동화책, 스니피와 스내피의 모험

스니피와 스내피의 모험 ㅣ 지양어린이의 세계 명작 그림책 35
완다 가그 글.그림, 정경임 옮김 / 지양어린이 / 2014년 7월

동화같은 이야기가 좋다. 일러스트도 있고, 아이들을 대상으로 쓰여서 다채로운 느낌이 나기 때문이다. <스니피와 스내피의 모험>도 아이들을 대상으로한 동화책이다. 생쥐 오빠 스니피와 여동생 스내피가 털실을 따라 처음으로 먼 곳까지 모험을 떠나게 된 이야기를 담고 있다. 생쥐 자매들이 새로운 세상을 접하면서 여러 가지 엉뚱하고 독특한 상상을 하고, 순수하게 호기심을 가지는 그런 이야기다. 다만 우화같은 교훈이 있는 이야기 일 줄 알았는데 결말이 좀 모호하다는 느낌이 있다. 전형적인 동화적 엔딩 "그리고 행복하게 살았습니다."로 끝나긴 하지만 생쥐자매가 더 이상 모험을 하지 않는다는 점에서 안전지상주의? 안전이 가장 중요하다는 요지가 느껴진다. (물론 안전은 중요하긴 하지만.. 뭔가 더 본질에 가까운 그런 내용이었다면 좋았을걸 싶다.)

그밖에는 일러스트가 마음에 든다. 아이들을 대상으로 한 책들은 글보다 그림이 종이의 더 많은 부분을 차지하는데, 그래서 솔직히 글보단 그림에 더 눈이 가는 것 같다. 펜으로 그린 명암이 있는 일러스트들인데 생쥐 자매와 털실이 귀엽다. 손으로 한땀한땀 그린 것 같은 일러스트는 책귀퉁이에 펜으로 낙서한 것처럼 편하게 느껴지는 그림체다.

그리고 책 안에 한글판과 영문판이 같이 있는데, 으윽.. 아이때부터 2개국어를 하기 위한 동화책이라니.ㅠㅠ 요즘 아이들도 힘들겠다 싶다. 영어를 잘하면 좋은점이 정말 많아서 그런 거겠지만. 요즘엔 영문판이 같이 있는 동화책이 유행인가 보다. 정말 좋은 동화는 어른에게도 추천하고 같이 읽는데, <스니피와 스내피의 모험>은 어른이 읽긴 살짝 부족하고, 아이들을 위한 동화로 남는 걸로..

[100자평] 왕자님의 고양이 드라마CD 합본팩

왕자님의 고양이 드라마CD 합본팩
타카나시 히요 지음, 은박지 옮김, 아사히코 그림 / 앨리스노블 / 2014년 7월

재헌님 드라마cd인데 안살수가 없죠 ㅠㅠ

중요한 것은, 자신의 내면을 직시하는 것

버리는 글쓰기
나탈리 골드버그 지음, 차윤진 옮김 / 북뱅 / 2014년 6월

제목을 독자가 많이 기대하도록 지은 것 같다. 제목과 책소개에서 내면의 마이너스적인 감정을 '버리는 글쓰기'에 대한 내용을 기대했는데, 그와는 많이 다른 내용에 아쉬움이 든다. 글쓰기에 대한 팁이라는가 정보 전달보다는  수필적인 느낌이 나는 책이었다. 그래서 술술 읽기는 편했는데 내용의 요점이 불명확해서 인상적이지는 않았다.

저자 나탈리 골드버그의 대표작은 '뼛속까지 내려가서 써라 Writing Down the Bones'가 있고, 그 외에도 글쓰기에 대한 안내서를 다수 집필했다는데, 왜 이책은  모호하게 쓰였는지 모르겠다. 책 초반에는 저자의 개인적인 신앙인 '선'이라는 명상법에 대해 자주 언급하는데, 그녀의 일본인 스승에 대한 이야기와 선 수련이라는 내용은 개인적인 부분이라 공감이 안될 뿐더러 지루했다. 나탈리의 글의 시작이 '선'이라는 명상법으로 내면을 다스리고, 거기서부터 출발한다고 하더라도 불확실다수의 독자에게 이것이 어떠한 의미있는 메시지를 전달할 수 있을지는 의문이다.

장점은 수필식으로 쓰여서 책장이 잘넘어가고 글쓰기에 대한 저자의 일상적인 모습과 생각들을 꽤 재미있게 쓰여있다는 점이다. 나탈리는 학생들에게 글쓰기를 지도하기도 하는데, 그녀의 조언들은 생각해 봄직 하다. 106p에서 "작가는 두려움 때문에 피하는 경우가 많다. 글이 진실과 너무 가까워지면 불안해한다. 아니면 그냥 게을러서 그럴 수도 있다. '그 부분을 파고들기 귀찮아.' 더 들여다보면, 사실 그 게으름은 두려움의 탈을 쓴 타성이다." 민감한 부분에 대한 회피는 글을 밋밋하게 한다는 "직시"하라는 조언인데 쉬워보이지만 실제 글을 쓰면 정말 어려움 점인 것 같다.

그리고 무지하게 공감하는 내용이 하나 있었는데 74p 2번째 문단 "하지만 여기에 함정이 있었다. 사람들은 착한 사람에 대해서 궁금해하지 않는다. 만약 톨스토이가 쓴 『안나 카레리나』의 첫 문장이 이랬으면 어떨까?  '행복한 가족은 모두 닮았다.' 우리는 잔인한 충동, 벌거벗은 욕망을 읽고 싶어 한다. 우리는 작가가 직접 그곳으로 우리를 데려가 주길 바란다."

뻔한 내용, 어디에나 존재하는 것, 무난한 것들은 현실에 이미 충분하다. 독자들이 소설을 읽은 이유는 뭔가를 느끼고 싶기 때문인데 문학적 언어로 카타르시스라고 불리는, 현실에 존재하지 않더라도 책속에 존재하는 것만으로, 심장을 쾅 내리치는 느낌? 두근거림? 그런 것들을 원한다. 흥미위주의 독서라고 비판받을 순 있지만, 최소한 내가 책을 읽는 이유는 책이 재미있기 때문이다. 신기하게도 잘 쓰인 작품들은, 가만히 앉아서 책을 읽는 독자들에게 롤러코스터를 탄 듯한 느낌이 들게 한다. 그 책이 어떤 장르라도 그렇다.

결국 이책 '버리는 글쓰기'가  주는 메시지는, 이 책의 마지막 문장인 "한 발자국 한 발자국 내딛고 당신의 글의 중심부에 도달하라."는 것인데, 그녀가 자주 언급하는 선이라는 명상법도 자신의 내면의 중심부에 도달하라는 취지인 것 같다. 글쓰기에 대한 조언적인 부분에서는 아쉬움이 컸지만 내용이 어렵지 않아서 가볍게 읽어보기엔 괜찮은 것 같다.

[이벤트]15주년 서비스 이벤트 (댓글창)

위에 설문조사에서 알라딘을 이용하는데 가장 좋은점 1위로 당일배송이 꼽혔는데 저는 당일배송 권역에 살고있지 않은 관계로 당일배송은 아니지만 빠른 배송과 친절한 고객센터, 알라딘 중고샵 등 알라딘의 서비스가 최고라고 생각합니다!! 인터넷서점으로 항상 알라딘 이용하고 있는데 앞으로도 좋은 서비스 부탁드려요.

요절한 시인들과 만나는 시간

시에 죽고, 시에 살다 - 요절한 천재 시인들을 찾아서
우대식 지음 / 새움 / 2014년 5월

요절한 천재 시인들을 찾아서 라는 부제의 이 책은 짧은 생애동안 시에 열정과 집념을 쏟은 시인들의 이야기를 담고 있다.

누구나 들으면 알법한 유명한 시인도 있지만, 대다수는 "이런 시인도 있었나?" 싶은 아주 생소한 시인이었다.

짧은 문장 한 줄로도 뜨거운 감동과 인상을 남기는 시인들의 생애는 어땠을까.

책을 읽으면서 놀랐던 점은 그들의 삶이 대체로 불우하고, 고독하고, 곤궁했다는 점이다.

그토록 힘겨운 삶을 살았기 때문에 빛나는 작품이 탄생한 건지, 그 반대인 건지는 모르겠다.

책의 첫 페이지를 넘기면, 맨처음 이 책에서 유일한 여류시인인 이연주 씨에 대한 이야기가 나온다.

이연주 시인의 시는 과격하고 어둡고 비틀려있다.

붕괴된 가족의 모습, 몰락한 도시의 풍경, 상실된 인간성이 표현된 시들은

그녀가 인식한 세계의 모습이다.

저자 우대식씨의 코멘트처럼 이는 '엄청난 속도로 파괴되는 인간의 어떤 영역들'을 떠올리게 한다.

그모습들은 불안하고 부패해 있어 내겐 거부감이 느껴졌다.

이연주 시인은 간호사라는 직업을 가지고 독일에도 다녀왔었다고 하는데

그녀의 세계관과 직업과의 상관관계는 의문이라고 한다.

이연주 시인은 젊은 나이에 스스로 목을 매 삶을 마감했다.

그다음으로 인상적이었던 시인은 기형도 시인이다.

기형도 시인은 중고교 교과서에도 작품이 실릴만큼 인지도 있는 분이라 더 집중해서 읽었다.

그의 시를

"감각의 더듬이로 스스로 구원의 문을 찾아 헤쳐가야만 하는 밀교와도 같은 것"라고

이책의 저자 우대식씨가 코멘트 했는데, 멋지다.

우울, 고독, 소외, 불안, 두려움 속에서 스스로를 지키는 것.

나를 잃지않고 나아갈 수 있는 힘을 기형도 시인은 '시'에서 찾았던 것 같다.

스스로에게 건네는 위로와 위안.

자신을 지켜가는 힘. 그래서 남들에게 배우지 않고 그럴 필요도 없었을 것이다.

기형도 시인의 가장 유명한 작품이 이 책에도 있다.

이렇게 각 시인을 다룬 장의 페이지 맨끝에 이렇게 그 시인의 대표작이 실려있다.

사랑을 잃고 나는 쓰네

라는 첫 구절. 몇번을 봐도 슬프고 또 아름답다.

지랄 좀 하게 해달라니. 이게 무슨 소리인가 싶고 재밌어서 사진캡쳐.

이경록 시인의 '이 식물원을 위하여' 연작시에 있는 구절인데

식물의 야수성을 표현했다고(?!) 한다.

식물원으로 상징되는 존재의 감옥을 벗어나고자 하는 몸부림

억압된 현실의 탈출 욕망을 보여준다고 하는데

표현이 너무 노골적이라 당황스럽지만, 그래도 재밌다.

김만옥 시인. 29세의 나이로 요절한 시인은

종생을 주제로한 작품을 남겼다.

그러나 아이러니하게도 비극적인 주제는 밝은색의 이미지로 표현된다.

생명에의 선명한 이미지는

그에게 종생의 의미가 단순한 죽음이 아니라는 걸 단적으로 보여준다.

"어느 한 지점을 향해 스스로 투신" 한다는 겁없는 그렇게 강렬한 의지가 연상되는 듯하다.

마지막으로 박석수 시인의 심청을 위하여 시의 일부이다.

이 시는 미군기지 인근인 "쑥고개"에 살았던 박석수 시인의 현실에 근거한

그가 겪은 아주 밀접한 현실의 부조리에 대한 시이다.

위의 한 문장에서 표현하듯이 겨울로 상징되는 혹독한 것들을

이겨내고자 하는 의지를 드러낸다.

책의 마지막 페이지에 이 시의 전문이 나오는데

그가 던지는 메시지가 뚜렷하다.

시인은 시로 남는다고 한다.

이 책에 서술된 시인들은 "요절한 천재들" 인데 그들의 삶과 작품을 돌아보면서

즐겁고 의미있는 시간이었다.

난 시를 찾아 읽거나 시집을 소장하거나 하는 편은 아니지만

때때로 이렇게 시와 그 시를 쓴 시인들의 삶을 만나는 것도

나쁘진 않은 것 같다.