제대로 그림 보는 법?

천.천.히 그림 읽기
조이한.진중권 지음 / 웅진지식하우스 / 2003년 11월

작년이던가 친한 직장 동료와 미술 전람회를 간 적이 있었다. 토요일이었고 지독히도 많은 관람객 덕에 그림 대신 사람 뒤통수만 감상하다 돌아온 적이 있었다. 이 경험 덕에 그 후로는 주중에 전람회를 가게 되었는데 사람들이 적다는 사실보다 더 좋은 건 큐레이터의 친절한 설명을 듣게 되었다는 점이었다. 아는 만큼 보인다고, 그 유명한 앵그르의 그림 앞에서도 고개만 갸우뚱 거리던 내가 큐레이터의 설명을 듣고서야 고개를 끄덕이기 시작했던 것이다.

이 책의 제목이 "그림 읽기"라는 것에 주목해야 한다. 그림에 대한 자세한 설명(색채, 화법, 사조 등등)을 다룬 일반 미술 서적과는 달리 그림을 어떻게 읽을 것인가에 대한 개괄적인 방법론을 제시해준다. 과연 그림에 대한 올바른 해석이란 존재하는가, 만일 그런 해석이 가능하다면 또 그림을 어떻게 해석해야 할 것인가. 예술가의 작품보다 그 작품에 대한 텍스트가 더 난무하는 현대에 그림을 올바로 보는 일은 점점 더 어려워지는 듯하다. 하긴 몬드리안의 그림이나, 피카소의 그림을 보고 머리카락이 서는 전율을 느끼기란 쉽지 않으니까......

저자는 그림을 해석하는 방법으로 도상학으로 접근하는 방법, 그림이 그려진 시대의 사회, 문화 상황과의 연관성으로 해석하는 방법, 철학이나, 심리학, 사회학등 다른 학문과의 연관성을 가지고 해석하는 방법, 또는 화가의 무의식의 세계를 탐구하여 해석하는 방법 등  다양한 해석 방법을 알려준다. 방법론에서 알수 있듯이 그림 해석에 정답이란 없다고 보는 것이 맞다. 오히려 이런 다양한 접근법은 독이 될 수도. 이러 저러한 해석법으로 인해 직관대로 그림을 감상하는 자유를 방해 받는다면? 그림에 대해 아무것도 모르던 중학교 시절, 고흐의 그림 한편에 받았던 충격도 그 나름대로 소중한 감상법일 수 있겠다.

이 책의 대부분은 그림 해석 방법에 할애되고, 나머지 한장은 우리에게 알려지지 않은 여성화가들을 새롭게 조명한다. "유디트"의 화가로 유명한 겐틸레스키, 안젤리카 카우프만 등...... 여성 화가로서 결코 쉽지 않은 시대를 살았고, 지금까지도 남성 화가들에 가려져 제대로 평가를 받지 못하는 화가를 이런 자리를 통해 만나게 되는 일은 반가운 일이다. 저자 조이한의 이력에 걸맞는 글쓰기인듯 하다.