놀이하는 인간의 철학

놀이하는 인간의 철학 - 호모 루덴스를 위한 철학사
정낙림 지음 / 책세상 / 2017년 5월

정낙림의 <놀이하는 인간의 철학 - 호모 루덴스를 위한 철학사>를 매우 흥미롭게 읽었다. 책은 철학이 놀이를 어떻게 해석해 왔는지 말한다. 이를테면 헤라클레이토스, 플라톤, 칸트, 실러, 니체, 하이데거, 가다머, 핑크, 비트겐슈타인, 반예술운동은 놀이에서 어떤 철학적 의미를 발견했는가 하는 것이다.

예술이 성립하려면 감성, 상상력, 자유 라는 전제조건이 갖춰져야 하고 이것들은 놀이의 정신과 무관하지 않다고 한다. 칸트와 실러는 놀이가 내포하는 우연, 상상, 자유같은 가치를 인간성의 요소로 수용했다고는 하지만 근대사고의 한계에 갇혔기에 놀이를 유아기 교육에 제한했고 노동과 대립되는 비생산적인 것으로 여겼다고 한다.

어렸을 때 엄마한테 자주 혼났다. 엄마는 내가 공부는 안하고 책상에 앉아 공상만 하고 낙서나 그린다고 하셨다. 엄마는 칸트와 실러 식의 근대적 사고를 가지셨던 것 같다.

엄마가 니체 식의 사고를 가지셨다면 나를 혼내지 않으셨을 것이다. 니체는 '인간은 노동하고 사랑하고 죽는 존재인 동시에 놀이하는 존재이며, 놀이를 통해 인간은 상상할 수 있고, 세계를 자유롭게 바라봄으로써 전체로서의 세계를 조망한다 p33' 라고 했기 때문이다.

놀이하는 인간의 철학은 니체의 철학을 말하기도 한다. 니체는 삶의 가치를 부정하고 권력을 쇠퇴시키는 기성가치를 니힐리즘이라 하여 배척하고, 삶을 적극적으로 긍정하면서 기성가치를 전도하기를 주장했다. 이 때 삶을 적극적으로 긍정하는 것이 ‘놀이’ 이다.

"니체에게 예술가란 “자기 자신을 조형하는 자”이다....(중략)...인간 개개인에게 잠자고 있는 창조의 능력을 일깨움으로써, 외부에서 주어진 가치를 수용하는 것이 아니라 스스로 가치의 주체임을 확인시킨다. 세계를 자신의 눈으로 인식하고, 자신의 힘을 세계에 투사하여 세계를 자신의 방식으로 조형하는 이러한 일련의 과정은 삶의 과정이자 예술 창작의 과정이다. 삶을 예술작품을 창작하듯 살아가는 것, 이것이 니체가 궁극적으로 희망하는 삶이다.p357"

삶을 놀이처럼 살고 싶다. 그것은 "절망스러운 삶에서도 좌절하지 않고 나를 조형하는 일이 될 것이므로, 나를 긍정하고 나를 극복하게 될 것이다." (p366) 박노해 시인이 <이제 와 우리 죽을 때>에서 썼듯이 죽을 때, 잘 놀다 갑니다. 맑은 웃음으로 떠나고 싶다. 고맙습니다. 저, 잘 놀다 갑니다. 남은 하루하루 남김없이 불 사르고 싶다...

아무것도 아닌 것들에 대하여

아무것도 아닌 것들에 대하여 - 어느 수집광의 집요한 자기 관찰기
윌리엄 데이비스 킹 지음, 김갑연 옮김 / 책세상 / 2017년 5월

“나는 불능의 물건에 잠재된 능력, 경시받고 죽어 있는 대상물 속에서 사랑스럽게 재생되는 생명, 아무것도 아닌 것들 속에 깃든 의미 있는 어떤 것에 끌린다. p99-100”

윌리엄 데이비스 킹은 <아무 것도 아닌 것들에 대하여 - 어느 수집광의 집요한 자기 관찰기>에서 자신의 삶을 반추하며 자기가 흔하고 하찮은 것들을 수집해 왔다고 말한다. 그것은 자신이 살면서 겪은 소외와 상실감에서 비롯된 일인데, 그가 수집으로 세계의 낯섬을 받아들이고 배웠다(p169)고 하더라도 값이 나가고 희귀한 것을 수집하는 것이 아니라 흔하고 하찮은 것을 수집하다니 이유가 무엇인가.

나는 안다. 그는 인류의 삶이 많은 것을 파괴한 역사라는 것을 알고 있는 것이다. 인간의 역사는 정복의 역사이고, 탐욕를 채우기 위해서 많은 것을 희생해야했던, 파괴의 역사이다. 인간은 약한 이들을 유린했으며 환경을 오염시켰다. 동물의 개체수와 동물이 살 터전이 줄어들었다. 무기를 개발했고 원자력 발전소를 가동했다. 인간은 자신이 살아 있는 동안 세계를 자신의 탐욕에 어떻게 이용할 것이냐에만 관심이 있었다. 흔하고 하찮은 것들을, 인간 탐욕은 제일 먼저 소외시켰고 이용했다.

비가 와 미세먼지가 옅어진 공기, 시골 밤하늘에서만 보이는 별, 담벼락을 날아 다니는 민들레 꽃씨, 보도 블록 사이로 핀 잡초 한 송이, 골목에서 축구하는 아이들이 제일 소중하다. 통조림 라벨, 과자 봉지, 우편 봉투 속지처럼 흔하고 하찮은 것들이 소중하다. 그것들은 인간 탐욕의 역사가 제일 먼저 희생시킨 것들이기에 비록 지금은 남아 있다고 하더라도 100년 뒤 우리 곁에서 완전히 자취를 감출지도 모를 것들이다. 그렇기에 여전히 살아남은 이 작은 것들은 아름답다. 

윌리엄 데이비스 킹의 수집 역사에서 그가 부딪친 소외와 상실감의 시간을 읽을 수 있었고, 마찬가지로 소외당했고 상실되었던, 인류의 긴 시간이 투영되는 것을 발견했다.

작고 하찮은 것들을 나도 수집해야겠다. 수집이 어렵더라면 소중히 여겨야겠다. 꽃에 물을 줘야 겠다, 아버지와 대화를 해야겠다, 친구한테 손편지를 써야겠다, 대중교통을 이용해야겠다, 한글을 더 써야겠다. 지금도 사라져 가고 있는, 제일 먼저 사라질 것들이니...

*수집은 세계의 낯섦을 받아들이고 배우는 하나의 방식이다. 그것은 방랑벽의 한 형식이다. p169

*수집에 정성을 기울임으로써, 나는 나 자신을 높이 평가하는 훈련을 충분히 할 수 있었다. 수집은 실질적인 포옹의 경험을 나에게 제공해주었다. p168

*어떤 물건을 수집하는 사람들은 다른 종류의 물건을 수집하는 사람들을 별로 존중하지 않는다. 그들이 보기에 다른 수집가들은 모두 죄가 더 큰 사람들이다. p251

*사람들 사이에서 폭넓게 공유되는 수집 충동은 극도로 풍요로운 물질사회에서 우리가 받는 깊은 상처에서 비롯되기도 하고, 다른 한편으로는 우리다수가 각자의 개인사에서 받는 상처에서 비롯되기도 한다. 수집이 그런 상처를 치유하는 가장 직접적인 수단은 아닐 테지만, 그래도 그 효과는 충분할 정도로 좋다. 수집은 사물에서 질서를, 보존에서 미덕을, 모호함에서 지식을 발견한다. 무엇보다도 중요한 점은 수집이 가치를 찾아내기도 하고, 심지어 가치를 창조하기도 한다는 사실이다. p26

*수집이라는 행위는 ‘종교적’이다. 모으거나 한데 묶는다는 어원상의 의미로 볼 때 그렇다. 진귀한 대상물들이 연합되고, 신성한(또는 악마적인) 것이 수집할 만한 대상물 속에 깃든다. 수집은 일종의 마법이다.(또는 기도다.) p79

*나는 불능의 물건에 잠재된 능력, 경시받고 죽어 있는 대상물 속에서 사랑스럽게 재생되는 생명, 아무것도 아닌 것들 속에 깃든 의미 있는 어떤 것에 끌린다. p99-100

어떻게 죽음을 마주할 것인가

어떻게 죽음을 마주할 것인가 - 아름다운 마무리를 위한 임종학 강의
모니카 렌츠 지음, 전진만 옮김 / 책세상 / 2017년 3월

죽음을 다룬 책을 하나 둘 모으고 있다. 나는 주제별, 장르별, 작가별로 책을 정리해 놓고 있는데 방 오른쪽 서가에는 죽음에 대한 책만 꽂아 놓았다.

필립 아리에스의 <죽음 앞의 인간>, 에드가 모랭의 <인간과 죽음>, 노르베르트 엘리아스의 <죽어가는 자의 고독>, 에마누엘 레비나스의 <신, 죽음 그리고 시간>, 어네스트 베커의 <The Denial of Death>, 주제 사라마구의 <죽음의 중지>, 다닐로 키슈의 <죽은 자들의 백과사전>, C.S. 루이스의 <헤아려 본 슬픔>, 박완서의 <한 말씀만 하소서>이 꽂혀 있고, 책이 말하는 바가 전부 달라 죽음을 고요한 마음으로 살펴 보고 있다. 

예컨대 필립 아리에스는 <죽음 앞의 인간>에서 중세에서 근대까지 사람들이 죽음에 대해 갖는 인식이 어떻게 바뀌었는가를 보여주었고, 에드가 모랭은 <인간과 죽음>에서 삶과 죽음을 연결시켜 인간을 통해서 죽음을 알고 죽음을 통해서 인간을 알 수 있다고 했다.

노르베르트 엘리아스는 <죽어가는 자의 고독>에서 현대 사회가 위생 보건 상의 이유로 죽어가는 자를 격리시켜 만든 고독이 죽어가는 자의 죽음을 앞당긴다고 했고, 박완서와 C.S 루이스는 사랑하는 자가 죽은 슬픔을 신의 사랑으로 승화시킨다.

모니카 렌치는 <어떻게 죽음을 마주할 것인가>에서 죽어가는 자들은 죽음 앞에서 신적인 완성을 좇는다며 죽어가는 자들의 임상사례를 비추면서 말한다.

저자는 정신종양학 의사로 환자들에게 상담치료를 한다고 한다. 고통을 완화시키도록 도와주고, 꿈속 상징을 해석해 준다고 했다. 트라우마에 대처하도록 도와주고, 긴장을 완화시켜준다고 했다. 그래서인지 <어떻게 죽음을 마주할 것인가>에서 죽어가는 자의 신체적 변화를 내세에 대한 상징으로 해석하려는 시도가 보였다. 임사체험에 대한 이야기가 많았다. 

저자는 죽음이 대결에서 평온으로, 불안에서 신뢰로 바뀌는 것(p242)이라고 했다. 그렇다면 죽어가는 것은 두려워 할 일, 창피스러운 일이 될 수 없다. 

차인표에 따르면, 김영애 씨가 <월계수 양복점 신사들> 마지막 촬영을 하며 "나는 월계수 양복점 신사들 50회가 끝날 때까지만 살아 있게 해달라고 하나님께 기도드렸어요. 부디 하나님께서 기도를 들어주셔서 제작진이나 연기자 그리고 시청자들에게 내가 아픈 것 때문에 누가 안되었으면 좋겠어요" 라고 했다고 한다. 촬영이 끝난 뒤 수의와 영정사진을 직접 고르며 죽음을 준비했다고 한다.

김영애 씨처럼, 살아 있는 한 책임 있게 행동하는 것, 삶을 즐기는 것은 죽음 앞에 선 자의 존엄이라고 할 수 있을 것이다. 죽어가는 자가 존엄을 잃지 않고 죽어갈 수 있게 사회가 죽어가는 자를 대해야 한다는 메시지로 모니카 렌치의 글을 읽었다. 모니카 렌치의 책을 서가에 꽂아 놓았다...

● 문화적 유산으로서의 죽음이 위협받고 있다. 온전한 과정으로서의 죽음에게 죽음이 본래 갖고 있었던 존엄을 돌려주어야 한다. 여기서 존엄이란 인간 삶의 드라마에서 종막을 장식하는 위대함과 의미 앞에서 정의를 표하는 것이다. 죽어가는 사람들은 자신들의 언어로 죽음을 인정받고 싶어 한다. 죽음을 맞이할 때 으레 겪는 경험들이 비록 그들 내면 안에서 너무나 강렬하고 영적인 차원에서 발생하는 것이라도 그 모두가 진실임을 그들은 인정받고 싶어 한다. p228-229

● 임종준비란 죽어가는 사람의 내적 요구를 들어주고 그 이후에 그가 편안히 숨을 거둘 수 있도록 돕는 일이다. 그런데 우리가 죽음의 문턱을 넘는 과정과 인지 감각의 변화에 대해 이해했다고 하더라도 죽어가는 사람을 자극해서는 안 된다. 자극받았던 이전 상태로 복귀시켜서도 안 되고, 그들에게 아름다운 삶을 제공했던 자기중심적인 세계에 계속 머무리라고 말해서도, 강요해서도 안 된다. 왜냐하면 그들은 현세를 떠나고 싶어 하기 때문이다. 또한 아무리 좋은 의도라고 해도 우리는 그들 내면에서 충돌하는 모순에 개입해서는 안 되며, 과도한 의료 조치로 억지로 목숨을 부지하도록 해서도 안 된다. 그건 무의미한 생명 연장이다. p210-212

엘리트 마인드

엘리트 마인드 - 세상을 리드하는 사람들의 숨겨진 한 가지
스탠 비첨 지음, 차백만 옮김 / 비즈페이퍼 / 2017년 3월

나는 자기계발서를 잘 읽지 않는다. 부정적인 생각을 가진 사람한테서 부정적인 생각을 제거해 성공을 하도록 도와주는 것이 자기계발서인데 나는 오히려 자기계발서가 제거하려고 하는 것들이나 말하지 않는 것들에 더 관심이 있다.

예컨대 부정적인 생각,우울, 자기계발서가 말하지 않는 시스템의 문제 (자기계발서는 시스템의 문제보다는 개인의 문제를 더 중시한다.) 에 마음이 간다. 또한 자기계발서가 성공을 말할 때마다, 성공지향적인 사회에서는 필연적으로 나타나는, 소외되는 삶과 인간의 사물화가 자꾸 생각이 나니 성공을 들먹이는 언사들이 부담스럽다. 성공보다 더 중요한 것이 있지 않은가. 나는 못마땅하다.

하지만 자기계발서가 무용하다고는 생각하지 않는다. 나 또한 윌리엄 포크너가 말했다는 “Always dream and shoot higher than you know you can do. Do not bother just to be better than your contemporaries or predecessors. Try to be better than yourself.” 말이나 제임스 딘이 말했다는 “Dream as if you'll live forever. Live as if you'll die today.” 라는 말을 외우고 다닌다. 내게는 윌리엄 포크너와 제임스 딘의 말이 자기계발서이다.

스탠 비첨의 <엘리트 마인드 : 세상을 리드하는 사람들의 숨겨진 한 가지>가 말하는 ‘기대가 성과를 결정한다’ 는 메시지를 거칠게 말하면 모든 일은 마음먹기에 달렸다고 할 수 있을 것이다.

미국 메이저리그 구단마다 스포츠 심리학자가 있어서 선수와 상담을 하고 가진 기량을 100% 발휘하도록 도와준다고 한다. 한국도 삼성 라이온즈와 넥센 히어로즈에 스포츠 심리 전문가가 있다는 이야기를 들었다. 야구가 심리적인 면이 큰 스포츠이기 때문이지만 야구팀 말고도 사람이 모인 곳이라면 어디든 심리적인 면은 중요하다.

인간은 미래를 만든다고 할 때 그 시작은 인간의 마음일 것이다. 스포츠 심리학자인 스탠 비첨은 본인이 행했던 사례 중심으로 이야기를 한다. 현재를 개선하려 하는 사람들이나 조직이 있다면 어떻게 미래를 만들 것인지 도움을 받을 것이다.

* 사실 우리 모두에게는 미래에 벌어질 일을 계속해서 상상함으로써 자신의 미래를 직접 창조해낼 능력이 있다. 흥미롭게도 대다수 심리 연구 결과에 의하면, 미래에 어떤 사건이 벌어질지는 별로 중요하지 않다. 오히려 실제 그 사건이 벌어졌을 때 우리가 어떻게 반응할 것인지가 중요하다 p91

* 집중은 원래 시각적인 개념이다. 집중이란 내가 보고 있고, 봐야 할 것과 관련이 있다. 집중은 또한 현재 시제다. 다시 말해, "지금"이라는 개념이 포함된다. 따라서 나의 시선이 어디에 집중하는지는 나의 성과에 매우 중요하다...(중략)...실제로 무언가를 쳐다보면 내가 쳐다보는 것이 변한다는 사실이다. 즉, 사물은 변하지 않지만 내가 보는 것은 변한다. p170

운명으로서의 요리.

감정의 법칙 - 그랑 셰프 피에르 가니에르가 말하는 요리와 인생
피에르 가니에르.카트린 플로이크 지음, 이종록 옮김, 서승호 감수 / 한길사 / 2017년 1월

모든 요리에는 이야기가 있는데, 토머스 해리스의 <양들의 침묵>에서 한니발 렉터가 만든 인육 요리에는 한니발 렉터의 잔혹성과 세상에 대한 조롱 있고, 아베 야로의 <심야식당>에서 마스터가 만드는 요리에는 상처 받고 소외된 이를 동등한 인간으로 여기는 위로와 존중이 있다.

피에르 가니에르의 요리 이야기에는 운명이 있는 것 같다. 피에르 가니에르는 인터뷰 마지막에서 자신의 요리 인생을 한 문장으로 결론지었다.

"제가 40년 이상 마음 속에 간직해왔고, 현재를 이해하게 해준다고 믿는 문장을 남기고 싶습니다.

[인간에 대한 진정한 시험은 자신이 마음먹은 것을 실현하는 방식이 아니라 운명이 정해준 역할을 실현하는 방식에 달려 있다. - 얀 파토카 ] p337

피에르 가니에르는 요리사 아버지한테서 태어나 자연스럽게 요리를 배웠다고 한다. 장남이기 때문에 가족을 책임져야 한다는 의무감으로 대학진학을 포기하고 어릴 때부터 요리를 시작했다는데, 피에르 가니에르한테 요리는 운명이었다.

이를 테면, 자신이 가고 싶어 하는 산까지 애를 쓰며 뛰어가는 게 아니라 산에서 태어났기 때문에 산 안에서 애를 쓰며 살아가야 하는 것이다. 산에서 나뭇꾼으로 살든 땅꾼으로 살든 그 역시 아버지한테 보고 배운 것이었고 다른 선택의 여지가 없었으니, ‘인간에 대한 진정한 시험은 운명이 정해준 역할을 실현하는 방식에 달려 있다’는 말을 40년 이상 마음 속에 간직했다는 이유를 알 것 같다.

그렇기 때문에 피에르 가니에르가 요리를 할 때 직감에 의존한다고 말했을 때, 요리사로서 나에게는 주어진 운명이 있다는 말처럼 느껴졌다.

매번 새롭게 노력한다는 이야기,요리사한테는 체력이 중요하므로 아무리 피곤해도 운동을 한다는 이야기,책을 즐겨 읽고 팀원들과 함께 전시회를 자주 간다는 이야기,팀원들의 이름을 불러주는 것을 좋아한다는 이야기,젊은이들에게 도움이 되고 싶다는 이야기,요리는 셰프 한 사람의 능력이나 성격, 창조성으로 만들어지는 게 아니고 팀 전체에 달린 문제라는 이야기...도 자신에게 주어진 운명을 거스르지 않겠다는 의지로 들렸다.

주어진 운명에 괴로워하는 사람도 많은데, 피에르 가니에르는 운명을 기꺼이 즐기고 있고, 운명 속에서 세상에 최선의 것을 베풀고자 하니 이 사람은 정말 요리를 위해 태어난 사람이다.

* 페란 아드리아는 대단히 지적이고, 직관력도 있는 데다 창의력도 상당한 사람이죠. 그렇지만 저와는 극과 극이라고 해야할까요? 우리는 서로 양극에 서서 전혀 다른 방식으로 요리를 하죠. 올리브가 주제인 요리를 예로 들어볼게요. 아마도 그는 올리브의 맛이 느껴지지만, 실제로는 올리브로 만든 것이 아닌 요리를 만드는 데 초점을 맞출 거예요. 그가 추구하고 발전시킨 요리의 방식에는 그런 의미가 담겨 있으니까요. 아드리아는 분명 화학 작용으로 만들어진 재료나 화학 기법을 통해 섬세한 맛이 느껴지는 올리브 요리를 만들겠지만, 저는 그와 완전히 정반대의 방식으로 실제 올리브를 매우 단순하게 조리해서 그 올리브의 맛을 극한으로 끌어올리는 거죠. 제게는 그런 요리가 완성의 개념입니다. 오히려 올리브의 맛 외에 또 다른 어떤 맛을 내는 수준까지 끌어올리는 게 저에게는 더 중요하죠. p233

* 요리는 감정을 느끼게 하고, 감동을 주며, 마음을 흔드는 요소가 분명 있다고 생각해 왔어요. 그리고 제 내면에 저를 지배하는 어떤 정신적인 질서라는 것이 실재한다는 것도 느끼죠. p223

* 요리는 ‘다차원의 감각’적 요소를 가지고 있다고 생각해요. 요리는 귀, 입, 코, 눈 그리고 궁극적으로 정신까지 자극하고 감각을 전달하죠. 어떤 예술 장르도 이런 복합성을 가지지 못합니다. p222

* 저는 셰프예요. 셰프는 리더라는 뜻이기도 하죠. 즉 제 뒤를 잇는 수많은 요리사들의 선두에 선다는 것을 감수해야 된다는 의미이기도 해요. 물론 거창하게 젊은이들의 스승이 된다거나 멘토가 되는 것은 원치 않아요. 그저 옆에서 그들이 배웠으면 하는 점들이나 삶의 원칙 같은 걸 알려주고 아낌없는 사랑을 베푸는 존재가 되고 싶습니다. 제가 유일하게 그들의 멘토가 될 만한 부분은 열정과 성실밖에는 없어요. 제 역할은 앞으로 함께 갈 길을 열어주는 것이라고 생각해요. 그들의 젊음과 호기심이 저를 재촉하고 있기도 하고요. p268

* 요리는 셰프 한 사람의 능력이나 성격 그리고 창조성만으로 만들어지는 게 아니라는 것, 팀 전체에 달린 문제라는 것을 알았어요. 그런 이유 때문에 지금은 제 창조성을 내세워서 혼자 모든 대가를 치르는 게 아니라 하나의 프로젝트를 팀에게 전달하고 함께 표현하고 검토하고 반복하면서 겸허한 마음가짐을 갖는 등 집단 가치에 매달리고 있죠. 절제(la frugalite)와 부드러움(la douceur) 그리고 다정함(la rendress) 이 제가 추구하고 있는 가치들입니다. p330

* 빔 벤더스 감독은 "이미지를 통해 세상에 최선의 것을 주고자 했다." 고 말한 적이 있었죠. 저는 요리로써 세상에 최선의 것을 베풀고자 했어요. p276

* 프랑스 요리라고 하면 흔히 떠올리는 근사한 접시에 소스로 줄을 그어 무늬를 내기 시작한 건 제가 처음이죠...(중략)... 그런데 사실 전 이 방식을 이제 더 이상 쓰지 않죠. 완전히 버렸어요. 다른 예를 들면 독특한 모양의 접시를 사용한 것도 제가 처음이었습니다. 메뉴에 대서양 게나 서대같이 재료의 이름을 제목을 단 것도 저희 레스토랑이 처음이 아닐까 생각되네요. p277