우리는 단짝 - 흡혈귀와 늑대인간

일단 최신영화부터.
뱀파이어 고유의 특징은 희석되고 '이종족'의 매력과 꽃미남만 강조된 21세기 유행형 뱀파이어 창작물 중 요즘 제일 성공작인 <트와일라잇>시리즈이다.
그리고 뱀파이어 하면 빠지지 않는 단짝 늑대인간도 2편인 <뉴문>부터 본격 등장하시 시작했다. 보통 같은 괴물 종족끼리 묶을 때 늑대인간은 웬지 뱀파이어의 하수로 나오는 경우가 많은데 여기서는 뱀파이어들을 견제하는 라이벌이다.
또한 이 영화속 늑대인간의 재미있는 점은, 보통 '늑대'에 가까이 보고 괴물로 그려지던 것과 달리 '인간'에 기반을 두고 있다는 점이다. 한마디로 얘들은 늑대로 변신하는 특이한 '인간'이다. 그러므로 그들이 뱀파이어에 맞서는 것은 곧 인간을 지키고자 함이다.

뱀파이어와 라이칸의 종족 대결이 메인인 영화.
현대식으로 검은 가죽옷 검은 바바리를 입지만 여전히 뱀파이어는 드라큐라 '백작' 등에서 이어지는 귀족적 이미지를 고수, 지배자다운 포스로 그려지며 라이칸들은 그들의 노예로 부려지던 종족으로 나온다. 이 라이칸 종족은 <트와일라잇>시리즈처럼 '인간'이 아니기 때문에 얘들이 뱀파이어에 저항하는 건 인간하고는 상관이 없다. 이 영화에선 인간은 그냥 꼽사리로 존재하는 종족일 뿐~
하지만 뱀파이어들이 인간의 피를 빨지도 않고
(먹긴 하는데 혈액은행에서 만들어 마시니까 인간에겐 해가 없다)
두 종족이 싸운다고 해봤자 액션도 인간처럼 총질을 벌이기 때문에
이종족간 대결의 개성은 살지 않는 영화.

원래 반 헬싱은 소설 <드라큐라>에서 뱀파이어 잡고 다니던 박사님이다. 그 반 헬싱을 서양판 블록버스터 퇴마사로 바꿔놓은 영화. 그러므로 이 영화의 메인 악마는 뱀파이어이고 늑대인간 포함 나머지 괴수들은 그 부하 수준이랄까... 늑대인간은 뱀파이어에 대적할만한 힘은 지니고 있으나... 영화속에서 그다지 존재감은 없었던 것 같다.
하지만 후반부에 (스포일러 주의) 반 헬싱이 늑대에 물려 늑대인간화 되는 장면이 있어 그나마 늑대인간의 비중이 살았다.
덤으로, 이 영화는 <드라큐라>에서 모티브를 따 온 작품이니만큼 함께 19세기 고딕소설의 대표자들도 슬쩍 슬쩍 등장하는데, 초반에는 반 헬싱이 하이드를 때려잡고 후반부에는 프랑켄슈타인도 살짝 등장한다... 
 

19세기 고딕소설 하니까 그 대표자들 다 모아놓은 이 영화를 빼놓을 수 없다. 안타깝게도 늑대인간은 누가 소설로 멋지게 완성시켜준 게 없어서 멤버에서 빠져버렸지만 ㅠㅠ 뱀파이어는 브람 스토커가 <드라큐라>를 써 준 덕에 당당히 멤버로 참가. 온통 남정네 멤버 속에 여자가 필요했는지, 소설에선 희생자였고 게리 올드만 주연의 영화에선 드라큐라의 절절한 사랑의 대상이었던 가녀린 여주인공 미나 하커가 팜므파탈적인 뱀파이어 여전사로 등장한다.
그 외 오스카 와일드의 <도리안 그레이의 초상>의 도리안, <지킬과 하이드>의 지킬(하이드로 변신), <해저2만리>의 네모선장, 투명인간(이것도 H.G웰스의 소설로 나왔었음)이 멤버로 등장한다.... 미국 비밀요원 톰 소여는 깼지만...-_-;
개인적인 불만이라면, <반 헬싱>이나 이 영화나 다 오락용 블록버스터라서인지 하이드를 헐크같은 단순한 괴물로만 묘사하고 말았다는 점이랄까...   

[100자평] 이클립스

이클립스 - The Twilight Saga: Eclipse
영화

하이틴로맨스의 끝, 떡밥용 액션. 광고했던 스펙터클 전투는 4편에나? 뉴문보단 낫다

소년과 청년의 사이, 그들의 매력을 엿볼 신작들

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 7월 1주

92년생 배우 특집   

프레디 하이모어 <아더와 미니모이2: 셀레니아 공주 구출작전>

오랜만에 보는 반가운 얼굴. <찰리와 초콜릿 공장>의 찰리와 <어거스트 러쉬>의 어거스트로 맑고 순수한 미소의 아역으로 기억에 남아있는 프레디 하이모어가 돌아왔다.  
2006년에 처음 땅속 미니모이들의 세계에서 모험을 펼치며 악당 말타자드의 감옥에 갇혀있던 할아버지를 구해냈던 10살 소년 아더는 열 번째 보름달이 뜨는 날 그를 위한 파티를 열기로 한 미니모이들과의 약속을 가슴에 품고 있다. 그러나 부모님에게 끌려 시골집을 떠나야 하게 된 그 때, 미니모이 친구들로부터 도움을 요청하는 메세지를 받게 되고, 다시 한번 미니모이로 변신한 아더는 돌아온 악당 말타자드에 맞서 판타스틱한 모험을 시작한다.
3부작으로 기획된 미니모이 시리즈는 실사와 애니메이션을 결합하여 환상적인 세계를 보여준다. 아더가 미니모이로 변신한 후에는 거의 애니메이션이긴 하지만. 어쨌든 단지 어린이용 동화라고만 치부하기에는 뤽 베송이 만들어내는 모험극은 단순하지만 흥미진진하다.
또한 이 시리즈의 매력 중 하나는 2004년 <네버랜드를 찾아서> 이래 대체로 통통 튀는 귀여움 보다는 또래에 비해 차분하고 섬세한 연기를 보여온 프레디 하이모어의 발랄한 소년다운 모습을 볼 수 있다는 점이다. (비록 미니모이가 되고 나면 목소리 연기만을 듣긴 해야 하지만...)
그런데... 응? 92년생인 프레디도 이제는 10대 후반. 소년이라기 보단 청년에 가까워지고 있는 나이인데, 2009년 개봉하는 이 영화에서는 다시 앳된 소년의 모습이다. 왜냐하면 쑥쑥 자라나는 아역배우를 고려한 뤽 베송 감독이 실사 부분을 미리 찍어두었기 때문이다. 그런 고로 아직 여리여리하던 소년 프레디를 떠나보낼 준비가 안된 분들은 이어질 미니모이 3편까지는 소년 프레디를 만날 기회가 남아있는 것이다!  

테일러 로트너 <이클립스>

이번엔 또다른 풋풋한 92년생이 등장하는 신작. 꽃미남 뱀파이어 열풍의 선두에 서 있는 영화 <트와일라잇> 시리즈의 제3편 <이클립스>이다. 
뱀파이어 환타지의 옷을 입고 있지만 실상 이 시리즈의 핵심은 하이틴 로맨스. 주인공들의 신분은 고딩이다. (100살 넘은 뱀파이어라도 현실세계에선 고딩으로 위장하고 있다.) 그러니 92년생이 캐스팅된다 해도 놀랄 건 없지. 그럼 누가 92년생? 바로 뱀파이어에 홀딱 빠진 여자를 짝사랑하느라 맘고생하는 제이콥 역의 테일러 로트너이다. 
시리즈 2편인 <뉴문>에서 제이콥은 늑대인간으로서의 정체성을 자각하면서부터는 머리도 짧게 자르고 식스팩 자랑하듯 웃통벗고 뜀박질을 하며 본격 남성미 어필을 시작했다. 
하지만 몸만 보면 이 아이가 프레디 하이모어와 동갑이란 사실이 도저히 실감이 나지 않지만 얼굴을 잘 보면 아직 어린 구석이 남아 있다. 마침 극중에서도 여주인공 벨라보다 연하로 등장하기 때문에, 제이콥은 카리스마 눈빛 이글이글 불태우는 뱀파이어님에 비하면 훨씬 귀염성 있고 편하게 기대기 좋은 친근한 이미지이다. 여주인공 벨라를 지켜주겠다며 믿음직하게 굴기도 하지만 한편으로는 다소 치기어린 소년다운 모습 또한 지니고 있다. 이렇게 소년과 청년 사이에서 나오는 모순되면서도 묘하게 어울리는 매력은 실제로도 딱 그러한 과도기에 있는 테일러 로트너 덕에 배가되는 듯 하다.  
<트와일라잇> 때만 해도 아직 소년이던 제이콥은 <뉴문>에서 육체적으로나 정신적으로나 사나이답게 성장하는 모습을 보인다. 오히려 1편에 비해 급 연약해지면서 매력을 대폭 상실한 주인공에 비해 당당히 삼각관계의 대열을 형성하게 된 제이콥이 훨씬 다음 편을 기대하게 만드는 캐릭터였다. 보라. 당당히 포스터에서도 메인급을 차지하게 된 저 위용을.  

박은빈 <고사2: 교생실습>

우리나라 영화 중에서도 92년생의 활약이 기대되는 신작이 개봉 대기중이다. <여고괴담> 이래 신인급 어린 여배우들의 활약의 장이 되고 있는 공포영화 장르 - 저예산으로 좋은 흥행을 기록해 화제가 되었던 <고사>의 두번째 시리즈가 만들어졌다. 시트콤 하나로 인생역전 스타가 되어버린 황정음과 윤시윤의 출연으로 입소문을 타고 있지만, 여기서 주목하고자 하는 배우는 바로 학교 배경의 공포물에 절대 빠져선 안될 가장 중요한 '여고생' 주인공을 맡은 박은빈이다.
나이는 어리지만 일찌감치 꼬꼬마 시절부터 온갖 드라마와 영화에서 연기경력을 쌓아온 아역 출신의 박은빈이 사람들에게 눈도장을 찍기 시작한 것은 <태왕사신기>에서 문소리의 아역을 연기하면서부터이다. 꼭 다문 입이 새침하면서도, 자유롭고 행복한 동생에 비해 억눌려 있는 듯한 무표정함이 오히려 안쓰럽던 이쁘장한 소녀로 기억된다. 그 기억 때문에 모 케이블 방송의 10대 타겟 음악방송에서 너무나도 또랑또랑하고 발랄함의 극치로 진행을 하던 아이가 동일인물이었음을 몰라보기도 했지만;;
어린애라고만 생각했는데 2009년에는 드라마 <선덕여왕>에서 훌쩍 큰 유승호의 상대역으로 다시한번 등장해 화제가 되기도 했다. 이번에는 드디어 누구의 아역, 누구의 상대역을 벗어나 자신의 실제 나이와도 같은 여고생 캐릭터로 극에서 핵심적인 역할을 한다고 하니 과연 어떤 연기를 보여줄 지 기대가 된다.
덤으로, 이 영화에서 박은빈과 함께 주연을 맡은 티아라의 지연은 얼마 전 드라마 <공부의 신>에서 유승호와 함께 연기를 했었으니... 어째 다들 유승호와 인연이 있는 여자아이들이 모였구나.   

그나저나 몇년 전만 해도 훈훈하게 자라다오 리스트에 오르던 아역들은 어느새 다 커서 성인연기를 시작했고 - 바로 얼마전 <싱글맨>에 나온 니콜라스 홀트라든가 - 이젠 어느새 92년생들이 어른의 문턱에서 발돋움을 하고 있고 그들이 지나온 자리는 또다른 아이들이 채우고 있으니... 세월이 참 빠르다~

일본제국주의 근대중국 속의 견자단

 정무문 

 이소룡의 정무문에 대한 오마쥬. 

 홀홀단신으로도 일본 제국주의와 사무라이를 무찌르는 진진. 

 스승님, 사랑, 조국 소중한 모든 것들을 짓밟힌 자의 

 분노에 불타오르는 복수. 

 통쾌한 도장깨기의 재현.    

엽문 

열혈청년 진진을 연기했던 그가 

세월이 흐른만큼 

더 성숙한, 군자다운 무인의 모습으로 돌아왔다. 

그는 조용하지만

그의 분노와 의지는 더 널리 더 깊이 퍼진다.  

8인: 최후의 결사단

이건 직접적으로 제국주의 일본을 깨부수는 내용이 아니라 

구시대의 억압에 맞서 

새로운 시대의 혁명을 가져올 이를 지키려던 사람들의 이야기. 

하지만 그들이 행동했던 것은 

대의 때문이 아니라 

자신이 소중히 여겼던 가치에 따라...

정무풍운 

새로 나올 견자단의 영화. 

다시 돌아올 정무문의 진진!

주인의 여자를 사랑한 남자들

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 6월 1주

방자전 (2010)  

김대우 감독 / 김주혁. 조여정, 류승범  주연

<스캔들>, <음란서생>에 이어 김대우 감독은 참으로 일관적인 취향과 주제의 영화를 만들고 있다. <스캔들>에서는 18세기 프랑스의 치정극을 조선시대로 절묘하게 가져오는 파격을 시도했던 그가 이번에는 우리나라의 너무나 유명한 고전 <춘향전>으로 파격을 시도했다. 춘향이도 아니고 이도령도 아닌 방자의 시점을 다룬 데다, 심지어 그 방자가 사랑하는 것은 도련님의 연인 춘향이다. 이 무슨 방자한 행태인가!...하고 혀를 차기 전에, 다시 한번 생각해 보자. 몽룡이 춘향을 첫눈에 보고 반했을 때 옆에서 같이 춘향을 본 방자도 그 미모에 홀딱 반한다는 건 참 말이 되는 상황 아닌가. 그리고 춘향이도 반가집 규수가 아닌데, 방자가 굳이 언감생심 춘향이는 쳐다볼 엄두도 못내고 향단이만 짝꿍이어야 한다는 법이 있나. 도련님이 체면 차릴 때 둘 사이의 메신저로 춘향이에게 더 다가갈 수 있는 것도 방자이니, 이 방자한 방자의 사랑은 사실 지극히 자연스러운 것이다. 게다가 똑같이 처음 보고 첫눈에 반한 것이지, 몽룡이와 춘향이가 백년가약 맺은 상태에서 방자가 새삼 금단의 사랑을 시작한 것도 아니니 발칙할 것도 없다. 이 영화에서 진정 방자하고 발칙한 것은 바로 사랑과 야망 사이에서 두 마리 토끼를 노리며 줄타기를 했던 춘향이다. 단지 방자의 사랑만으로는 이 영화는 주인님의 여자를 사랑한 하인의 신파 멜로밖에 되지 않았을 것이다.  

카멜롯의 전설 (1995)

제리 주커 감독 / 숀 코너리, 리처드 기어 주연

주군의 여자를 사랑한 불륜남,하면 빼놓을 수 없는 남자. 아더왕 전설의 란슬롯! 영화며 드라마며 소설이며 온갖 버전의 아더왕 전설이 난무하는 가운데 이 유명한 불륜 이야기를 다루는 방식도 그 사랑에 대한 해석도 천차만별이다. 하지만 어떤 버전이든 충실한 제1의 기사 란슬롯과 아름다운 왕비 기네비어의 은밀한 사랑과 아더왕이 이루는 삼각관계는 이 전설에서 결코 빠지지 않는 소재이다.
생각해보면, 이 위대한 왕은 삼각관계 말고는 변변찮은 러브스토리 하나 없고, 하나뿐인 아내로부터는 왕으로서의 존경은 받았으나 사랑은 받지 못한 외로운 영웅이다. 그런데 하필이면 이 삼각관계를 전면에 부각시키며 영웅 아더왕이 아닌 외로운 남자 아더를 실컷 보여준 영화가 있었으니 바로 95년작 <카멜롯의 전설>이다. 리처드 기어가 강하지만 부드럽고 이성적이어야 하지만 감성적으로 휩쓸리고 만 로맨티스트 기사 란슬롯을 연기했다. 하지만 의도와는 달리 오히려 이런 란슬롯은 성격만 더 흐릿해져서 안그래도 답답한 삼각관계를 더욱 지루하게만 만들어버렸다. 서로 끌려서는 안될 상대임을 알면서도 점점 마음의 발전을 막지 못하고 불륜 커플이 되고 마는데, 그 과정이 식상하다. 나름 음모와 스케일감 있는 전투도 넣어 장대한 전설의 맛을 잃지 않으려고 애쓰긴 했지만, 카멜롯의 진정 전설이랄만한 스토리는 이미 소실된 채 영화는 지루한 신파를 주조로 느릿하게 흘러갈 뿐이다. 

트리스탄과 이졸데 (2006)

케빈 레이놀즈 감독 / 제임스 프랑코, 소피아 마일스 주연

역시 초기 영국을 배경으로 한 고전이다. <트리스탄과 이졸데>는 켈트족의 전설이자 중세 유럽 연애문학의 하나로, 주인공 트리스탄과 그의 주군인 마크왕의 아내이자 왕비인 이졸데의 비극적인 사랑이야기이다. 주인공 트리스탄이 금단의 사랑을 하게 된 데에는 팔자 기구한 사정이 있다. 마크왕보다 트리스탄이 먼저 이졸데를 만났고, 그녀의 정체를 모른채 사랑에 빠졌던 것이다. 아무것도 모르고 주군이 적국 아일랜드의 공주를 아내로 맞을 수 있게 뼈 빠지게 싸우고 났더니, 바로 사랑하는 그녀가 공주였다. 졸지에 그는 자기 손으로 사랑하는 여자를 주군에게 보내야하는 운명의 희생양이 되었다. 
불륜의 삼각관계가 된다는 결과만 보면 란슬롯과 비슷한 것 같지만, 두 영화가 재미없는 포인트는 조금 다르다. <카멜롯~>은 흥미진진한 격동의 전설기는 다 지나고 이제 후반의 집안싸움 시기라는 배경에 삼각관계를 전면적으로 질질 끌면서 지루해졌었다. <트리스탄~>은 위태로운 사랑과 동시에 불안정한 국가의 위기가 동반된다. 그들의 사랑은 그냥 불륜이 아니라 '국가를 파멸시키는 사랑'인 것이다. 그런데 이 영화의 트리스탄은 자기 힘들다는 어필만 하며 갈수록 방자하게 군다. 거창하게 이야기판을 벌려놓고 주인공은 찔찔거리기만 하다가 끝에 가서 어거지로 비장미 넘치는 사랑으로 포장하려고 하니... 그나마 초반에 쌓은 비극적 운명의 사랑까지도 퇴색해버렸다.  

 + 덤 >>

무극 (2005)
첸 카이거 감독 / 장동건, 장백지 주연

한국인에게는 장동건이 갑옷 입고 뜀박질 하던 영화로 기억되는 <무극>. 노예의 신분인 장동건은 왕비 장백지를 사랑한다. 그러나 마치 인어공주 이야기처럼 왕비는 자신을 구해준 이를 착각하고 장군과 사랑하는 사이가 되고, 장동건님은 자신의 은인이기도 한 장군에 대한 충심과 사랑 사이에서 갈등한다..  

미이라 (1999)
스티븐 소머즈 감독 / 브랜든 프레이저, 레이첼 와이즈 주연

주인공들은 아니지만 이 영화의 강렬한 조연을 빼놓을 수가 없다. 이 시리즈 최고의 카리스마 악역인 신관 이모텝은 파라오의 정부 아낙수나문을 사랑했다. 그리고 그들의 사랑이 모든 이야기의 시작이 되었다. 그 둘의 입장에서는 나름 애절한 러브스토리인데, 되살아난 현대에서도 그들의 사랑은 여전히 용인되지 않는 저주받은 사랑... 기구한 이모텝.