟아지고 있었다.

연인과 함께 온 관람객이라면 필시 "Merry Chrismas."라고 서로에게 속삭였을 것이다. 

재미있게도 이 로맨틱한 공간에는 큐피드에게 머리를 꿰뚫린 연인들, 

크리스마스 트리를 먹어치우는 괴물과 같은 일러스트들도 채워져있었다.

○ 섹션 3 : 유머와 공포 (CARNIVALESQUE)

‘카니발레스크’는 유머와 공포라는 상대적인 개념이 동시에 융합된 팀 버튼 예술세계의 가장 상징적인 테마라고 할 수 있다. 특히 빙글빙글 꼬인 혓바닥, 밖으로 튀어나와 방황하는 눈동자, 기괴한 광대 모습들은 유머와 공포를 조화롭고 균형 있게 표현하며 기괴한 즐거움이라는 이중적인 테마를 잘 보여준다. 진지한 분위기에서 말장난으로 웃음을 자아내는 것이 ‘카니발레스크’ 개념의 대표적인 표현 방식이다.   

이 공간은 '카니발'이란 단어 그 자체였다. 광대의 이미지를 주로 사용하였고, 

나는 유년시절부터 광대에 대한 공포를 착실하게 학습해온 전세계의 어린이 중 한 명

(영화 〈인사이드아웃〉의 '라일리'를 떠올려주십시오)이었으므로……

단 하나도 모작하지 않았다. (괴물보다 광대가 더 무섭다.)

'유머와 공포'가 아니라 '공포와 공포'다……. 

다만, '기괴한 즐거움'을 주는 공간은 잘 꾸며져있었다.  공간 안의 공간, 

그러니까 서커스의 천막을 연상시키는 작은 공간이 준비되어 있었다.

어두운 보랏빛으로 칠해진 벽면에는 심해 물고기와 같은 괴물들이 빼곡히 

그려져 있었으며, 한가운데에는 모빌·회전목마·서커스 천막을 연상시키는  

구조물이 빙글빙글 돌아가고 있었다. 파랑·빨강·노랑, 밝고 경쾌한 색깔들로만 

만들어진 구조물은  과연 시선을 사로잡으면서도 어딘지 오싹했다.

'이 공간은 어떻게 관람하는게 최적의 방법일까?' 

잠시 고민하다 나는 '카메라'가 되어보기로 했다. 내 눈이 카메라 렌즈라 생각하고 

발을 옮기자, 멈춰있던 벽면은 서서히 돌아가기 시작했다. 초롱아귀 같은 물고기의 눈이 

갑자기 커지며 번쩍이기도 하고, 일정하게 회전하던 구조물은 그 속도를 달리했다.

그저 조용히 걸었을 뿐이지만, 잠시나마 영화감독이 된 것 같아 재밌었다. 

마침 구조물이 너무 '영화소품'같은 인상을 주기도 했다. 어쩌면 진짜일지도 모르고. 

이밖에도 팀 버튼이 만드는 구조물은 상상 이상의 재미를 준다.

○ 섹션 4 : 인물에 대한 탐구 (FIGURATIVE WORKS:MEN, WOMEN, OR CREATURES?)

팀 버튼은 현실의 모습을 보이는 대로 묘사하지 않는다. 원근법을 깨고 대상에 대해 스스로 느끼는 개인적인 감정에 따라 새롭게 해석하여 표현한다. 사람과 동물, 신화 속 캐릭터가 뒤섞여 새롭게 창조된 인물들은 팀 버튼만의 독보적인 스타일을 강조한다.     

팀 버튼이 그린 다양한 인물들.

단 한가지 기억에 남는 것은 그가 그린 소녀(Girl) 시리즈였는데…….

과연 가까운 친구라서 가능했는지, 그저 스쳐가는 사람이라 가능했는지 모르겠다. 

혹시 그림 속 분께서 화를 내셨다면, 원만한 합의 보셨기를 바랄 뿐이다.

○ 섹션 5 : 오해받는 낙오자 (MISUNDERSTOOD OUTCAST)

팀 버튼의 미술 작품들과 영화에서 쉽게 찾아볼 수 있는 테마로 , , , 등 아이코닉한 캐릭터들이 대표적이다. “동정심을 부르는 괴물들”은 비현실적인 드라마틱한 상황에서 자주 등장한다. 이는 팀 버튼의 가장 큰 관심사인 소외된 아웃사이더들을 상징하고 있다.   

“풍선은 늘 무언가 내재하고 있다고 생각해왔다.

공허하게 늘어져 있다가 한편으로 가득 차 떠다니는 것을 보고 있자면,

왠지 모르게 아름다우면서 비극적이며 슬프다가도,

활기차고 행복한 무언가가 동시에 존재했다.”

가장 좋아하는 섹션, 이곳에 《굴 소년의 우울한 죽음》에 등장하는 

수많은 아이들을 만날 수 있다. 굴 소년, 풍선 소년, 유독 소년, 노려보는 소녀……. 

(괴물이 나쁜 뜻은 아니지만, 이 아이들을 괴물이라 부르는 건 좀 너무한 처사가 

아닌가 싶기도 한데) 이들은 '오해받는 낙오자', 다시 말해 아웃사이더다.

이들은 《굴 소년의 우울한 죽음》에서 각자의 단편(의 제목이자 주인공)으로 존재하는데, 

이 전시장에서- 애니메이션으로 재탄생되어- 한 자리에 만나게 된 광경을 보게 되다니 

너무나 신기했다. 물론 이들은 〈뽀○로의 대모험〉의 친구들처럼 마냥 화목하게 지내지는 않지만.

이 애니메이션 시리즈는 〈스테인보이〉를 주인공으로 삼아, 에피소드마다 각기 다른 새로운 친구들을 

만난다. (이걸 과연 '친구'를 '만난다'라고 해도 좋을지 모르겠다) 그리고 벌어지는 사건들은 미국식 코미디

라고 해야할지, 솔직히 이해하기 힘들다. 또한 다닥다닥 붙어있는 모니터에서 제각기 재생되는 애니메이션을 한 편씩 보느라 다소 힘들었다.

(이 외에도 장내에는 많은 모니터들이 비치되어 다양한 영상을 시청할 수 있는데, 

끝없이 반복재생되며 '시작'과 '끝'을 구분하기 어렵고, '소요시간'이 표기되지 않아 

선뜻 보기 망설여지는 경우도 많았다. 다만 '엔딩'은 표시되었다.)

○ 섹션 6 : 영화 속 주인공 (FILM CHARACTERS)

팀 버튼의 데뷔작 (1985)부터 가장 최근 작품인 (2019)까지 그의 영화 작품들을 전체적으로 살펴보는 섹션이다. 영화의 콘셉트 드로잉, 회화, 대본, 스토리보드 등을 통해 팀 버튼의 상상 속 아이디어가 스크린으로 펼

 잘린 내용은 아마도 '펼쳐진다'가 아닐까요.

…당황스럽지만, [네이버 미술·전시]에 소개된 내용은 여기까지입니다. 

그래서 다음 [박스 안의 글]은 모두 제가 직접 메모한 내용들입니다. 참고해주세요.

많은 팬들이 가장 기대하는 공간이 아닐까. 〈팀 버튼의 크리스마스의 악몽〉, 

〈찰리와 초콜릿 공장〉, 〈유령 신부〉, 〈프랑켄 위니〉에 실제로 촬영되었던 인형과 

소품이 전시되어 풍부한 볼거리를 제공한다. 도슨트의 말을 빌리자면 '영화배우들이 

온 것과 다를 바 없다'고 한다. 과연 맞는 말이다. 영상 속에서 움직이던 인형들이 

정교한 자태로 투명한 상자 안에 자리 잡고 있었다.

상상 이상으로 섬세하고, 또한 〈팀 버튼의 크리스마스의 악몽〉에 등장하는 

캐릭터들은 스톱모션 애니메이션답게 다양한 표정의 얼굴(흡사 가면 같은), 

신체 부품까지 함께 전시되어 보는 재미를 더했다. 개인적으로 가장 인상적인 

작품은 〈유령 신부〉 인형이었는데, 이유는 단순했다. '그냥 너무 아름다워서'

단순히 영화소품이 아니라 그 자체로 훌륭한 작품이었다는 것을, 

보지 않고서는 몰랐을 것이다. 영상으로는 몇 차례나 보았으면서도, 결코 알지 못했던 것.

○ 섹션 7 :

“팀 버튼은 스쳐지나가는 생각들을 그냥 놓치지 않았다. 스케치북, 호텔 노트지, 식당 냅킨에 담긴 그의 드로잉들은 팀 버튼의 무한한 상상의 세계를 담고 있다. 영화 촬영은 물론, 필름 페스티벌, 영화 홍보투어 등 감독으로서 세계여행이 일상이었던 그는 즉흥적으로 떠오르는 영감들을 기록하면서 새로운 관점으로 상상력을 펼쳐왔다. 팀 버튼 특유의 몽환적이면서도 초현실적인 이미지들은 이렇게 탄생할 수 있었다.”

이곳에는 미공개 작품들이 전시되어있다. 냅킨에 그린 스케치도, 

아직 발표되지 않은 작품의 제법 섬세한 설정과 조형물까지 전시되어있다.

내게 가장 인상적이었던 것은 가로 3열, 세로 15열에 이르는 똑같은 모양의 액자와 

그 안에 담긴 냅킨이었다. 냅킨 안에는 때로 흑백으로 때로는 컬러로, 팀 버튼의 스케치가 

가득 담겨있었다. (심지어 맞은 벽면에 3X15 하나 더 있음.)

늘 작품을 구상하기 때문에, 일상에서 떠오르는 아이디어를 놓치지 않기 위해, 

혹은 그냥 눈앞의 흰 여백을 가만두지 못하는 그림쟁이들의 습관일지도 모른다. 

(그 전부일 수도 있고.) 어느 쪽이든, 깊은 인상을 남기는 스케치들이었다.

*Burtonesque, 버트네서크, ‘팀 버튼의 양식’을 뜻하는 단어로 하나의 양식으로 자리 잡은 팀 버튼 만의 독창적인 세계관 혹은 시각적 스타일을 의미한다.

'○○의 양식'을 뜻하기 위해 새로운 단어가 창조되었다. 르네상스 풍도 아니고, 

바로크 풍도 아니고, 오직 작가의 이름을 딴 양식을 일컫는 단어다. 분명 모든 작가가 경험할 수 

있는 일은 아니다. 얼마나 많은 사람들이 그의 양식을 사랑하는지, 그의 양식을 닮아보고자 

하는지 알 수 있는 대목이다.

○ 마지막 섹션 : 팀 버튼 스튜디오

팀 버튼은 끊임없이 그림을 그리며, 미래를 계획하고, 작업실에서 많은 시간을 보내는 고독한 예술가이다. 차에서든, 집에서든 팀 버튼은 종이에는 펜으로 캔버스에는 물감으로 그림을 그리며 작업할 수 있는 창의적인 공간을 확보한다. 거기서 대본, 무대 디자인 등 영화를 완성하기위해 필요한 모든 작업을 검토하고 진행한다.

브라질에서 소개되었던 벽화 스케치나 곧 넷플렉스에 공개되는 그의 신작 <웬즈데이>까지, 코르크 메모보드에늠 팀 버튼의 최근 프로젝트의 탄생과정을 엿볼 수 있는 그림들이 붙어있다. 책상 위에는 미술도구 외에 다양한 소품들이 놓여져있다. 이 방은 한번도 공식적으로 공개된 적 없는 팀 버튼의 개인적인 공간을 그대로 재현한 곳이다. 그가 작업할 때 즐겨쓰는 물건들로 가득 차 있는 이 마지막 공간에서 팀 버튼의 삶과 예술적인 정신을 느껴볼 수 있다.

가장 마지막 섹션. 이 곳은 팀 버튼의 작업실을 재현해놓았다. 

직접 방문한 팀 버튼은 "정말 똑같아요! 단 실제 제 방은 좀 더 어질러져있죠."라고 말했다고.

그의 책상과 그가 사용하는 도구들, 영감을 주는 조형물들과 벽면에 기대진 코르크 보드. 

그리고 최근에 그린 것으로 보이는 수십 장의 스케치가 있었다. 신작 〈웬즈데이〉에 대한 스케치, 

요즘 시국 탓에 산책 나가지 못하는 자신의 강아지, 그리고 아마 한국의 지하철을 묘사한듯한 도형들. 

그것들을 추측하는 것도 상당히 재미있었다. 그가 한결 가깝게 느껴질 때쯤, 

팀 버튼의 인터뷰 영상이 마지막을 장식한다.

그의 철학과 열정이 묻어나는 인터뷰 내용이 무척이나 좋았지만, 

나는 가장 인상적이었던 한 부분만 필사하기로 했다. (장시간의 관람으로 지쳐있었다)

“어린애들에게 진짜 무서운 게 뭔지 알아요?

취한 상태로 집에 와서 집을 엉망진창으로 박살내는 가족이나 친척이에요.

그게 애들에게 무서운 거예요, 괴물이 아니라!”

조금 뜬금없다 느껴질 수 있지만, 아이들과 아이었던 기억이 있는 어른들은 격렬히 공감할 것이다.

아이에게 가장 상처주는 존재는 다름 아닌 어른들이었다. 가족(가까이 있는 어른)일수록 더더욱.

물리적인 폭력뿐만 아니라 살벌한 분위기, 얼음장 같은 집안에서 움츠려 들어야 했던 환경. 

칭찬과 격려 없는 나날. 냉소, 무시. 무지각한 편애, 무분별한 애정(=폭력). 그 모든 것이 아이들을 

찔러대는 날카로운 창이다. 그로 인해 굴 소년과, 벌룬 보이, 독 소년을 비롯한 아이들이 탄생했음을 

생각하면 그리 이상한 메시지가 아니다.

팀 버튼은 경고하고 싶었을 것이다. 아이의 손을 잡고 영화/전시를 보러오며 '아이들이 기괴한 형상, 

괴물들에 겁먹지 않을까?' 걱정하는 어른들에게. 정말로 아이들은 괴물들에 겁먹지 않는다. 적어도 내가

전시장에 머무는 2~3시간동안 괴물 보고 울며 자지러지는 아이는 한 명도 없었다. 

(아마도 이따 집에 가서 '오늘 뭐 봤어! 말해봐! 정확하게!'라고 다그치면 울긴 할 것이다.)

팀 버튼은 상처 받은 아이들을 위로한다. 

상처 받은 아이를 그대로 가슴에 품고 자란 어른들도 위로한다. 

그래서 우리들은 팀 버튼을 사랑하는 게 아닐까.

쉽게 꺼내놓지 못한 누더기 심장을

누군가가 천조각과 바느질로 꿰매어 만들어두었다.

내 심장은 아니지만, 내 심장 같아서 반갑고 친숙하다.

보고만 있어도 마음이 편안하다.

안아주고 싶을 정도로 가여운 내 분신의 형상.

〈전시 리뷰: 팀 버튼 특별전〉 마침.

● 마무리하며…

이번 전시에서 특히나 좋았던 점, 아쉬웠던 점을 하나씩 남겨봅니다.

한 명의 관람객 의견이니 필요하신만큼만 참고하면 좋을 것 같습니다.

○ 좋았던 점 (유지되었으면 하는 점)

① 전시관 내 촬영금지

: 덕분에 쾌적한 관람을 할 수 있었습니다. 요즘 전시에 SNS인증은 필수라고 하지만, 

그 열기가 과하여 관람 분위기 자체를 망치는 경우도 있습니다. 이를 방지하는데 

탁월한 판단이었다고 봅니다. 앞으로도 유지되었으면 합니다.

② 전시장 외 포토존

: '요즘 SNS 인증 못하면 전시장 안 찾을 것이다'라는 우려는 이렇게 해소하면 된다고 봅니다. 

'포토존의 완벽한 분리' DDP는 전시장을 찾아오는 길(안마당), 입구 옆 공간(그림자 괴물 인증샷),

출구 앞 공간(대형 조각품) 등 곳곳에 포토존을 마련하여 관객들을 즐겁게 해주었습니다.

○ 아쉬웠던 점 (개선 되었으면 하는 점)

① 원작자 표기 유실

팀 버튼은 본인이 원작자로서 영화를 제작하기도, 

원작이 있는 작품을 가져와 영화화하기도 했습니다. 

후자의 경우에는 원작자에 대해서도 간단히 소개하는 편이 

관람객에게 더욱 풍부한 문화정보를 제공하는 길이라고 봅니다.

가령 《찰리와 초콜릿 공장》의 경우 원작자는 소설가 '로알드 달', 

원화가는 '퀜틴 블레이크'입니다. 두 작가 모두 많은 독자들의 사랑을 받고 있으며 

뛰어난 작품들을 다량 선보였습니다. 아직 그들을 모르는 관람객(특히 어린이 관람객)이 

있다면 팀 버튼과 함께 다른 훌륭한 작가들도 알아갔으면 좋았을 것입니다.

② 제작자/제작사 표기 유실

이번 〈팀 버튼 특별전〉에서는 놀랍도록 다양한 구조물들이 관람객들을 즐겁게 해주었습니다. 

특히 전시장 내 천장에 닳을 듯 거대하게 구현된 '생명체 시리즈'는 깊은 감동을 주었습니다. 

그리고 궁금했습니다. '이곳에 있는 구조물 하나부터 열까지 모두 팀 버튼이 만들었을까?'

팀 버튼이 동료와 함께 했다면 그 동료의 이름이 궁금했고, 다른 작가/제작사에게 주문한 것이라면 

그 이름 역시 궁금했습니다. 책 한 권을 만들 때에도 작가뿐만 아니라 편집자·기획자·표지그림·일러스트레이터·인쇄소 등의 이름이 들어가는 것처럼, 이런 멋진 구조물들을 어루만져 빚어낸 손의 주인- 그 이름들이 궁금했습니다.

이상입니다. 현재 DDP에서는 〈장 줄리앙 : 그러면 거기〉 전시가 한창 진행 중이지요. 이 전시 역시 무척이나 훌륭합니다. 아직 안 가보신 분이 있다면 적극 추천하고요, 저도 조만간 그곳에 다녀온 후기도 남겨보도록 하겠습니다. :)