시대의 철학과 철학과 가치를 반영하는 미술, 매력있네요.

세상에 순수한 미술은 없다
이지윤 지음 / 쌤앤파커스 / 2026년 8월

<세상에 순수한 미술은 없다> 책은 권력, 돈, 시대의 욕망은 어떻게 미술의 가치를 바꾸왔는가에 대한 이야기를 하고 있어요.

걸장은 세 번 태어난다. 작가의 스튜디오에서, 미술시장에서 그리고 컬렉터의 손에서.

미술의 가치를 알면 비지니스가 보입니다.

그럼 미술 생태계는 어떻게 만들어질까요?

진화하는 21세기 미술 이야기부터 시작하고 있어요.

미술 생태계는 1300년부터 20세기까지 발전을 거듭하며 구조와 프레임을 만들어왔습니다. 하지만 지금 우리가 목도하는 21세기 미술은, 기존의 미술 생태계로는 설명하기 어려운 다른 차원의 미술로 대전환을 시작한 듯 보입니다.

그 대표적인 작품으로 아니쉬 카푸어의 작품 <클라우드 게이트> 소개하고 있어요.

┌이 작품의 가장 중요한 맥락은 오목하고 볼록한 스테인리스스틸 표면이 만들어내는 반사성에 있습니다. 세상 모든 것에 에너지가 들어왔다 나가며 한순간도 쉬지 않고 변화하는 것을 보여주는게 핵심이었죠.┘

보통 우리가 아는 미술은 작가의 손끝에서 작품이 완성된다고 생각하는 이 작품은 매일 매일 변하는 시간과 그 앞을 지나다니는 사람들과소통합니다.

저도 리움미술관에서 이불 작가의 작품을 보고 왔었는데

21세기 미술은 보는 미술에서 경험하는 미술로 변화하고 있네요.

시대의 눈으로 들여다보는 미술 생태계는 어떨까요?

순수한 미술은 애초에 없었다. 이 말에 시대의 눈이라는 필터를 끼워 읽으면 더 재밌네요.

시대 + 권력과 돈 그리고 미술 이 공식이 맞을까요?

특히 21세기 미술에는 이 공식이 맞질 않네요.

미술에는 정답이 없네요.

상품으로 거래되기 시작한 미술은 '시대가 작품의 값을 매긴다'이 말처럼 시대가 아주 중요해요.

시대에 따라 평가 극명하게 갈리는 작품을 통해 작품의 예술적 가치와 시장의 가치는 일치하지 않는다는 것도 알겠겠네요.

그렇다면 과연 우리는 한 작가의 작품을 단순히 아름답고 훌륭하다고 말할 수 있을까요?

지금은 뮤지엄이 국가의 전략이 되었다 할 정도잖아요.

영국이 대표적인 문화강국이 될 수 있었던 건 정부의 문화예술 정책과 자국민에 대한 교육체서 찾을 수 있다고 작가는 말하고 있어요. 그만큼 미술은 국가 전략으로 수립했다고 보고 싶네요.

"영국 작가를 키워야 합니다. 프랑스에 퐁피두 미술관이 개관했습니다. 영국도 미래의 미술관을 준비하고 영국 작가의 브랜드를 만들어야 합니다."

저는 요즘 한국에서도 한국 신진작가들의 소개전 많이 열려서 좋더라구요.

국가의 전략이 필요한만큼 한국미술도 국가의 전략이 필요한 때라고 생각해요.

책을 읽다보면 그럼 모든 작품은 순수하지 않다?!

권력, 돈, 시대의 욕망들이 미술의 가치를 바꾸었다는 사실은 알면 알수록 묘해요.

그런데 지금도 이럴까요?

조금 바뀌고 있는 것 같아요.

MZ세대가 연 새로운 미술시장도 변화하고 있는 미술시장이라고 볼 수 있어요.

더 이상 부유층의 전유물이 아니에요. 기존 갤러리나 옥션의 문턱이 없는 온라인 거래 시스템이 등장하면서 객관성과 투명성이 개선되고 있네요.

<순수한 미술은 없다> 책에서 미술 작품이 만들어진 시대적, 사회적, 정치적, 경제적 맥락을 어떻게 읽어야 할지 그리고 미술이 어떤 유통 과정을 거치며 자본이 되었는지 알면 알수록 어렵지만 흥미로웠어요.

좋은 작품의 정의이란 뭘까요?

┌ 순수한 미술은 없습니다. 그리고 앞으로도 없을 것입니다. 다만 그 불순함 속에서, 우리는 매 시대 새로운 방식으로 아름다움과 가치를 합의해왔습니다. ┘

지금은 데이터가 붓을 쥐는 시대네요.

과거, 현재 보다 미래는 지금까지보다 훨씬 더 넓은 문을 열고 들어설꺼 같네요.

시대의 철학과 철학과 가치를 반영하는 미술, '순수한 미술은 없다' 굉장히 매력있어요.

커피 한잔 마시면서 읽으니 흥미로운 이야기 술술 잘 넘어가더라구요. ^^