[조선 마술사] 독자 시사회 & 무비 톡 관람 후기

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1. 소설 <조선마술사>

“마술사는 마술을 통해 관객들을 낯선 세계로 데려가옵니다. 가난이 없는 세계, 아픔이 없는 세계, 전쟁이 없는 세계, 원통함이 없는 세계, 분노가 없는 세계이옵니다.”

“그 세계는 거짓이 아니더냐? 환상일 뿐이지 않느냐?”

“고통 가득한 현실보다 행복 넘치는 거짓이 때론 삶을 버티게 하옵니다.”

(<조선마술사> 155-156쪽.)

“부자들은 마술이 아니더라도 인생을 즐길 기회가 얼마든지 있사옵니다. 가난하고 미천한 백성들에게 물랑루 공연은 정말 큰맘 먹고 오는 자리이옵니다. 빈궁한 이들에게까지 비싼 입장료를 받아 배를 채우고 싶진 않사옵니다. (중략) 마술 앞에선 만인이 평등하옵니다.”

(<조선마술사> 156쪽.)

내일이 오늘보다 밝다면, 배성들은 지금의 고통을 견디고 이겨내옵니다. 오늘이 어제보다 어둡고, 내일이 오늘보다 어둡다면 그건 곧 하루하루 죽음을 사는 것과 다르지 않사옵니다. 특히 작년부터는 조운선 침몰에 돌림병에 가뭄이 이어져 더욱 힘든 나날을 보내고 있사옵니다. 저는 그들이 잃어버린 그 내일을 제 부족한 마술로나마 찾아 주고 싶사옵니다.

(<조선마술사> 157쪽.)

“현실을 견디기 힘든 사람은 저마다 황당한 꿈을 꾸옵니다. 이뤄지기 힘들지만 그 꿈을 꾸는 동안엔 위로를 받사옵니다. 마술은 그들의 꿈을 판 위에 잠시 옮겨 보여주옵니다. 마술사가 마술을 하는 것이 아니옵니다. 마술을 보고자 하는 이들의 마음이 마술을 만드는 것이옵니다.”

(<조선마술사> 158쪽.)

  작품 속 (정조로 추정되는) 임금과 물랑루의 마술사 환희의 대화 중 일부이다. 위의 인용구절에 볼 수 있듯 환희는 마술사로서 남다른 신념을 지니고 있다. 마술 공연은 부자富者들을 위한 것이 아니며 빈자貧者들을 위한 자리라는 것, 그리고 물랑루 공연에서 마술이 펼쳐지는 그 순간만큼은 반상班常의 구분이 없는 것. 이는 분명 조선이라는 당대 사회에서는 용납하기 힘든 가치관이다. 특히 환희에 따르면 ‘마술’의 의미는 마술을 관람하는 관객들, 바로 그들의 마음에 달려 있다. 마술을 보는 이 자신이 마술이라는 환상을 통해 삶의 고통과 시름이 덜어진다고 믿는 순간 마술은 사실이 된다.

  그런데, 이는 ‘마술’에만 국한되지 않는다. 환희가 이야기한 마술의 의미와 동일한 역할을 는 것이 하나 더 있다. 그것은 바로 ‘소설’이다. 작중 배경인 조선 후기 당대 사회 속에서 민중들, 심지어 규방 여성들의 삶에 시름을 잊게 해주는 것이자 유일한 낙은 바로 ‘소설 읽기’였다. 이덕무의 저서를 보면, 전기수가 <임장군전>을 낭독하던 도중 이에 청자가 이에 몰입하고 심취해 담배 써는 칼로 전기수를 살해했을 정도이니 이는 당시 소설이 민중들에게 강력한 영향을 미쳤는지 반증하는 것이라 하겠다. 또한 부녀자들은 세책(소설 대여) 비용을 마련하기 위해 비녀나 팔찌를 팔기도 하고 심한 경우에는 빚을 내어 이를 감당하느라고 가산을 기울인 자도 있을 정도였으며, 작품 속에서 청명옹주가 부왕父王을 위로하기 위해 심청전 필사본을 별당에 두고 온 것처럼, 조선 후기 어느 아비도 시집가는 딸을 위해 임경업전을 밤새 필사해 아비 그리울 때 보라며 딸의 손에 넘겨준다.

  이처럼 당대 조선에서 ‘소설’은 시름을 잊고 몰입할 수 있는 유일한 즐거움이었다. 따라서 작품 속에서 환희의 마술과 교차되어 청명옹주의 소설쓰기(소설 필사)가 부각되는 것은 바로 이러한 연유 때문인 것으로 보인다. 작품 자체도 ‘마술’을 소재로 삼고 있는 ‘소설’이다. 소설을 쓰는 ‘청명’과 마술을 하는 ‘환희’의 만남, 이들의 만남과 사랑이 의미가 있는 것은 서로의 아픔을 누구보다 잘 이해하고 어루만져줄 수 있는 존재이기 때문이 아닌가 싶다. 늘 응달에서 그림자처럼 어둠속에 숨어 살아온 청명옹주는 소설로서 무료함을 달래 왔다. 그리고 환희를 통해 궁궐 담장 밖으로 나와 세상과 마주하며 소통할 수 있게 되었다. 한편 청나라에서 어머니를 여의고 사람을 죽였다는 죄책감에 오래도록 시달리며 성장해 온 환희는 청명이라는 여인을 만나며 혼자 지니고 있던 자신의 ‘서사’를 풀어 낼 수 있게 된다.

  결국 청명과 환희의 만남은 소설과 마술이 교차하는 지점이라는 점에서 의미 있지 않을까. 분명 우리 삶은 소설이나 마술처럼 모든 것이 환상적이지는 않다. 하지만, 내 삶에 소설이나 마술이 들어와 나를 변화시킬 수 있다는 그 가능성에 대한 믿음이 있을 때, 사랑이라는 ‘환상’ 또한 실현되리라 믿는다.

  지금도 유럽 어딘가를 떠돌며 마술 공연을 펼치고 있을 카타리나와 그녀의 조수 이븐 폴로의 성장이 더욱 기대되는 순간이다.

2. 영화 <조선마술사> & 시네마토크

  2015년 12월 30일. 2015년 한 해 동안 많은 영화들을 보았지만 해를 장식하는 마지막 영화가 된 <조선마술사>. 소설을 먼저 읽었고, 그 때문인지 소설이 어떻게 영화로 각색 되었는지에 대한 궁금증과 기대감을 품고 시사회를 관람했다.

영화에 등장한 물랑루의 화려한 모습. 7억짜리 세트를 지은 만큼 영화로 구현된 마술 공연장, 물랑루는 더할 나위 없이 멋지고 아름다웠다.

  그러나 원작과 비교해 삭제되거나 달라진 점이 많아 많은 아쉬움이 남는 것이 사실이다.

우선 영화 도입부에서 여왕의 대관식 장면을 제거하고, 정조임금의 청명에 대한 부친의 정으로 아끼고 사랑하는 그 마음 등 작품을 이해할 수 있는 앞선 배경이나 상황이 제거되고 청나라로 떠날 위기에 처한 부분부터 시작하는 것은 작품의 초반 내용을 제거했다는 점에서 영화의 배경설명이 불친절한 부분이었다고 생각한다.

  더욱이 환희가 마술이라는 것을 대하는 자세(귀족만을 위한 마술이 아닌, 시름 있는 백성들이 잠시라도 현실을 잊기 위한 그러한 마술)를 보여주지 않은 것은 소설 전체에서 누누이 마술은 그 환상을 는 사람들의 ‘마음’에 달려 있다는 핵심 메시지를 삭제한 것이기에 영화 스스로 추구할 가치를 제거해 버린 것 같아 많이 아쉬웠다.

  특히 사랑이야기의 핵심이 되자, 두 사람 간의 사랑에서 가장 중요한 마술 장면인 낙분술과 오작교 신을 왜 삭제했는지 퍽 이해하기 어렵다. 만약 두 장면이 존재했더라면 영화의 장면구현으로서도 충분히 관객들을 사로잡았으리라 보는데, 이 장면을 삭제한 것은 매우 아쉽다.

  마지막으로, 이야기의 핵심이라고도 할 수 있는 환희와 귀몰의 마술대결을 삭제 해 버린 점, 그리고 환희에 대한 최소한의 인간적(마술사적?) 존중을 한 귀몰을 영화에서는 인간으로서 최소한의 도리도 지키지 않는 극악무도한 악당으로 그려냈어야만 할 필요가 있었을까 하는 부분이 매우 아쉬웠다.

  김탁환 선생님과 이원태 감독님께서 시네마토크에서 말씀하셨듯이, 정말 소설 전체를 제대로 구현해 낸 뮤지컬로 작품이 다시금 재개봉 되면 좋겠다는 생각이 들며, 결국 영화로서의 각색에서 가장 큰 패착요인은 마술의 외적인 것에 치중해 마술이 지니는 가치와 내적인 부분에 대해서 모두 제외했다는 점이 아닐까 싶다.

  물론 스크린 및 여타 자본의 한계가 있기에 소설을 그대로 영화로 구현하는 것은 분명 무리가 있는 것이 사실이다. 그러나 영화의 흥행 요인은 외적인 것 단 하나보다는 관객의 심금을 울리고, 가치를 전할 수 있는 무언가가 공존해야 하지 않을까 싶다.

[100자평] 미움받을 용기

미움받을 용기 (반양장) - 자유롭고 행복한 삶을 위한 아들러의 가르침 ㅣ 미움받을 용기 1
기시미 이치로 외 지음, 전경아 옮김, 김정운 감수 / 인플루엔셜(주) / 2014년 11월

아들러 심리학을 흥미롭게 풀어낸 책입니다.

『그것이 나만은 아니기를』을 읽고

그것이 나만은 아니기를 - 2015 제39회 오늘의 작가상 수상작
구병모 지음 / 문학과지성사 / 2015년 3월

『그것이 나만은 아니기를』을 읽고

‘내 밖에 있는 나 아닌 모든 것은 나에 대한 침입자이기 때문이며 그것의 내면에 무엇이 들었거나 말았거나 어떤 사연이 얽혀있는지는 물론 어떤 경로를 통해 여기 도달했는지도 관심 가질 까닭은 없었고, 문제라면 그것이 그 자리에 조용히 머물러주면서 가능한 한 내게 고통과 불편을 덜 줄 것인지의 여부일 뿐이다.’ (P210)

『그것이 나만은 아니기를』은 구병모 작가가 2011년부터 2014년 까지 문예지에 발표한 작품을 모은 단편집이다. 위 문장은 「이물(異物)」의 한 대목인데, 이 문장이야 말로 구병모 작가의 이 단편집을 관통하는 핵심적인 부분이 아닌가 싶다.

  단편집의 개별 작품은 우리 사회의 대표적 문제인 갑을관계, 이기주의, 아동학대, 빈부격차, 비정규직 문제 등에 대해 비유적으로 묘사하고 있다. 단지 추상적인 비유에서 끝나지 않고 현실 문제를 잘 녹여내면서도 담담한 어조로 이러한 현실 문제를 그려내고 있다.

  기실 작가의 단편집 속에 표현된 사회의 문제들은 모두 다른 작품으로서, 다른 이야기 구조를 지니고 있고 주인공도 모두 다르다. 그러나 본질적으로 여덟 편의 작품들은 모두 같은 의미를 내포하고 있다. 모두 공통적으로 사람을 목적 그 자체로 대하지 못하고 수단으로서 이용하는 현실을, 내 옆의 누군가를 철저히 타자화 하는 현실을 비유적으로 그려내어 작품을 읽는 독자들에게 ‘각성’의 기회를 제공하는 것이다.

  대부분의 이들은 사회의 불합리하고 부조리한 현실- 그 모순에 대해 충분히 이해하고 공감하고 있어도 정작 함부로 도왔다가 오히려 내게 피해가 오지는 않을까 걱정하며 모든 문제를 쉽게 외면하고 만다. 그저 ‘나’에게 그 어떤 불이익이 오지 않기를 바라며 – 자신에게 당면한 문제가 아니라면 누군가 고통 받고 피해를 받든 모른 척 하며 자신의 삶만을 살아낼 뿐이다.

  모두들 알고 있지만 외면하는 것에 동의한 암묵적 합의 – 동시에 참으로 역설적이게도 이렇게 외면하는 사람이 ‘나만은 아니기를’ 바라는 소망이 공존하는 것은 아닐까.

  모순적인 소망을 해결하고 우리의 기은 내면에 소망하고 있는 사회의 모습을 실현하기를 원한다면, 그 방법은 ‘나와 그것(타자)’이에서 벗어나 ‘나-너’의 관계로 방향을 전환해 Martin Buber가 말하듯 ‘만남’을 통한 실존적 가치를 추구하는 것에 있지 않은가 싶다. 사람을 도구나 수단이 아닌 그 자체의 목적으로 대하고, 고유한 가치와 가능성을 지닌 개인과 개인 사이에 만남이 이루어진다면 그것은 분명 가능할 것이다.

  사회문제를 비유적으로 제시한 구병모의 단편집『그것이 나만은 아니기를』은 각성을 제공하고 사회의 올바른 방향성과 가치에 대해 성찰할 수 있는 기회를 제공한다는 점에서 충분히 의미 있는 작품이라 확신한다.

[100자평] 프레이리의 교사론

프레이리의 교사론 - 기꺼이 가르치려는 이들에게 보내는 편지
파울로 프레이리 지음, 교육문화연구회 옮김 / 아침이슬 / 2000년 9월

프레이리의 교사론 - 프레이리의 교육관을 명료하고도 간결하게 제시해 교육학을 공부하는 이들 모두에게 도움이 되는 책입니다.