거장들의 명화탄생의 비밀을 파헤치다!

결정적 그림 - 영원한 예술로 남은 화가의 순간들
이원율 지음 / 은행나무 / 2024년 5월

작년에 이원율 작가의 '사적이고 지적인 미술관'을 읽었네요, 이번에 <결정적 그림> 신작이 나와서 읽게 되었네요. 헤럴드경제 인기 칼럼 '후암동 미술관'이 엄선한 거장 22인의 삶과 명화 탄생의 비밀 재밌었어요!

요즘 제가 전시회 다니면서 봤던 작품과 작가들의 이야기들이 많이 보여서 더 재밌게, 작품에 대한 이해가 더 잘 되더라구요.

미켈란젤로, 젠틸레스키, 고갱, 아브라모비치, 라파엘로, 발라스케스, 알폰스 무하, 제임스 휘슬러, 드가, 에곤 실레, 르네 마그리트, 르누아르, 모딜리아니, 샤갈, 이중섭, 렘브란트, 코야, 김정희, 카미유, 뭉크, 툴루즈, 프리다 칼로 총 22인의 거장들이 나와요.

그중에서 살짝 소개 해볼께요.

<서양미술 800년展>에서 젠틸레스키의 작품 '막달라 마리아' 관람하면서 잠깐 여성 화가인 젠틸레스키에 대한 소개를 들었거든요.

이번 책을 읽으면서 자세하게 알게 되었어요!!!

그녀의 미술 교사 타시는 젠틸레스키에게 수없이 많은 성폭행을 저질렀어요. 법정에서 서서 고문까지 당한 젠틸레스키. 결국 승자는 젠틸레스키였지만 타시가 꿈 속까지 나타나면서 따라다녔어요.

┌ 타시의 목을 쥔 그림, 그놈 목을 베는 그림, 그 자식의 피가 사방에 튀는 그림을 그리고 또 그렸다. 젠틸레스키는 타시의 목을 베는 심정으로 붓질을 했다. 절규하는 타시의 머리통을 들고 있는 마음으로 색칠했다. 젠틸레스키가 유디트를 소재로 둔 작품은 최소 6점이다. 젠틸레스가 그린 유디트는 근육질의 여성이다. 힘 좋은 대장장이마냥 두 팔을 힘껏 걷어올렸다. 왼손으로 홀로페르네스의 머리를 쥐어뜯듯 잡고 있다. 오른손에 쥔 칼을 깊숙하게 찔러넣고 있다. 홀로페르네스는 무력하게 죽어간다. 젠틸레스키는 유디트의 심정으로 타시를 죽이도 또 죽였다. ┘

젠틸레스키의 이야기를 듣고나서 이 작품들을 보세요.

어떤가요? 젠틸레스키가 유디트의 심정으로 타시를 죽이고 또 죽이는 것 같죠~

홀로페르네스의 목을 베는 유디트 홀로페르네스의 머리를 든 유디트

체코의 대표 화가죠. 알폰스 무하의 포스터 그림을 많이 보셨을텐데...

체코의 대표적 민족주의자 알폰스 무하의 <슬라브 찬가, 인류를 위한 슬라브인>을 아시나요?

┌1904년 무하는 미국 뉴욕으로 왔다. 무하가 기회의 땅에 온 이유 중 8할은 돈이었다. 그는 돈이 필요했다. 숙명이 된 '그 작품'을 그려내기 위해. 1910년, 무하는 고향으로 돌아왔다. 나이 쉰이었다. 무하는 1,000년 넘는 슬라브족의 역사를 그리기 시직했다. 1914년, 신생 공화국 체코슬로바키아가 탄생했다. 무하는 새롭게 태어난 조국을 위해 작업에 더욱 박차를 가했다.┘

그런데 무하는 왜 숙명적으로 슬라브족의 역사를 그렸을까?

┌1899년, 무하는 오스트리아.헝가리 제국의 서신을 받았다. 내년 파리 세계박람회에 선보일 실내 장식을 준비하를 의뢰였다. 사실상 강요였다. 오스트리아.헝가리 제국을 위해 일해야 할 처지. 이 제국의 통치 아래 고통받는 조국과 슬라브족... 무하는 작업 내내 괴로웠다. 그런 무하는 훗날 슬라브인의 한을 담은 대작을 그리기로 다짐했다. 참회하는 마음에서였다.┘

이런 이야기를 알고 나니 무하의 슬라브 서사시가 훨씬 이해가 잘 되네요.

알폰스 무하 미디어아트 전시에 갔다가 슬라브 대서사시 작품 보고 엄청 놀랐었거든요.

슬라브 찬가, 인류를 위한 슬라브인

나도 사실 드가를 오해하고 있었네요.

드가의 작품을 보면 꼭 훔쳐보는 듯한 느낌을 받았었거든요. 그런데 하층민 소녀들의 그 시절의 비애, 서러움이 기록하고 있었네요.

┌드가를 여성혐오자로 못박을 수 있을까. 드가가 당시 발레리나의 처우 개선 필요성을 말한 유일한 화가였다는 평도 있다. 어쨌든, 드가의 그림으로 그 시절 발레리나의 비애가 영원히 남을 수 있었다. 그의 그림 덕에 그 시절 세탁부, 오페라 가수의 서러움도 영원히 기록될 수 있었다.┘

- 음침한 분위기가 역력하다. 벽에 기댄 남성, 옷이 반쯤 벗겨진 채 웅크린 여성은 대치하고 있다. 여성은 손으로 눈물을 훔치는 듯한다. 이 그림은 곧 <실내>가 아닌 또 다른 제목이 붙었다. <강간>이었다.

- 눈처럼 새하얀 발레리나가 공연 중 절정에서 환호받는 듯하다. 하지만 드가는 굳이 그녀 목에 검은색 초크를 넣었다. 굳이 그녀 뒤에 정장 차림의 남성을 표현했다. 이 때문에 그녀는 이 남성의 통제를 받는 듯한 분위기를 풍긴다.

- 발레리나들이 수업 중 다양한 포즈를 취한다. 한가운데에는 당시 유명 안무가였던 흰 머리의 쥘 페로가 막대기를 짚고 있다. 드가는 굳이 또 오른쪽 맨 뒤에 발레복을 입지 않은 여성들을 넣었다. 발레리나들의 엄마였다. 이들은 귀족에게 자기 딸을 소개하는 등 역할을 자처했다. 이 작품 또한 당시 발레의 이면을 들추고 있다.

실내 스타 발레수업

빛의시어터 서울, 네덜란드 거장전에서 렘브란트 작품 보고 감동받고 왔거든요. 감동이 가시기도 전에 책을 읽게 되어 더 재밌게 읽었어요.

┌렘브란트가 건넨 작품 <야경>에 주문자들은 분노했다. 이들은 모두가 똑같은 돈을 냈다. 그런데 누구는 옆모습만 보였다. 누구는 앞사람 팔을 가렸다. 엉뚱한 시선, 경박한 표정, 어딘가 튀는 자세로 그려진 민병대원도 다수였다. 아에 어둠에 갇혀 얼굴조차 안 보이는 이들도 있었다. 알지도 못하는 상상의 인물이 자신보다 더 잘 표현된 걸 알게 된 이들은 "쟤는 누군데!"라고 격노했다.┘

훗날 렘브란트의 가장 위대한 그림, 무대적 장치를 화폭에 끌어들인 전대미문의 작품으로 평가받는 <야경>.

하지만 이는 후세의 시선이었다. 이 그림이 렘브란트의 몰락의 도화선이었다.

야경

<야경> 작품에 대한 이야기도 재밌었지만 렘브란트의 자화상도 빼놓을 수 없네요.

┌렘브란트는 허름한 집에서 쓸쓸히 눈을 감았다. 그의 유해는 흔적도 없이 사라졌다. 렘브란트는 그렇게 역사에서 무하게 지워졌다.┘

쌍커플이 짙은 두 눈은 당당하고, 옅은 미소, 환한 혈식에서 여유가 느껴지는 1632년 자화상이랑 제욱시스로 분장한 자화상 비교해보세요. 얼마나 노년이 힘들었었는지 보이는 것 같아요.

1632 자화상 1662-1668 제욱시스로 분장한 자화상

뭉크전 저도 보고 왔거든요. 그래서 뭉크 이야기도 재밌게 읽었어요.

뭉크전에서 '질투'라는 작품 속 남자가 뭉크일 수도 있다고 하더라구요.

이렇게 뭉크는 실패한 사랑 속 여자들을 이렇게 작품으로 남겼어요.

- 20대 초반의 풋내기 뭉크는 크로아티아 사교계 유명인사인 헤이베르그 부인을 사랑했다. 하지만 그녀는 촌스러운 -뭉크만을 불장난 상대로 두기에는 너무나 자유로웠다. 그녀는 결국 다른 남자를 찾아 떠났다. 뭉크는 실의를 빠졌다. 쿵크가 이 기억을 안고 그린게 문제작 <사랑과 고통>이었다.

- 뭉크는 베를린에서 또다시 사랑에 빠졌다. 소꼽친구였던 당뉘 유엘이었다. 행복은 잠시였다. 유엘은 뭉크보다 그의 동료 화가 스타니스와프 프시비솁스키를 더 사랑했다. 끝내 그녀는 떠나갔다. 뭉크는 이 남녀의 결혼 소식까지 듣고 만다. 그는 술잔을 바닥에 내던지고 엉엉 울었다. 이때 <마돈나>를 그렸다.

- 뭉크와의 결혼을 바랬던 라르센. 그래서 자살소동을 벌이지만 결국 라르센의 권총 속 총알이 뭉크의 손가락을 관통했다. 뭉크는 그 일 이후에 여자 자체를 경멸했다. 그에게 여자는 흡혈귀였다. 이쯤 그가 그린 그림이 <마라의 죽음>이었다.

사랑과 고통(흡혈귀) 마돈나 마라의 죽음

<결정적 그림>은 약 440페이지 정도거든요. 그런데 영화보다 더 영화 같은 거장들의 삶을 이야기하고 있어서 그런지 재밌게 읽혀요. 22인의 거장과 130여점의 명화를 만날 수 있어요.

제가 소개못한 거장들의 이야기도 하나같이 흥미롭게 재밌어요. 이 이야기를 읽고나면 조금 더 이 거장들과의 거리가 가까워진것 같은 느낌적인 느낌이 들어요. ㅎ

그리고 요즘 좋은 전시 많이 하잖아요. <결정적 그림>과 함께 전시 속 거장들의 작품 만나보면 더 좋을꺼 같네요.

미술관에는 그림이 없다! 눈부신 생의 순간이 있을 뿐!