그림은 말 없는 시이고, 시는 말하는 그림이다 작년에 이어 일력 필사를 하기로 하면서 어떤 일력을 고를까 고민하던 차에 함께하는 필연의 미진 언니가 고르신 《열두 개의 달 시화집 일력 에디션》. 일력과 같은 빈센트 반 고흐의 '꽃 피는 아몬드 나무'와 같은 그림이라 더욱 반가웠던 동주와 빈센트 하드커버 에디션을 만났다. 별을 노래한 시인 윤동주 별을 그린 화가 빈센트 반 고흐 124편의 시와 129점의 그림 수록되어 있어 시를 읽고 그림을 보면서 윤동주 시인과 빈센트 반 고흐를 만나는 즐거움이 있었다. 친숙하지만 일제 강점기 저항시인이자 독립운동가였던 윤동주는 우리에게 친숙하다. 살아 있을 때보다 지금 시대에 더욱 많은 사랑을 받는 시인이기도 하다. 윤동주 시인의 수많은 작품 중에서도 널리 알려진 시인 '서시'가 동주와 빈센트의 첫 시작이라 더욱 반가웠다. 자신에게 주어진 운명에 대한 결의는 험난한 현실을 도피하지 않고 그에 맞서 절망을 극복하려는 가지 구원과 사랑이 최선이라고 믿었던 그. '별을 노래하는 마음으로 모든 죽어가는 것을 사랑해야지.'라는 시구에서도 느낄 수 있는 그의 마음이다. 네덜란드의 화가로 짧은 생애였지만 가장 유명한 미술가로 남은 빈센트 반 고흐. 거울을 보고 거기에 비친 자신의 모습을 보고 그렸기 때문에 실제의 모습과는 반대로 되어 있다고 하는 고흐의 자화상. 사실 내게는 자화상보다는 귀에 붕대를 한 자화상이 더욱 익숙하게 느껴진다. 고갱과의 만남으로 그의 예술세계가 꽃 피는 듯했으나 신경질적이고 예민했던 고흐는 자신의 귀를 자르기까지 할 정도였다. 다양한 작품 중에서도 해바라기 그림과 별이 빛나는 밤이 더욱 친숙한 고흐의 작품일 것이다. 어쩌면 별이 빛나는 밤에서의 소용돌이치는 붓질들은 자신의 마음을 빗댄 것이 아닐까. 동생인 테오와 다투기도 했으나 두 사람은 편지를 주고받으면서 소식을 전했다고 한다. 《동주와 빈센트》의 뒤표지에도 적혀 있듯이, '그림은 말 없는 시이고, 시는 말하는 그림이다.'라는 표현을 통해서 많은 생각을 하게 한다. 윤동주의 시를 통해 그가 느껴온 시대, 그가 느낀 감정을 짐작하게 하고 고흐의 그림을 통해서 그가 느끼던 감정을 조금이나마 느낄 수 있는 듯하다. 윤동주 시인의 작품과 고흐의 그림을 동시에 만나는 즐거움을 안겨준 동주와 빈센트. 두 사람의 작품이 오래오래 우리의 기억 속에서 살아 숨쉬기를 바란다.출판사로부터 도서를 제공받고 주관적으로 쓴 글입니다.