제임스 도티,『닥터 도티의 삶을 바꾸는 마술가게』를 읽고

닥터 도티의 삶을 바꾸는 마술가게
제임스 도티 지음, 주민아 옮김 / 판미동 / 2016년 7월

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- 본 게시물은 판미동 서평단 활동의 일환으로, 도서를 지원받아 작성하였습니다.

『닥터 도티의 삶을 바꾸는 마술가게』를 읽고

‘루스가 나한테 가르쳐 준 마술의 클라이맥스는, 진실로 우리 삶을 더 나은 방향으로 바꾸고 탈바꿈하는 유일한 방법은 다른 사람들의 삶을 바꾸고 탈바꿈하게 하는 것뿐이라는 궁극의 통찰이었다.

루스는 나에게 기법을 가르쳐 주고 제대로 된 연습을 시켜주었다. 하지만 그보다 기꺼이 시간을 내서 가르쳐 주고 자신의 시간과 관심을 오롯이 내줌으로써 이 세상에 존재하는 가장 위대하고 진정한 마술을 가르쳐 주었다. 그것은 바로 연민의 힘이었다. 연민은 우리 각자 마음의 상처 뿐 아니라 주변 사람들의 마음까지 치유할 수 있는 힘을 지녔다. 그것은 가장 큰 선물이자 가장 위대한 마술이다.’ - P274.

 신경외과 의사이며 현재 스탠포드 대학 신경외과에서 교수로 재직 중인, 저자 제임스 도티 – 짐-는 만 열두 살 시절의 여름, 그의 마술용 도구가 사라져 이를 구매하고자 그가 거주하는 랭커스터의 한 마술가게에 들어가게 된다. 그리고 그 마술가게에서 만난 ‘루스’와의 특별한 인연은 짐의 생애 전체에 크나큰 영향을 미친다. 마술가게라고 하니 마치『해리 포터』의 호그와트나 『위저드 베이커리』의 제과점에서처럼 마치 환상적인 마법이나 마술이 펼쳐치는 허구적인 소설일 것이라 예상되지만, 저자 제임스 도티가 실제 자신의 생애를 통해 경험하고 배운 바를 풀어낸 진솔한 이야기이다.

 가난한 가정환경, 더욱이 알코올 중독으로 인해 술을 마시고 들어오면 폭력을 행사하는 부친 밑에서 어린 짐은 자신에게 주어진 그러한 고통에 대해 울분과 분노를 지니고 살아왔다. 루스는 그런 짐의 고통을 발견하고, 아들 집인 마술가게에 머무르는 6주 간 삶을 바꾸는 특별한 마술을 가르쳐 준다.

루스가 짐에게 가르친 마술의 순서는 우선 호흡을 통해 근육을 이완시키며 몸의 긴장을 푼 후, 이어서 마음속에서 들려오는 부정적 목소리(머릿 속 라디오)를 제거하는 것이다. 특히 부정적이거나 산만한 생각에 감정이 따라가려 할 때 만트라 -계속 반복해서 외우는 단어나 구절-를 활용하거나 촛불 등 하나의 사물에 초점을 맞추고 마음의 평온함을 유지하기 위한 연습을 지속해야 한다. 이 연습이 끝나면 마음 열기 단계로 들어가는데, 생각을 비우고 다른 사람들을 자신과 똑같이 결점 많고 불완전한 존재로 바라보며 무조건적인 사랑을 보내며 마음을 여는 연습을 하게 된다. 마지막 단계에서는 자신이 성취하고 싶은 목적이나 목표에 대해 구체적인 이미지를 그리며 세부사항을 덧붙여 비전에 대해 그 의도를 선명하게 하는 연습을 한다. 이 때 주의할 점은 그 비전이나 목표가 다른 사람에게 해를 끼치지 않으며 나쁜 의도가 아니어야 한다는 점이다.

 짐(제임스 도티)은 수십 년에 걸쳐 루스가 가르쳐 준 마술들을 연습하고 자신의 비전을 끊임없이 구체화 시킨 덕분에, 어려운 가정형편과 의대에 가기에는 상대적으로 부족한 학점에도 불구하고 유년 시절부터 품어 온 ‘의사’가 될 수 있는 기회를 놓치지 않을 수 있었고 뿐만 아니라 어린 시절 자신이 원하던 부와 명예까지 거머쥘 수 있었다. 그러나 짐의 뜻대로 모든 일이 잘 풀리기만 한 것은 아니었다. 목표를 반드시 이루어야겠다는 확고함이 오만함으로까지 이어져, 큰 사고 앞에서 죽음에 임박하게 된 적도 있었고 주식 거래가 잘못되어 전 재산을 모두 날리게 될 위기에 처하기도 한다. 그러나 짐은 그러한 고통을 통해 오히려 수십 년 전 열 두 살의 나이에 루스에게 배운 마술의 ‘핵심’에 이르게 된다. 자신을 둘러싼 고통스런 환경을 제공한 이들(부모님)에 대한 용서, 자신의 고통에 대한 연민, 자신의 수많은 결점과 실수들에 대한 겸손의 자세, 그리고 나와 똑같이 실수하고 결점을 지니고 고통 속에 힘들어하는 나와 다르지 않은 타자들에 대한 연민. 결국 이 모든 것을 포괄하는 핵심은 ‘사랑’이었다. 고유한 가치를 지니고 자기만의 배경을 지니고 있는 다른 사람들의 심장과 자신의 심장을 연결해 ‘사랑’과 ‘연민’을 통해 나와 다른 이의 상처를 치유하는 것. 이것이 루스가 짐에게 가르쳐준 마술의 핵심이었다. ‘사랑’과 ‘연민’이 자리할 때 자신이 그리는 목표와 비전도 의미를 지니며 최선의 방향으로 나아가게 된다.

 기실 짐이 루스로부터 배운 이러한 마술은 열두 살의 어린 아이가 그 본질 자체를 이해하고 실천하기에는 너무도 어려운 것이었다. 어떠한 덕성이나 습관이 의식하지 않으며 숙련되어 완전히 내면화되기까지 수십 년이 걸리듯이 이 마술도 수십 년의 시간을 요한다. 그럼에도 불구하고 루스가 짐에게 이러한 마술을 가르칠 수 있었던 것은 짐의 내면에 있는 ‘가능성’을 보아주었기 때문이다. 사실 어린 짐 뿐만 아니라 내면에 상처를 지니고 있고 이를 치치유 하고자, 자신을 변화시키고자 부단히 애를 쓰는 사람들에게는 모두 가능성이 자리하는 것이 아닌가 싶다.

 개인적으로, 어린 시절의 짐보다 10살 남짓 더 나이를 먹은 20대 중반의 나이이며 대학 시절 심리학을 공부했음에도 불구하고, 지금까지 만난 많은 대인관계에서 많은 실수를 하고 관계에서 겪은 갈등에 대해 심한 통증을 앓아 왔다. 미숙하며 결점 많은 부족한 존재임이 분명하지만, 유년시절부터 형성된 대상관계 패턴, 학창시절 경험한 심리 내적인 부분들을 탐색하여 대인관계에서 어떤 문제가 반복되고 있는지 알아가려고 무던히 애써왔고 그럼에도 반복되는 갈등 속에 많은 상처를 쌓아 오곤 했다. 그러나 짐 덕분에, 루스의 마술을 접함으로써 내게도 갈등 상황에서 나 자신이 지닌 심신의 긴장을 충분히 이완시키고, 내면의 부정적 목소리를 확산하는 것을 줄이고 오로지 자기 본연의 목소리에 집중할 수 있으며 더 나아가 자기와 타인에 대한 연민과 사랑을 통해 나 자신의 상처와 타인의 상처를 동일시하고 함께 치유해 나갈 수 있도록 연습을 해나갈 수 있는 기회가 주어졌다. 가능성에 구체적인 가르침과 실천의 기회를 더할 수 있게 된 것이라 여긴다. 나아가 교육자로서의 소명의식을 지녔음에도 불구하고 그동안은 그저 목표를 생각하고 달려가기에만 급급했다면 이제는 구체적인 이미지(상)를 그리고 목표를 현실화시킬 수 있는 기회 또한 부여받았음에 진실로 감사하는 바이다. 나아가 내가 그린 이 목표를 통해 구체적으로 어떻게 사랑을 나눌 수 있을까에 대해서도 고민하게 되는 지점이다. 루스가 짐의 고통에 공감하고 관심을 기울이며 가르친 마술과 그 안에 느껴진 사랑, 그리고 짐이 루스와의 약속을 지키고자 다른 사람들에게 널리 마술을 알리기 위해 집필한 책을 통해 전해주는 사랑. 내게 무조건적 신뢰와 공감, 사랑을 전해 준 많은 스승님들을 다시 떠올리게 되며 동시에 내가 추후 교단에서 만날 학생들에게 전해 줄 사랑도 그려 보게 된다. 과거와 현재, 미래가 연결되는 순간이다.

 짐이 깨달은 -루스의 마술이 지니는 핵심인- 연민과 사랑은, 기실 한국 문학에서도 중요히 다루어지는 부분인데, 특히 황석영의 『몰개월의 새』와 같은 소설에 이러한 부분이 잘 형상화 되어 있다. 신자유주의 시대인 현대 사회에서는 타자와의 관계나 교감이 부재하고 자기동일성에 의해 관계를 추구하고 있는데, 이는 결국 화폐와 상품경제 영역이 인간적 영역에까지 침범했기 때문에 타자에 대한 공감이 많이 약화된 데서 발생하는 사회 내적인 문제이다. 따라서 ‘선물’을 통해 존재의 자기증명이 가능함을 소설에서는 보이고 있는데, 예컨대 공감을 통해 타자가 내 내면에 들어왔을 때 비로소 자기에 대한 사랑도 생겨나는 법이기에 선물의 진정한 의미는 ‘존재의 자기증명’에 그 방점이 있다고 하겠다.

 루스의 마술은 누가, 어떻게 수용하고 실천하느냐에 따라 그 효과의 강도가 달라질 수 있다. 자신의 고통과 타인의 고통을 발견하고 치유할 수 있는 연민과 사랑, 그리고 이를 통해 맺는 끈끈한 유대의 힘은 자기를 둘러싼 ‘동일성의 환경’이라는 우물에서 벗어나, 다양한 색상을 지닌 사람들과의 만남을 가능하게 해 줄 것이며 더불어 이러한 사랑의 연대성이 보편화 될 때 개인의 고통이 치유될 뿐 아니라 우리 사회의 구조적 문제도 치유될 수 있으리라 믿는다.

 모든 사람은 저마다의 소중함과 가치를 지닌 존재며 위엄 있고 정중하게 대접받을 가치가 있다. 모든 사람은 사랑받을 만한 가치가 있다. 게다가 모든 사람은 출발선에서 기회를 평등하게 받을 자격이 있으며, 더 나아가 두 번째 기회를 누릴 자격도 있다. 우리는 저마다의 이야기를 갖고 있다. 그리고 저마다의 이야기 안에서는 아프고 슬픈 장면이 존재한다. 어떤 순간이건 우리 앞에 있는 사람들을 지금 있는 모습 그대로, 그리고 앞으로의 가능성으로 바라보는 쪽을 선택할 수 있다. 루스는 겁 많고 외로운 한 소년을 보았다. 그리고 내안에 상처받은 마음을 보았다. 우리는 저마다 상처를 갖고 있다. 그리고 각자 치유할 수 있는 능력을 갖고 있기도 하다. 루스는 내가 상처를 치유할 수 있도록 도와주었다.

 그러니 당신도 똑같이 할 수 있다. 사랑을 주는 것, 그것은 언제라도 가능하다. 매번 낯선 사람에게 보내는 미소도 선물이 된다. 다른 사람을 판단하지 않는 매 순간도 선물이다. 당신 자신이나 다른 누군가를 위한 용서, 그 순간순간도 선물이다. 연민을 표현하는 저마다의 행동, 남에게 봉사하려는 저마다의 뜻은 이 세상에 보내는 선물이자 당신 자신에게 주는 선물이기도 하다.

 우리는 연민의 시대, 그 시작점에 서 있다. 사람들은 이 세상 속에서 자신의 자리를 알게 되기를 소망하며 삶에 만족하면서 행복해 질 수 있는 길을 기꺼이 찾고자 한다. 그래서 변화의 방법을 찾고 있다. 루스는 나에게 잘 맞는 방법을 가르쳐 주었다. 어쩌면 그 방법이 현실에서 구현될 수 있었던 것은 루스의 깊은 통찰과 특별한 기술 때문이었을 것이다. 다른 사람들도 자신의 마음을 가라앉히고 마음을 열 수 있는 자기만의 방법을 찾아냈다.

지금 당장에 그것은 연민에 힘입은 인간의식 속의 잔물결이지만, 앞으로 언제든 크나큰 파도가 될 수 있는 가능성을 지닌 작은 물결이다.

 우리는 서로 연결되고 유대하는 여정을 지나고 있다. 그것은 이 지구상에서 우리 동료들에게 마음을 열고 그들이 우리의 형제자매라는 사실을 깨달아가는 여정이다. 연민과 측은지심으로 시작한 하나의 행동이 또 하나의 행동으로 이어지고, 그 동심원이 온 지구를 둘러싸고 있음을 깨닫는 여정이기도 하다. 결국에 가서는 우리가 서로 얼마나 애틋하게 사랑했는지, 그리고 서로 얼마나 정성스레 보살폈는지, 이것이 우리 세상과 인간의 생존을 결정짓는 지점이 될 것이다.  -P316-318.

“우리 중에 완벽한 삶을 타고 나는 사람은 아무도 없습니다. 그리고 끔찍한 고통의 현실을 피할 수도 없습니다. 또한 사람의 마음이 동시에 서로 간에 아름답게 발휘되는 모습도 피할 수 없습니다.” - P319.

http://pedagogics.tistory.com/50

박승찬 著,『알수록 재미있는 그리스도교 이야기』 2권을 읽고

알수록 재미있는 그리스도교 이야기 2 - 중세 철학의 전문가 박승찬 교수가 들려주는 ㅣ 알수록 재미있는 그리스도교 이야기 2
박승찬 지음 / 가톨릭출판사 / 2016년 6월

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박승찬 著,『알수록 재미있는 그리스도교 이야기』 2권을 읽고

‘우리에게 확신이 있다면, 그리스도의 계시에 따라 이웃을 사랑하라는 가르침을 따를 마음이 있다면, 이 세상의 학문을 두려워하거나 배척할 필요가 없습니다. 그것을 뚜렷하게 분별하면서, 우리에게 도움이 되는 것은 적극적으로 받아들여 보다 큰 사랑의 실천을 위해 사용하면 됩니다.’ (336쪽.)

  1권에서 그리스도교 신앙이 지니고 있는 ‘가능성’을 살펴볼 수 있었다면,『알수록 재미있는 그리스도교 이야기』 2권에서 그 중심 내용은 크게 두 가지로 대별된다. 이는 바로 ‘신앙과 이성의 조화’와 ‘신앙의 실천적 측면’이다.

  신앙과 이성의 문제는 곧 신학과 철학의 양립 가능성 여부와 직결되는 문제이다. 특히 극단적인 입장을 취하며 변증론이야말로 진리의 유일한 기준이라 주장하는 변증론자들과, ‘철학은 악마의 발명품이거나 신학의 시녀’라고 주장하면서 이성을 경시한 반변증론자들을 중심으로 그 대립이 이어져 왔다. 베렌가리우스와 란프랑쿠스 사이의 논쟁 또한 이 맥락에 서 있다. 이러한 맥락 속에서 신학과 철학, 즉 신앙과 이성을 조화시키려는 노력 또한 끊임없이 지속되었는데, 특히 ‘믿음을 전제하지 않는 것은 오만이며, 이성을 사용하지 않는 것은 태만이다.’(58쪽.)라며 신앙과 이성을 조화시켜야 한다는 입장을 펼친 켄터베리의 안셀무스, 철저한 예수 그리스도에 대한 신앙을 토대로, 어떠한 결정을 내릴 때 날카로운 이성의 도움을 받고자 한 아벨라르두스(86쪽.)의 노력은 신앙과 이성의 조화 과정에서 중요한 밑거름이 되었다.

  교회 내부에서 ‘아리스토텔레스’의 학문을 인정하고 수용하는 과정에서도 ‘이성’과 ‘신앙’의 문제가 대두되어 왔으며, 특히 토마스 아퀴나스는 “은총은 자연을 파괴하는 것이 아니라 완성한다.”고 하면서, 이성을 지닌 인간의 노력이 한계에 부딪힐 때, 하느님으로부터 주어진 은총이 이를 채워주고 완성시켜 주는 것이라 보았다. 즉 이성과 신앙은 하나의 원천에서 나오는 것이며 철학과 신학은 상호보완관계에 있는 것임을 주지한 바 있다.(213-215쪽.)

  결국 아리스토텔레스 학문에 대한 교회의 인정 및 수용 문제, 그리고 토마스 아퀴나스가 학문적인 토론을 벌이는 자리에서 서로의 권위를 인정할 필요가 있다고 제안한 점은 결코 양립할 수 없는 것으로 보이는 가치들에 대해 이를 일방적으로 배척하기보다는, 수용할 만한 장점을 찾아 기존의 문제(단점)를 보완하며 발전하고 성장할 수 있다는 시사점을 제공하고 있다. 이는 교회 내의 여러 입장 차이 - 가령 현대사회에서 제기되는 교회 내 보수와 진보 문제의 패러다임 – 에 대한 편견에 대해 문제를 제기할 뿐 아니라 일방적으로 상대 당의 약점만을 찾으며 배척하고 밀어내려는 여러 정치인들, 다른 종교를 배격하고자 하는 일부 이단이나 극단주의자들, 그리고 나의 가치관이나 입장과 다르다고 하여 누군가를 배척하고 배격하는 우리 사회에서 이는 중요한 의의를 지니고 있다고 본다.

  이러한 조화롭고 균형 잡힌 시각이 전제 될 때, 비로소 진정한 의미에서 ‘신앙의 실천’ 또한 가능하지 않은가 싶다. 세리와 죄인, 과부 등 소외받고 버림받은 이들을 먼저 돌보시며 하느님의 사랑을 몸소 실천하신 예수님처럼, 가장 낮은 자리에서 신앙을 실천하고자 한 이들이 있는데 ‘청빈, 정결, 순명’을 강조하며 시토회를 창설한 로베르투스, 그리고 아씨시의 프란치스코 성인이다. 소유를 경계하며 자신이 가진 모든 것을 내놓고 수도회 규칙으로 ‘청빈’과 ‘정결’을 몸소 실천하며 프란치스코 성인께서 보여주신 그 본보기는 세속의 명예와 부를 추구하는 귀족적인 수도회의 행실과는 대조적인 모습이다. 즉 신앙을 단지 학문적으로, 그리고 명예를 떨치는 데에 사용하는 것에서 더 나아가 배움과 학습을 넘어서 행동과 실천을 추구했다는 점에 그 의의가 있다. 현재 사제들의 자발적 참여로 활발히 운영되는 ‘프라도 사제회’ 또한 이와 유사한 의미를 지니고 있다.

  결국『알수록 재미있는 그리스도교 이야기』 2권을 통해 우리들 그리스도인이 한 사회의 구성원으로서 깨우칠 바가 있다면 다름에 대한 인정과 존중을 바탕으로 신앙의 정반합正反合을 확립하고, 확립된 굳건한 신앙을 단지 지식 차원에서 그치지 않고 직접 실천하여 지행합일知行合一에 도달해야 한다는 점이라 여긴다. 또한 이 과정에서 필수적으로 지녀야 하는 것이 바로 ‘건전한 양심’이다. 마땅히 이완된 양심과 완고한 양심, 양심의 두 극단을 모두 피하고 이성을 통해 얻은 깨달음을 통해 건전한 양심을 만들어가야 하는 책임이 있는 것이다.

  이러한 책임의식을 통감하고 교회 내에서 자성과 실천을 주도하시는 등 가장 적극적인 노력을 하는 분이 바로 호르헤 마리오 베르고글리오, 바로 현 프랑치스코 교황님이 아닐까 싶다. 교황님께서 보이시는 모범은 주교, 사제, 수도자, 심지어 평신도까지도 감화시키고 있다. 특히 6월 26일(2016) 교황 주일을 맞아 ‘프란치스코’라는 현재 교황명에 담긴 그 의의 – 교회 내의 과오를 반성하고, 현안을 검토하며 필요하다면 수용하며, 가치를 지향하고 몸소 실천하는 노력-를 상기해 보며 글을 마무리한다.

“공감하고 진지하게 수용하는 자세로, 상대방에게 우리의 생각과 마음을 열 수 없다면 진정한 대화란 있을 수 없습니다. 우리의 대화가 독백이 되지 않으려면 생각과 마음을 열어 다른 사람, 다른 문화를 받아들여야 합니다.”

- 프란치스코 교황, 아시아 주교단과의 만남 中

[조선 마술사] 독자 시사회 & 무비 톡 관람 후기

전출처 : pedagogy > [조선 마술사] 독자 시사회 & 무비 톡 관람 후기

1. 소설 <조선마술사>

“마술사는 마술을 통해 관객들을 낯선 세계로 데려가옵니다. 가난이 없는 세계, 아픔이 없는 세계, 전쟁이 없는 세계, 원통함이 없는 세계, 분노가 없는 세계이옵니다.”

“그 세계는 거짓이 아니더냐? 환상일 뿐이지 않느냐?”

“고통 가득한 현실보다 행복 넘치는 거짓이 때론 삶을 버티게 하옵니다.”

(<조선마술사> 155-156쪽.)

“부자들은 마술이 아니더라도 인생을 즐길 기회가 얼마든지 있사옵니다. 가난하고 미천한 백성들에게 물랑루 공연은 정말 큰맘 먹고 오는 자리이옵니다. 빈궁한 이들에게까지 비싼 입장료를 받아 배를 채우고 싶진 않사옵니다. (중략) 마술 앞에선 만인이 평등하옵니다.”

(<조선마술사> 156쪽.)

내일이 오늘보다 밝다면, 배성들은 지금의 고통을 견디고 이겨내옵니다. 오늘이 어제보다 어둡고, 내일이 오늘보다 어둡다면 그건 곧 하루하루 죽음을 사는 것과 다르지 않사옵니다. 특히 작년부터는 조운선 침몰에 돌림병에 가뭄이 이어져 더욱 힘든 나날을 보내고 있사옵니다. 저는 그들이 잃어버린 그 내일을 제 부족한 마술로나마 찾아 주고 싶사옵니다.

(<조선마술사> 157쪽.)

“현실을 견디기 힘든 사람은 저마다 황당한 꿈을 꾸옵니다. 이뤄지기 힘들지만 그 꿈을 꾸는 동안엔 위로를 받사옵니다. 마술은 그들의 꿈을 판 위에 잠시 옮겨 보여주옵니다. 마술사가 마술을 하는 것이 아니옵니다. 마술을 보고자 하는 이들의 마음이 마술을 만드는 것이옵니다.”

(<조선마술사> 158쪽.)

  작품 속 (정조로 추정되는) 임금과 물랑루의 마술사 환희의 대화 중 일부이다. 위의 인용구절에 볼 수 있듯 환희는 마술사로서 남다른 신념을 지니고 있다. 마술 공연은 부자富者들을 위한 것이 아니며 빈자貧者들을 위한 자리라는 것, 그리고 물랑루 공연에서 마술이 펼쳐지는 그 순간만큼은 반상班常의 구분이 없는 것. 이는 분명 조선이라는 당대 사회에서는 용납하기 힘든 가치관이다. 특히 환희에 따르면 ‘마술’의 의미는 마술을 관람하는 관객들, 바로 그들의 마음에 달려 있다. 마술을 보는 이 자신이 마술이라는 환상을 통해 삶의 고통과 시름이 덜어진다고 믿는 순간 마술은 사실이 된다.

  그런데, 이는 ‘마술’에만 국한되지 않는다. 환희가 이야기한 마술의 의미와 동일한 역할을 는 것이 하나 더 있다. 그것은 바로 ‘소설’이다. 작중 배경인 조선 후기 당대 사회 속에서 민중들, 심지어 규방 여성들의 삶에 시름을 잊게 해주는 것이자 유일한 낙은 바로 ‘소설 읽기’였다. 이덕무의 저서를 보면, 전기수가 <임장군전>을 낭독하던 도중 이에 청자가 이에 몰입하고 심취해 담배 써는 칼로 전기수를 살해했을 정도이니 이는 당시 소설이 민중들에게 강력한 영향을 미쳤는지 반증하는 것이라 하겠다. 또한 부녀자들은 세책(소설 대여) 비용을 마련하기 위해 비녀나 팔찌를 팔기도 하고 심한 경우에는 빚을 내어 이를 감당하느라고 가산을 기울인 자도 있을 정도였으며, 작품 속에서 청명옹주가 부왕父王을 위로하기 위해 심청전 필사본을 별당에 두고 온 것처럼, 조선 후기 어느 아비도 시집가는 딸을 위해 임경업전을 밤새 필사해 아비 그리울 때 보라며 딸의 손에 넘겨준다.

  이처럼 당대 조선에서 ‘소설’은 시름을 잊고 몰입할 수 있는 유일한 즐거움이었다. 따라서 작품 속에서 환희의 마술과 교차되어 청명옹주의 소설쓰기(소설 필사)가 부각되는 것은 바로 이러한 연유 때문인 것으로 보인다. 작품 자체도 ‘마술’을 소재로 삼고 있는 ‘소설’이다. 소설을 쓰는 ‘청명’과 마술을 하는 ‘환희’의 만남, 이들의 만남과 사랑이 의미가 있는 것은 서로의 아픔을 누구보다 잘 이해하고 어루만져줄 수 있는 존재이기 때문이 아닌가 싶다. 늘 응달에서 그림자처럼 어둠속에 숨어 살아온 청명옹주는 소설로서 무료함을 달래 왔다. 그리고 환희를 통해 궁궐 담장 밖으로 나와 세상과 마주하며 소통할 수 있게 되었다. 한편 청나라에서 어머니를 여의고 사람을 죽였다는 죄책감에 오래도록 시달리며 성장해 온 환희는 청명이라는 여인을 만나며 혼자 지니고 있던 자신의 ‘서사’를 풀어 낼 수 있게 된다.

  결국 청명과 환희의 만남은 소설과 마술이 교차하는 지점이라는 점에서 의미 있지 않을까. 분명 우리 삶은 소설이나 마술처럼 모든 것이 환상적이지는 않다. 하지만, 내 삶에 소설이나 마술이 들어와 나를 변화시킬 수 있다는 그 가능성에 대한 믿음이 있을 때, 사랑이라는 ‘환상’ 또한 실현되리라 믿는다.

  지금도 유럽 어딘가를 떠돌며 마술 공연을 펼치고 있을 카타리나와 그녀의 조수 이븐 폴로의 성장이 더욱 기대되는 순간이다.

2. 영화 <조선마술사> & 시네마토크

  2015년 12월 30일. 2015년 한 해 동안 많은 영화들을 보았지만 해를 장식하는 마지막 영화가 된 <조선마술사>. 소설을 먼저 읽었고, 그 때문인지 소설이 어떻게 영화로 각색 되었는지에 대한 궁금증과 기대감을 품고 시사회를 관람했다.

영화에 등장한 물랑루의 화려한 모습. 7억짜리 세트를 지은 만큼 영화로 구현된 마술 공연장, 물랑루는 더할 나위 없이 멋지고 아름다웠다.

  그러나 원작과 비교해 삭제되거나 달라진 점이 많아 많은 아쉬움이 남는 것이 사실이다.

우선 영화 도입부에서 여왕의 대관식 장면을 제거하고, 정조임금의 청명에 대한 부친의 정으로 아끼고 사랑하는 그 마음 등 작품을 이해할 수 있는 앞선 배경이나 상황이 제거되고 청나라로 떠날 위기에 처한 부분부터 시작하는 것은 작품의 초반 내용을 제거했다는 점에서 영화의 배경설명이 불친절한 부분이었다고 생각한다.

  더욱이 환희가 마술이라는 것을 대하는 자세(귀족만을 위한 마술이 아닌, 시름 있는 백성들이 잠시라도 현실을 잊기 위한 그러한 마술)를 보여주지 않은 것은 소설 전체에서 누누이 마술은 그 환상을 는 사람들의 ‘마음’에 달려 있다는 핵심 메시지를 삭제한 것이기에 영화 스스로 추구할 가치를 제거해 버린 것 같아 많이 아쉬웠다.

  특히 사랑이야기의 핵심이 되자, 두 사람 간의 사랑에서 가장 중요한 마술 장면인 낙분술과 오작교 신을 왜 삭제했는지 퍽 이해하기 어렵다. 만약 두 장면이 존재했더라면 영화의 장면구현으로서도 충분히 관객들을 사로잡았으리라 보는데, 이 장면을 삭제한 것은 매우 아쉽다.

  마지막으로, 이야기의 핵심이라고도 할 수 있는 환희와 귀몰의 마술대결을 삭제 해 버린 점, 그리고 환희에 대한 최소한의 인간적(마술사적?) 존중을 한 귀몰을 영화에서는 인간으로서 최소한의 도리도 지키지 않는 극악무도한 악당으로 그려냈어야만 할 필요가 있었을까 하는 부분이 매우 아쉬웠다.

  김탁환 선생님과 이원태 감독님께서 시네마토크에서 말씀하셨듯이, 정말 소설 전체를 제대로 구현해 낸 뮤지컬로 작품이 다시금 재개봉 되면 좋겠다는 생각이 들며, 결국 영화로서의 각색에서 가장 큰 패착요인은 마술의 외적인 것에 치중해 마술이 지니는 가치와 내적인 부분에 대해서 모두 제외했다는 점이 아닐까 싶다.

  물론 스크린 및 여타 자본의 한계가 있기에 소설을 그대로 영화로 구현하는 것은 분명 무리가 있는 것이 사실이다. 그러나 영화의 흥행 요인은 외적인 것 단 하나보다는 관객의 심금을 울리고, 가치를 전할 수 있는 무언가가 공존해야 하지 않을까 싶다.

[100자평] 미움받을 용기

미움받을 용기 (반양장) - 자유롭고 행복한 삶을 위한 아들러의 가르침 ㅣ 미움받을 용기 1
기시미 이치로 외 지음, 전경아 옮김, 김정운 감수 / 인플루엔셜(주) / 2014년 11월

아들러 심리학을 흥미롭게 풀어낸 책입니다.

『그것이 나만은 아니기를』을 읽고

그것이 나만은 아니기를 - 2015 제39회 오늘의 작가상 수상작
구병모 지음 / 문학과지성사 / 2015년 3월

『그것이 나만은 아니기를』을 읽고

‘내 밖에 있는 나 아닌 모든 것은 나에 대한 침입자이기 때문이며 그것의 내면에 무엇이 들었거나 말았거나 어떤 사연이 얽혀있는지는 물론 어떤 경로를 통해 여기 도달했는지도 관심 가질 까닭은 없었고, 문제라면 그것이 그 자리에 조용히 머물러주면서 가능한 한 내게 고통과 불편을 덜 줄 것인지의 여부일 뿐이다.’ (P210)

『그것이 나만은 아니기를』은 구병모 작가가 2011년부터 2014년 까지 문예지에 발표한 작품을 모은 단편집이다. 위 문장은 「이물(異物)」의 한 대목인데, 이 문장이야 말로 구병모 작가의 이 단편집을 관통하는 핵심적인 부분이 아닌가 싶다.

  단편집의 개별 작품은 우리 사회의 대표적 문제인 갑을관계, 이기주의, 아동학대, 빈부격차, 비정규직 문제 등에 대해 비유적으로 묘사하고 있다. 단지 추상적인 비유에서 끝나지 않고 현실 문제를 잘 녹여내면서도 담담한 어조로 이러한 현실 문제를 그려내고 있다.

  기실 작가의 단편집 속에 표현된 사회의 문제들은 모두 다른 작품으로서, 다른 이야기 구조를 지니고 있고 주인공도 모두 다르다. 그러나 본질적으로 여덟 편의 작품들은 모두 같은 의미를 내포하고 있다. 모두 공통적으로 사람을 목적 그 자체로 대하지 못하고 수단으로서 이용하는 현실을, 내 옆의 누군가를 철저히 타자화 하는 현실을 비유적으로 그려내어 작품을 읽는 독자들에게 ‘각성’의 기회를 제공하는 것이다.

  대부분의 이들은 사회의 불합리하고 부조리한 현실- 그 모순에 대해 충분히 이해하고 공감하고 있어도 정작 함부로 도왔다가 오히려 내게 피해가 오지는 않을까 걱정하며 모든 문제를 쉽게 외면하고 만다. 그저 ‘나’에게 그 어떤 불이익이 오지 않기를 바라며 – 자신에게 당면한 문제가 아니라면 누군가 고통 받고 피해를 받든 모른 척 하며 자신의 삶만을 살아낼 뿐이다.

  모두들 알고 있지만 외면하는 것에 동의한 암묵적 합의 – 동시에 참으로 역설적이게도 이렇게 외면하는 사람이 ‘나만은 아니기를’ 바라는 소망이 공존하는 것은 아닐까.

  모순적인 소망을 해결하고 우리의 기은 내면에 소망하고 있는 사회의 모습을 실현하기를 원한다면, 그 방법은 ‘나와 그것(타자)’이에서 벗어나 ‘나-너’의 관계로 방향을 전환해 Martin Buber가 말하듯 ‘만남’을 통한 실존적 가치를 추구하는 것에 있지 않은가 싶다. 사람을 도구나 수단이 아닌 그 자체의 목적으로 대하고, 고유한 가치와 가능성을 지닌 개인과 개인 사이에 만남이 이루어진다면 그것은 분명 가능할 것이다.

  사회문제를 비유적으로 제시한 구병모의 단편집『그것이 나만은 아니기를』은 각성을 제공하고 사회의 올바른 방향성과 가치에 대해 성찰할 수 있는 기회를 제공한다는 점에서 충분히 의미 있는 작품이라 확신한다.