그림이 말을 걸 때

그림이 말을 걸 때 - 아트 스토리텔러와 함께하는 예술 인문학 산책
이수정 지음 / 리스컴 / 2025년 6월

리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아

주관적으로 작성한 글입니다.

 

 

그림이 말을 걸 때

저자

이수정

출판

리스컴

발매

2025.06.12.

그림 한 점 앞에서 우리는 종종 멈춰 선다. 화려한 색채나 정교한 묘사에 시선을 빼앗기기도 하지만, 결국 발걸음을 붙잡는 것은 그림 속에 흐르는 작가의 마음과 시대의 숨결이다. 이 책은 단순히 그림을 소개하거나 해설하지 않는다. 화가 한 사람, 작품 한 점에 담긴 고통과 외로움, 시대의 격랑을 조용히 따라가며, 결국 그림 앞에 선 우리의 마음까지 이끈다. 저자는 오랜 시간 기업과 대중 강연 현장에서 예술을 삶의 언어로 풀어온 이수정이다. 그는 작품이 가진 ‘이야기’를 통해 우리가 사는 현실과 감정, 그리고 인간이라는 존재의 근원적 외로움까지 비춘다. 때로는 고야가 남긴 두려움의 얼굴에서, 때로는 고흐의 외로운 붓놀림에서, 한없이 흔들리는 우리의 내면과 닮은 그림자를 발견하게 한다. 그렇게 한 점의 그림은 더 이상 낯선 것이 아닌, 우리 삶의 깊은 곳과 닿아 있는 하나의 언어가 된다.

책 속에 소개된 예술가들은 모두 각자의 고통과 불안, 시대의 비극 속에서 붓을 놓지 않았다. 프리다 칼로는 자신의 육체적 상처와 슬픔을, 수잔 발라동은 억압된 여성성에 대한 저항과 당당함을, 샤갈은 상처 난 심장 위에서도 여전히 춤추는 사랑을 화폭에 담아냈다. 그들의 작품을 통해 우리는 누군가의 상처가 고스란히 예술로 옮겨진 순간, 인간의 삶이 얼마나 꺾이지 않는 것인지 깨닫는다. 저자는 그림 속 인물이나 장면을 설명하기보다, 그 안에 숨겨진 이야기를 건져 올린다. 르네상스의 빛나는 미술사 뒤편에서 인간의 고통과 신의 이름 아래 견디던 화가들, 권력과 종교의 그림자 속에서도 화폭 위에 저항과 기도를 남긴 이들의 이야기는 단순한 미술사적 사실 너머, 지금 우리의 삶과도 자연스레 연결된다. 이 책이 특별한 이유는 바로 여기에 있다. 화가의 이름값이나 작품의 유명세에 기대지 않고, 그림을 ‘살아낸 사람들’의 기록으로 바라보고, 그것을 통해 오늘의 우리 삶을 다시 읽도록 초대한다.

책 속 한 페이지에서는 고흐의 절절한 외침이 담긴 편지처럼, 슬픔에 젖은 별빛 아래서도 ‘괜찮아’라고 속삭여 주는 위로가 전해진다. 또 어떤 페이지에서는 세상과 타협하지 않은 화가들의 고독한 삶이, 마치 우리의 지난 상처들을 가만히 쓰다듬는 듯 다가온다. 그래서 이 책은 단순한 미술 에세이가 아니라, 그림이라는 언어를 매개로 삶을 성찰하게 하는 인문학 산책이다. 예술이 결코 화려함만으로 존재하지 않는다는 사실을, 그리고 그 속에 깃든 인간의 고통과 흔들림이야말로 예술의 본질임을 이 책은 조용히, 그러나 강하게 전하고 있다. 그림은 때로 말보다 더 많은 이야기를 품고 있다. 그리고 그 이야기를 듣기 위해 필요한 것은 대단한 미술 지식이 아니라, 삶 앞에서 흔들리는 우리 자신을 바라보는 용기라는 것을 깨닫게 한다.

책장을 덮은 후에도 머릿속에는 여전히 그림 속 인물들의 얼굴이 맴돈다. 그들의 고통과 고독, 그리고 끝내 포기하지 않은 삶의 흔적이 우리의 마음속 깊은 곳에 작은 불씨처럼 살아남는다. 그것은 곧 그림 앞에서 멈춰 서는 순간, 우리의 삶이 조금은 더 단단해지고 깊어지는 이유이기도 하다. 이 책은 그렇게, 예술이 내 삶을 비추는 언어가 될 수 있다는 믿음을 조용히 건네고 있다.

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