30가지 코드와 300가지 명화로 얽히고설킨 그리스로마 신화를 명쾌하게 풀다

일리아스 오디세이아가 말을 하다 : 영웅 이야기 ㅣ 말을 하다
박찬영 지음 / 리베르 / 2026년 8월

보통의 책 표지 디자인은 본문 내용이 함축된 이미지나 주요 문장들이 나열된 게 대부분이다. 그래서 조금 색다른 표지를 보게 되면 출판사나 저자가 어떤 의도였는지를 생각해 보게 된다. 요즘은 예쁘고 귀여운 책들이 꽤 많다. 그렇지만 멋지다는 생각이 드는 책들은 비교적 많지 않다. 그리고 이 책이 올해 들어서 두번째로 마주한 멋있는 표지의 책이다. 책장을 넘기니 그 감동이 표지부터 쭉 이어졌다.

최근 전세계적으로 “오디세이” 영화가 대흥행하며 인류 최고의 고전으로 평가 받고 있는 “오디세이아”의 인기도 덩달아 뜨거운 상태다. 이 책에서는 호메로스의 고전 “오디세이아”를 핵심 코드와 명화를 통해 풀어나가는 인문 교양서다. 개인적으로 그간 신화물에 대해 머리에 잘 들어오지 않아 어렵게 느껴져 왔는데 3천 년이라는 오랜 시간을 건너 우리에게 전해지는 장엄한 서사를 명화와 함께 시각적으로 구현해 내어 눈과 머리에 쏙쏙 들어왔다. 신화 속 등장인물들과 얽히고설킨 사건들을 체계적으로 스토리텔링 및 구성하여 독자로 하여금 서양 고전 명작을 깔끔하고 선명하게 조망할 수 있도록 돕는다. 또한 화가들이 신화 속 사건들을 저마다의 해석과 화풍으로 담아낸 명화들과의 조합을 통해 텍스트만으로는 미처 전달하기 힘든 신화 특유의 웅장함과 서정성 및 감정들을 생생하게 부각시킨다.

신화는 단순한 유명 서양 고전물에 그치는 것이 아니라 인간의 욕망과 명예, 운명에 대한 투쟁, 사랑과 배신, 모험과 귀환이라는 폭넓은 보편적 인간의 경험을 담아낸 대서사시이다. 저자는 명화를 통해 신화 속 영웅들이 가졌던 시련과 내면적 고뇌를 텍스트로 상상만 하는데 그치는 것을 넘어 다각도로 읽어낼 수 있도록 유도하며, 독자로 하여금 마치 미술관의 도슨트 투어에 참여해 서양 미술사 및 문학사를 동시에 경험하는 듯한 느낌을 준다. 나처럼 신화물을 어려워하던 이에게나 입문자에겐 진입 장벽을 낮추면서도 허들 없는 감상을 돕고, 미술품 관람과 서양 고전에 관심 있는 이들에겐 흥미롭게 몰입할 수 있는 완성도 높은 교양서였다.

오직 한 번 빛나는 나에게, 내 인생을 바꾸는 39가지 질문과 삶의 태도

한 번뿐인 내 인생, 어떻게 살 것인가
한창욱 지음 / 정민미디어 / 2026년 8월

📍서평
저자는 바쁜 일상 속에서 정작 가장 소중하고 중요한 자기자신을 잃어버린 채 살아가고 있는 현대인들에게 “한 본 뿐인 내 인생을 어떻게 살 것인가”하는 근본적인 질문을 던지며 스스로의 삶을 돌이켜보게 만든다. 독서와 더불어 삶의 본질을 관통하는 39가지 주제를 통해 본인만의 깊은 사유를 더해 주체적으로 삶을 살아가는 방식을 설득력 있게 제시한다.

저명한 철학자와 학자들의 주장과 다양한 학문을 아우르며 저자의 진솔한 경험담과 함께 풀어내어 독자들에게 흔한 처세술이나 위로를 건네는 것을 넘어 스스로가 자신의 가치를 새롭게 발견할 수 있도록 이끈다. 삶의 답을 찾는 질문들에서 시작해 가치 있는 삶을 위한 마인드셋, 습관 형성 및 행동력, 인간관계에 이르기까지 독자가 자신에 대하여 성찰한 뒤 이를 구체화해 나갈 수 있도록 도우며, 깊은 울림과 실질적인 용기를 준다.

책을 한 장씩 넘기다 보니 무심하게 흘려보냈던 수많은 ‘오늘’들이 얼마나 눈부시고 소중한 순간이었는지를 깨닫게 되었다. 스스로의 인생에 있어 방향키를 쥐고 있지 못하다고 느끼는 모든 이들에게 오롯이 내 자신으로 바로 설 수 있는 방향일 제시해 주는 따뜻하고 단단한 책이었다.

우리만의 오디세이아

우리는 매일 각자의 오디세이아를 쓴다 ㅣ 서양철학전집 하이엔드 고전 2
호메로스 지음 / 클래시카 / 2026년 8월

📍서평
최근 “오디세이” 영화가 전세계적으로 크게 흥행하면서 인류 최고의 고전으로 평가 받고 있는 “오디세이아”의 인기도 덩달아 뜨거운 상태다. 호메로스의 고전 “오디세이아”를 현대인들의 삶에 맞게 재해석한 이 책은 인생이라는 바다를 항해하며 한 치 앞도 예측할 수 없는 인생을 살아가고 있는 우리 모두에게 깊은 통찰을 건넨다.

우리가 일상에서 겪는 수많은 시련과 아픔이 결코 무의미한 방황이 아니라 각자의 위대한 서사를 완성해 가는 과정임을 상기시키며, 신이 우리에게 시련을 선사하더라도 운명을 받아들이고, 나의 운명을 개척해 나가야 한다고 말한다. 오디세우스의 영웅담만을 소개하는 데에 그치지 않고 살아가며 갑작스럽게 맞닥뜨리게 되는 가혹한 현실과 고통이야말로 나라는 세계로 돌아가기 위한 가장 견고한 뼈대가 된다고 말한다. 남루한 모습으로 치욕을 삼키며 반격의 타이밍을 기다리고, 결국은 무거운 활시위를 당겨 자신의 자리를 되찾아가는 서사는 현실의 불안과 고독 속에서 버텨내고 있는 이들에게 큰 힘과 용기를 전한다.

3천 년이라는 오랜 시간을 건너 우리에게 전해진 이 이야기는 오늘 하루도 묵묵히 노를 젓고있는 우리의 수련의 시간이 결코 헛되지 않음을, 그리고 마침내 각자의 목적지인 이타카에 도달해 스스로의 삶을 증명해 낼 것임을 지지한다.

회사 밖 인생을 위한 70가지 액션 아이템

뉴업의 발견 액티비티 북 - 회사 밖 인생을 위한 70가지 액션 아이템 ㅣ 뉴업의 발견
성은숙 지음 / 화담,하다 / 2026년 7월

📍서평
이 책은 “뉴업의 발견”이라는 이론 중심의 전편에 이은 행동 중심의 심화 버젼인 실천편이다. 책장을 펼쳤을 때 가장 먼저 눈에 들어온 건 액자틀이나 포토존에 있을 법한 빈 네모 프레임이었다. ‘무엇을 의미하는 걸까?’ 하는 생각과 함께 옆 페이지로 눈을 돌리니 그림에 대한 설명이 이어졌다. 빈 네모는 국내 평균 명함 사이즈였고, 그 위에 나의 명함을 올려보라는 것. 그리고 그 명함을 통해서 알 수 있던 나의 관한 정보 몇 줄이, 혹은 연관되어 설명되던 나의 ‘일’에 관련된 부분들을 빼고, 내가 생각하는 나와 남이 생각하는 나는 어떤 사람인가를 생각해 보게 만들었다.

이론에만 그치는 것이 아니라, 7가지 유형의 제시된 뉴업과 함께 바로 실행에 옮길 수 있는 리스트와 지도를 제공해 액티비티들을 마주할 때마다 과제에 도전하고, 미션을 클리어하며 몸소 체득한 경험치가 몸도 마음도 더욱 멀리 바라볼 수 있는 혜안을 틔워준다. 요즘은 “유병백세”라는 말처럼 고질병 하나 정도 있다하더라도 눈부신 의료업계의 기술력으로 100살 수명은 그리 어렵지 않은 시대를 살아가고 있다. 때문에 청년 나이가 예전에 비해 많이 확대 되었으며, 은퇴 후 제2의 인생을 다시 설계해 멋진 시니어 라이프를 살고 계신 분들이 많다. 나의 경우 정년퇴임은 아니지만 5년 전 결혼 준비를 하면서부터 사회 생활에서 손을 놓게 되었고, 건강한 신체와 젊은 나이에 한 남자의 안사람으로서만 살아가기에는 세월이 조금 아깝다는 생각이 들었다. 그런 생각이 들던 찰나에 좋은 분들과의 감사한 인연이 이어져 현재는 주부에 작가로 제2의 삶을 다져가고 있는데, 지금 보다 훨씬 더 넓은 시야와 활동력를 가질 수 있도록 의식을 확장시켜 주었다.

이 책에서는 ’언젠가 직장 생활을 그만두면 무엇을 할까‘라는 고민에만 맴도는 것이 아닌 아주 작은 시작이라 하더라도 지금 당장 몸을 움직이게 만듦으로써 목표 의식과 성취감, 자신감을 고루 심어준다. 덕분에 회사의 타이틀을 내려놓은 뒤에도 스스로 가치를 창출하며 재도약 하고자 하는 모든 이들에게 실용적인 이정표가 되어줄 책이라는 확신이 든다.

자본은 어떻게 예술의 가격을 만들어왔는가

돈의 미술사 - 자본은 어떻게 예술의 가격을 만들어왔는가
심상용 지음 / 구텐베르크 / 2026년 8월

📍서평
예술작을 보고 그 안에 담긴 작품 속, 혹은 작품이 그려진 당시의 시대상과 작가의 인생 및 그림을 통해 전하고 싶었던 메시지에 대해 알아가는 재미를 즐기는 편이다. 직접적으로 미술관이나 전시장에서 직접 작품을 감상하며 해설을 듣는 것도 좋아하지만 책을 통해 화가와 작품에 대해 자세하게 접하는 것도 또 다른 매력이 있다.

이 책은 여느 미술책과는 달리 미술 작품을 감상의 대상으로써가 아니라 자본주의와의 상호 작용 가운데 형성된 경제적, 그리고 권력적 산물의 대상으로 시점을 달리 한다. 저자는 미술사의 세월을 따라 순수 예술의 시기부터 자본이 미술 시장을 지배하기 시작한 현대까지를 추적한다. 미학의 표면 뒤 화상, 컬렉터, 경매사, 미술관, 그리고 금융 자본이라는 거대한 네트워크에 의해 승인과 제작되는 것이 미술시장임을 드러내며 현대 미술계의 실상을 여실히 폭로한다.

현세에 거장으로 인정 받는 예술가와 명작이라 불리는 수많은 작품들이 순수히 뛰어난 미학적 가치만으로 오랜 세월 인정받은 것이 아니라 당시의 유행이나 사회적 분위기로 인해 외면 받다가 사후 재평가 되기도 한다. 하지만 그 때도 미리 상업 미술에 눈 뜬 화가들은 진작 자본화에 밀착해 왔던 기록이 흥미로웠다. 이 책에서는 예술을 움직이는 돈과 그 돈을 정당화하는 예술의 이중적 관계를 밝혀냄으로써 숨겨진 욕망과 권력을 선명히 들춰낸다. 단순히 미술사를 읽는 재미를 넘어 우리가 소비하는 미적 가치의 본질이 과연 어디서 비롯되었는가에 대해 근본적인 질문을 던지게 만드는 책이었다.