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줄리언 반스의 아주 사적인 미술 산책
줄리언 반스 지음, 공진호 옮김 / 다산책방 / 2019년 9월
평점 :
구판절판
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@dasanbooks 감사합니다.


줄리언 반스에 대해서도 잘 알지는 못하므로
꼼꼼이 저자에 대해 읽어 본다.
[예감은 틀리지 않는다]로 맨부커상을 수상한 영국작가
그의 저서 중 한권도 읽어보지 못해 민망하기도 하지만 기회가 주어졌으니 반스를 알아가보자
미술 에세이는 어떤 전개로 만나게 될까?
자유의지로 그림을 보기 시작하니 어느새 그림앞에 소극적 순정적으로 서있기만
하지 않고 의식적으로 보고 있다는 사실을 알게 되었다고 이야기 한다.
모로을 알지 못하는 상태에서 모로의 작품을 보며 신비성. 기묘함을 느끼고 마음이 끌렸던 반스..
반이상이 내가 알지 못하는 이름들이라. 정보수집의 기쁨을 받을것 같은 예감을 가지고
본다.



빠르게 몇장 넘겼는데 아 ! 어렵다.. 란 인식이 들어서 자꾸 책을 멀리하게 된다.
가지고만 다니며 읽어보지만 짧은 시간안에 집중이 되지는 않던 중 서평을 써야 하는 부담감으로
페이지를 넘기게 되었다.
보고 싶은 인물을 먼저 찾아보고 그 내용부터 읽을까 고민하다가 재난이란 단어가 이상하게도 자꾸
유혹을 던져온다.

재난을 미술로?
제리코의 [메두사호의 뗏목]과 [메두사호 뗏목 위에서의 식인장면]스케치 그림에 대해 잘 이해가 안된채 그림을 바라본다.

소설과 같은 구성. 첫단락 불길한 징조를 시작으로 세네갈 탐험대의 네 척의 배에 담겨진
재난 상황. 인간의 잔인함. 등 이야기에 빠져든다. 그런 재난을 예술로 그러면서 반스의
질문들이 담기기 시작한다. 사실성을 가지고 출발하면서 무엇을 그리고자 그리고 어떻게
나타내고자 의 접근 방법 그림의 해석이 담겨지는 조금 이해는 가지만 사실 그래도 어렵다.
재난은 예술이 되었다. 하지마 이것은 축소의 과정이 아니다. 자유롭게 하는 확대하는 해명이
행위다. 재난은 예술이 되었다. 결국, 재난의 쓸모는 거기에 있다. p55
각각의 이야기들이 다른 형식을 취하며 그림을 전달해준다.
다행이도 아는 미술가들의 이야기는 재미있게 넘어가지만.
나 처럼 미술을 전혀 모르는 사람들은 읽고 또 읽기를 반복해야 한다.
사과를 움직여?의 세잔 쉰여섯에 처음으로 개인전을 연 그의 그림을 통해
당시의 미술가들의 삶을 그리고 세잔의 삶을 재조명해서 그가 어떤 사람인지를 추측해본다.
"모든 것을 팽개쳐버리는 예술가들이나 정신이 이상해져서, 혹은 그냥 스스로
목숨을 끊는 화가들보다 훨씬 큰 감동을 주는 본보기다.
죽지 않고 살아간다는 것은 스스로 목숨을 끊는 것보다 더 대담한 자질을 필요로 하기 때문이다."
또한 계속해서 살아간다는 것은 끊임없이 일하고 끊임없이 분발한다는 것을 뜻하기 때문이고
만족스럽지 않은 작품을 파기하는 일이 잦으며 작품이 타락하지 않도록 반드시 타락하지 않는 삶을
살아야 함을 뜻하기도 하다.p161
왜 세잔이 그린 초상화들은 모두 정물화인지 미술은 세잔이 발견한 것들을 기반으로 삼기도 하고
그렇지 않기도 하면서 변화해왔음을
우리는 정말 일상생활에서 세잔이 보는식으로 보게 되었는지?
우리의 정신세계가 마르코스나 프로이트의 상징어로 충만하듯이 우리의 눈은 시간의 상징어로 충만한지?
계속 질문을 던지며 반스는 우리에게 생각에 생각을 요구하듯 던지고 있다.
헷갈린다. 드가와 여자는 무엇일까? 그래서 아마 나에게 이 책이 어려웠던것 같다.
나에게 정확하게 확립된 미술의 지식이 없기에 누군가는 드가를 여성혐오자로
누군가에게는 여성을 사랑하는 사람으로 표현이 되다보니 해석을 못하고 그냥
알려주는 정보로만 보다가 도대체 뭘까? 로만 으로 그치기 때문이다.
위대한 미술가들에게는 저급한 편견이 따라붙기 마련이다. 라며 드가를 해석하는 반스
생기 넘치는 육체의 활력을 암시한다. 이것이 한갓 내편견일까? 당대의 여성 혐오를
나타냈을 수도 아니었을 수도 있는 드가의 삶. 그는 틀림없이 여성을 사랑한 것 같다는
생각을 갖게 하는 드가의 예술, 그 둘을 구별 짓는 것 또한 내 편견인 것 처럼? p183

15 이것이 예술인가 에서는 눈에는 호기심이 있지만 잘 읽혀지지 않아 답답하기도 했다.
1997년 런던의 센세이션 전시회를 다루고 있는 '이것은 예술인가?'에서 소개된 작품
뮤익의 [죽은 아빠]와 폴 리셰의 [운동 실조증에 걸린 비너스]는 내게 충격적 이었다.
우리가 사물을 보는 방식도 시간에 따라 변천한다. 새로운 미술 운동은 이전것에 대한
재평가를 의미한다. 현재의 미술은 이전의 미술에 변화를 준다. 가끔은 이기적인 이유에서 그렇다.
새로운 미술이 스스로를 정당화하기 위하여 이전 것을 사용하는 경우로, 그런 뒤에는 "이전의
그 모든 것이 지금의이 모든 것을 가리키는 모습을 보라. 이전에 이루어진 모든 것을 딛고 이 절정을
이루다니 우리는 얼마나 훌륭한가? 하는 식이다. 하지만 이는 대게 이전의 감수성을 환기시키며
주어진 것들을 당연시 하지 말라고 가끔은 심미안의 백내장 수술을 받을 필요가 있다고 다시 한번
우리를 일깨운다. p342-343
"내가 예술가이기 때문에 이것은 예술이고, 따라서 내가 하는 건 무엇이든 예술이다." (p.345)
바르트는 저자의 죽음을 선언했다. 텍스트를 저자의 의도에서 해방시키고 독자에게 자율권을 준 것이다.
--- 그림은 화가의 의도에서 벗어나 해방된다. 시간의 흐름에 따라 이 '독자'의 자율권은 더 커진다.
-- 중요한건 지금까지 전해 내려오는 물건이고, 이에 대한 우리의 살아 있는 반응이다 평가기준은 간단하다
그것이 우리 눈의 관심을 끄는가? 두뇌를 흥분시키는가? 정신을 자극하여 사색으로 이끄는가? 가슴에
감동을 주는가? p347
계속해서 던져지는 질문들이 아직도 내게는 부담이 되어진다.
내가 느꼈던 것, 의문증등이 명쾌하게 다시 해석된다.
이글들은 소설가의 관점에서 쓴것이라는 점부터 여타 평론과 다르다.
사실을 수집하고 구성하면서 상상력을 동원하여 그 사실을 입체적으로 드러나게 하고
사실과 사실사이의 공백을 매끈하게 채우는건 역사를 소재로 글을 쓰는 소설가의
본령일 것이다. p493
옳긴 공진호 선생님의 해석을 통해 오히려 더 쉽게 이해가 되었다.
정보책으로 읽고자 했던 것이기에 사유가 힘들었던 나인 것이다.
아~~ 아는 만큼 보인다. 생각하는 만큼 보인다.
반스라는 사람에 대해 또 다른 책을 읽어보아야 겠다는 것은 이제 미술을 내 관점으로도
해석해보며 자유의지를 더해야 하는것이다.
스스로는 전혀 읽어볼 생각을 못했던 책을 읽게 해준 다산에 고마움을 전한다.